NUNFUCKRITUAL – In Bondage To The Serpent

8/10
Con un nombre como el de NUNFUCKRITUAL sobra decir que nos encontramos ante una banda que no se anda con delicadezas ni busca contentar a nadie con lo que hace. Precisamente la música que presentan en éste, su debut discográfico con el sello italiano Debemur Morti, no es otra cosa que un homenaje a la decadencia y la oscuridad más perversas, alejándose por completo de lo que podría ser un disco comercial y sin entrar a formar parte de ninguna etiqueta sonora concreta. Eso sí, este “In Bondage To The Serpent” está fuertemente influenciado por el Black Metal y el Doom más oscuro y de tiempos lentos que te puedas imaginar.

NUNFUCKRITUAL se originó en 2006 cuando Teloch (NIDINGR, MAYHEM ...) compuso algunos riffs que compartió con su amigo Espen T. Hangård (KILLL, NOPLACETOHIDE...). Unos años después se les unirían el bajista Dan Lilker (NUCLEAR ASSAULT, S.O.D., ANTHRAX...) y el batería Andreas Johnson (TYRANT, THE BLACK). Con esta formación empezaron las grabaciones de su primer trabajo allá por 2009, hasta que en 2011 tras su fichaje con Debemur Morti el disco se completa y ve la luz con la mezcla y masterización de Tom Kvålsvoll (DHG) en los estudios Strype Audio.

Sin duda este es uno de los discos más oscuros y siniestros que he escuchado últimamente, consigue una verdadera sensación lóbrega y desesperanzada, como si viajases lentamente (como su música) por un lugar oscuro e inhóspito en el que no sabes lo que te aguarda al siguiente paso. Una verdadera pesadilla no apta para los que estén acomodados a músicas convencionales. Del mismo modo también hay que advertir de la monotonía que emana del álbum en su conjunto, probablemente buscada a conciencia, pero que puede llenar aún más de tedio a quienes no estén acostumbrados a este tipo de sonidos extremos y cenagosos.

Así que si buscas una banda sonora realmente siniestra para tus pesadillas nocturnas no dejes escapar este “In Bondage To The Serpent” puesto que tiene todo lo que necesitas para hundirte en la desesperación. Además cuenta con la colaboración de Attila Csihar y Ravn (1349), concretamente en el tema "Komodo Dragon, Mother Queen", y lleva una portada que no tiene desperdicio realizada por el artista Christian Sloan Hall.

http://www.facebook.com/NFRITUAL
http://www.myspace.com/nunfuckritual
http://www.debemur-morti.com/

ELIMINATOR – The One They Were Waiting For

7/10
Los thrashers de New Jersey (EEUU) ELIMINATOR vuelven con un nuevo disco bajo el brazo, continuación de su debut “Breaking The Wheel” que fue recientemente re-editado. Una continuación que no se refiere precisamente a más de lo mismo, todo lo contrario, para bien o para mal este nuevo “The One They Were Wainting For” es un trabajo arriesgado que en más de un momento dejará desconcertado al oyente y que para nada está planteado como un disco convencional. Esto tiene sus pros y sus contras, sin duda, pero lo que queda claro tras escuchar el álbum es que ELIMINATOR es una banda honesta y desligada de cualquier tipo de ataduras o convenciones estilísticas.

Ya con el primer tema, titulado “Atish”, uno puede advertir que estamos ante un disco diferente, con un comienzo que recuerda a las introducciones clásicas de álbumes Thrash y un desarrollo posterior a toda tralla que se prolonga hasta los dieciocho minutos. Toda una orgía de la vieja escuela más underground. Pero todo cambia en el segundo corte, que es una breve narración, o el siguiente que es un tema de ROBERT JOHNSON en el que se marcan un Blues demoníaco como indica el título “Me And The Devil Blues”. A estas alturas del disco uno ya está bastante desconcertado, pero aún hay más: pasajes suaves, otros temas jodidamente largos de pura tralla e improvisación, cortes agresivos de actitud Punk y sonido Thrash salvaje… en fin un disco poco convencional que hay que escuchar varias veces para poderlo asimilar.

En cualquier caso se trata de un trabajo muy interesante para cualquiera que coleccione material Thrash Metal, puesto que este álbum tiene momentos de mucha tralla, por no mencionar la originalidad afortunada en algunos momentos, y desafortunada en otros, que tiene el conjunto del trabajo. Un disco diferente en definitiva en el que te aseguro que encontrarás mucha variedad bajo un paraguas de vieja escuela, y siempre underground.

http://www.myspace.com/eliminatorus

TARJA & HARUS, nuevas alternativas musicales

La cantante finesa Tarja Turunen es una de las más conocidas cantantes soprano de Heavy Metal de todos los tiempos y una de las cantantes femeninas más importantes en la escena metal, primero, como parte de la banda sinfónica y millonaria en ventas, Nightwish y posteriormente con su carrera en solitario, llevando a lo más alto su propio nombre.
http://www.tarjaturunen.com/
http://www.ear-music.net/

Es mundialmente conocido que el fondo musical de Tarja está basado en la música clásica, que es el ambito musical donde ella ha formado su voz. Después del enorme éxito de Nightwish y las dos joyas que significan sus dos discos en solitario, Tarja regresa dándole importancia a su "primer amor".

TARJA & HARUS representan el comienzo de un nuevo viaje, cruzando generos y culturas musicales.

HARUS es tremendamente peculiar, una palabra finesa poco común que describe los cuatro tensors que mantienen la carpa amarrada al mástil de un barco de pescadores. El sentido se aplica a los cuatro componentes de este proyecto: cuatro miembros, cuatro iguales, cuatro fondos diferentes y una unión en pos de crear una poderosa manifestación de música clásica de forma estable y con cierto gusto experimental y sentimiento moderno.



"En el 2006, dimos nuestro primer concierto juntos. Lo pasamos genial y eso fue el detonante para que decidiéramos crear el grupo. Su nombre viene de muchos años años de trabajo y de un momento en el que ya pensamos que todo debía de hacerse de forma oficial. Lo que Harus tiene de especial es el concepto que representa un momento mágico. Tenemos la libertad para inspirarnos en nuestras propias emociones. Esperamos conseguir transmitirte ese espíritu en nuestro nuevo CD/DVD" (Tarja Turunen)

Este primer disco de Tarja Turunen & HARUS, llamado "In Concert - Live At Sibelius Hall", contiene música tradicional y emotiva de Finlandia, que se funde junto a repertorio internacional, como por ejemplo tres versiones distintas del tema "Ave María", "You Would Have Loved This" y la preciosa "Walking In The Air")

El CD/DVD es una grabación en directo, grabada y filamda en el Sibelius Hall en Lahti, Finladia.

Tarja Turunen & HARUS crean una atmósfera increible a base de organo, guitarra eléctrica, percusión y voces. Tarja tiene el talento para hacer que todo lo que cante, sea cálido y ligero e igualmente degustable tanto por puristas, como por fans que siguen su carrera con dedicación constante.

El CD/DVD saldrá en los siguientes formatos: 1 CD digi-pak, 1DVD+1CD en supedrjewelbox (formato DVD) y en Blu-Ray + 1CD.

Escucha lo nuevo de SUBLIMINAL CHAOS

Los sevillanos SUBLIMINAL CHAOS anuncian la salida de su nuevo EP titulado "The Cloud And The Thnder", que ha sido grabado en Octopus Estudios de Sevilla por Sergio James (Raimundo Amador, O´funk´illo, Narco,..) y ha sido masterizado por Alan Douches (Masterings para bandas como Converge, Dillinger Escape Plan, Neurosis, Nile,...) en los West West Side Studios de New York, consta de 4 temas y sera distribuido por Mogra Records y Fragment Records. Puedes escucharlo o descargarlo aquí:
http://soundcloud.com/subliminalchaos

ANKOR – My Own Angel

8/10
Regreso de los tarraconenses ANKOR, quienes tras un primer disco de 2008 titulado “Al Fin Descansar”, en el que cantaban íntegramente en castellano, parece que han apostado por algo más internacional y se han pasado al inglés en este su segundo álbum, que lleva el título de “My Own Angel”. Un disco que les ha quedado francamente bien en todos los aspectos, incluyendo un buen sonido a lo largo de los diez temas que lo componen así como una presentación atractiva que hace mucho más apetecible tener el formato físico en las manos. The Fish Factory es el sello discográfico que firma este álbum que ya puedes encontrar en la calle.

Una de las primeras cosas que me han llamado la atención de este disco es el resultado tan pulido que han obtenido en el sonido, así como el buen hacer con los instrumentos y especialmente con la voz de Rosa que se postula como una de las cantantes estatales más interesantes en la materia. De esta manera la música de ANKOR suena a un Metal con mucha melodía y energía, en la que tanto con la voz como con las guitarras o teclados se le da un aire más dulce al Metal actual del que la banda hace gala. Tampoco hay que pensar que llegan a ser empalagosos ni mucho menos, todo está trabajado con bastante buen gusto y madurez, dejando varios temas muy pegadizos y potentes, siendo por ejemplo “Pride” o “Against The Ground” unos de los que más me han enganchado a la primera. Pero este no es un disco de un solo tema, si te gusta uno de ellos entonces te gustarán todos puesto que el nivel y el estilo se mantienen de principio a fin.

Un disco que gustará especialmente a quienes el les guste el Metal que sin renunciar a su potencia y energía contenga altas dosis de melodía, además de una voz femenina realmente buena que le de la personalidad al conjunto. Supongo que este puede ser el momento de que ANKOR empiece a sonar tanto dentro como fuera de nuestras fronteras ya que nivel no les falta.

http://www.ankor.es/
http://www.thefishfactory.es/

ARMY RISING – Impending Chaos

6/10
Una nueva y joven banda que viene de Irlanda dispuesta a desatar su descarga de Metal y dejarla caer sobre el mundo. Se trata de uno de los nuevos fichajes del sello inglés Rising Records y su nombre es ARMY RISING, debutando con este su primer larga duración titulado “Impending Chaos” en el que ciertamente consiguen un estilo que no parece propio de una banda de jóvenes que apenas superan los dieciocho años. Y es que aunque se formaron hace cuatro años su música tiene incluso guiños al Metal clásico, no es de extrañar pues que citen entre sus influencias a bandas como PANTERA, IRON MAIDEN, METALLICA, MEGADETH…

Hay que decir que todas las comparaciones siempre son odiosas, y a veces poco certeras, por eso tengo que advertir que aunque en las influencias del grupo se encuentren todas estas grandes bandas, el resultado final que logran ARMY RISING está todavía muy lejos de las mismas. Aunque para ser justos sí que puedo confirmar que muchas de estas influencias se dejan notar en este disco. Parece incluso como si estuviesen a punto de conseguir algo interesante, quedándose cerca pero sin llegar a lograrlo. No quiero decir con esto que se trate de un mal disco, pero todavía tiene muchas cosas por pulir: desde la producción, a la que podrían haber sacado más partido, hasta la fluidez en la composición de los temas o su ejecución. Detalles que de haberse trabajado con más calma tal vez hubiesen concluido con un disco mucho mejor.

Como siempre es el oyente el que tiene la última palabra y nunca está de más el darle una oportunidad a una banda nueva, de hecho estoy seguro que a más de uno de gustará bastante este “Impending Chaos” ya que está hecho a base de un Metal potente, pesado, con ramalazos de Thrash y aires clásicos bastante interesantes combinados con algunos toques más actuales.

http://www.facebook.com/pages/Army-Rising/298452777396?sk=info
http://www.risingrecords.org/

SEEKINSIDE – Seekinside EP

7/10
Vamos con una nueva banda estatal formada en Cádiz en 2010 bajo el nombre de SEEKINSIDE. Un grupo novel, aunque sus componentes ya tienen hecho el rodaje en anteriores formaciones, en el que se juntan varias influencias que dan como resultado un Metal muy potente, actual y relativamente variado. Y es que su Metal se mezcla con diferentes estilos, siendo el Hardcore uno de los que más huella han dejado en el sonido final del grupo, sin dejar de lado algunos sonidos electrónicos más modernos. De lo que no cabe duda es de que en este primer EP la banda ha dejado claras sus intenciones a base de contundencia.

Se trata de un trabajo breve, de cuatro temas que apenas superan los dieciséis minutos de duración, pero más que suficiente para dejar su carta de presentación en la escena estatal. Una colección de temas en la que se ve a una banda con las ideas claras y con un sonido muy compacto, pesado, poderoso… ideal para quienes sigan a otras bandas conocidas como HABEAS CORPUS, HAMLET, S.A., KOMA, etc. Y es que tampoco nos vamos a engañar, lo que hay aquí es ese tipo de Metal poderoso que se estira en nuestro país que representan grupos como los anteriormente mencionados. Lo que si es cierto es que SEEKINSIDE han empezado con buen pie y este EP puede servir como aperitivo de algo más grande, en todos los aspectos, por lo que esperemos que no se relajen y peguen fuerte en el futuro con un larga duración más ambicioso.

Lo dicho, si te gusta el Metal estatal con Groove y un toque Hardcore, aquí tienes un nombre más que añadir a la lista: SEEKINSIDE. Además la banda tiene el disco disponible en libre descarga, por lo que no hay excusa para no darles una buena escucha.

http://www.facebook.com/SeekInside

UNEXPECT - Fables Of The Sleepless Empire

8/10
Desde luego cuando estos canadienses escogieron el nombre para su grupo estuvieron muy acertados: UNEXPECT. Y puedo asegurar que a pesar de que hoy en día puede accederse a todo tipo de música y fusiones insospechadas, todavía quedan grupos con capacidad para la sorpresa que consiguen fórmulas propias del laboratorio de un científico loco y genial al mismo tiempo. Un laboratorio sonoro en el que, como pone en su propia hoja promocional, estos UNEXPECT mezclan ingredientes como el Black, Death, Symphonic/Melodic Metal, Progressive, Classical, Electro, Folk, Jazz, Opera, Mathcore, Ambient, Noise, Circus Music… no se si es un poco exagerado pero tras escuchar su nuevo álbum uno queda cuando menos sorprendido por el despliegue.

El que nos ocupa es el nuevo álbum de la banda, el cuarto de su carrera, al que han bautizado “Fables Of The Sleepless Empire” y sin duda es un trabajo que denota a partes iguales toda la madurez técnica y la locura compositiva de este proyecto. Para sintetizar un poco el amplio número de etiquetas mencionadas al comienzo yo optaría por un Metal Extremo Progresivo realizado con un gusto realmente bizarro. También puedes llamarlo Avantgarde, da lo mismo. Es básicamente una música cambiante, de esencia extrema y experimental, rebosante de matices y con un punto psicodélico que es el alma del proyecto. Puede parecer como la versión extrema de la banda sonora de una película de Tim Burton para luego perderse en un ambiente de Jazzcore inquietante, que posteriormente da paso a los recovecos más oscuros de la mente humana. Difícil el poder describirlo con palabras, para eso está la música que en este caso más que nunca hay que experimentar para poder entenderla.

Y es que aquí hay de todo: violines avezados, guitarras poderosas, voces extremas masculinas, cantos femeninos embaucadores, un bajo de nueve cuerdas incansable, teclados, samplers, batería, narraciones teatrales… y todo ello unido en un caos ordenado que se desarrolla a lo largo de once cortes.

En ningún caso estamos hablando de un trabajo accesible, solo los oyentes más abiertos de mente y de preferencias extremas encontraran este trabajo acogedor. Para el resto puede resultarles una locura, aunque quienes lleguen a darle varias escuchas y se sumerjan en su peculiar mundo les aguarda todo un universo de sensaciones sonoras inesperadas. Mención aparte para la presentación del álbum, con un elegantísimo y bonito digipack que hace de éste un capricho digno de tener entre manos.

http://unexpect.com/unxpct/
http://unexpect.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/unexpect

HOMERUN – Black World

7/10
Tras su debut con “Don’t stop” los italianos HOMERUN regresan a la actualidad con su nuevo larga duración titulado “Black World”, un disco que nos presenta el sello Tanzan Music y que contiene un total de 13 temas, más un bonus track, de puro Hard Rock. Todo ello con un sonido más que correcto logrado con la grabación, mezclas y masterización de Matteo Albarelli en Musicland Studio (Italia), dejando un acabado más bien clásico a un álbum de Hard Rock con temas actuales y diferentes matices que configuran la personalidad de HOMERUN.

Aunque la portada no es la más afortunada que podrían haber elegido, sí que adelanta un trabajo con ciertas dosis de oscuridad, al igual que el título del propio álbum. Aún así no es tan oscuro como pueda parecer estéticamente, de hecho tan solo hay algunos matices que dan un aire sombrío y misterioso a la música de HOMERUN, el resto es un Hard Rock con mucho ritmo y también con melodías. Solo hay que escuchar temas como “Silence´s Broken” para comprobar que los estribillos se te quedan en la cabeza con facilidad. También hay otros cortes más interesantes como “Ephemeral Light” en los que sin perder el ritmo meten una atmósfera sonora bastante bien lograda. Y es que en algunos momentos da la sensación de encontrarte escuchando a un grupo Progresivo por sus ambientes. En otros temas dan muestra de su sensibilidad con registros más lentos y melódicos. También hay espacio para cortes clásicos de Hard Rock, con esos riffs potentes y pegadizos que acompañan a una voz cercana a tonos agudos.

Variedad fundamentalmente, eso es lo que hay en este nuevo disco de los italianos, que sin sorprender demasiado ni haber inventado nada nuevo sí que son una buena alternativa para quien busque material de este estilo que no sea el de siempre, con los nombres de siempre. Por lo que si te va el Hard Rock que se deja influenciar ligeramente por otros estilos, entonces la escucha de “Black World” puede resultar de tu interés.

http://www.facebook.com/Homerunrock
http://www.homerunrock.it/
http://www.tanzanmusic.com

Entrevista - NUMEN

Hablamos con Lander, bajista de los vascos NUMEN para saber más sobre el pasado y el presente de este grupo de Pagan Black Metal que hace unos meses veía su último trabajo "Numen" re-editado por el sello francés LADLO Productions.

DOOMDOGS – Unleash The Truth

9/10
Creo que no hace falta apuntar por donde van los tiros a nivel de estilo musical cuando la banda que nos ocupa se llama DOOMDOGS y su sello discográfico es Doomentia Records. Efectivamente, Doom por todas partes, pero del clásico, con arrebatos Stoner y hasta cierto rollo Progresivo en sus desarrollos. Y es que estos suecos, de Gotemburgo concretamente, saben capturar la esencia de este género atemporal que puede hacer que tu mente te transporte por completo a un mundo paralelo, si está bien compuesto y ejecutado, claro. Afortunadamente “Unleash The Truth” consigue todo lo que se le puede pedir a un trabajo de Doom clásico, así que pasen y vean.

Es curioso como este disco, que realmente no presenta ninguna innovación, puede llegar a sorprenderte con ese archiconocido tipo de riffs de la escuela BLACK SABBATH y ese sonido clásico y denso tan habitual en las bandas del mismo género. Incluso la voz, magnífica por cierto, tiene las dosis de épica y regustillo añejo que tanto se prodigan. Además los temas tienen un feeling y una atmósfera de gran intensidad. Y es que aunque a priori todo esto sea bastante común el secreto de DOOMDOGS es la genialidad y el talento que han sabido proyectar en su manera de entender el Doom clásico, al que como ya comentaba al inicio no hay que separar del Stoner. Por otro lado están esas progresiones musicales que hacen de cada tema todo un mundo, incluyendo la variedad de paisajes sonoros que son capaces de recrear de una manera aparentemente sencilla y directa. Vamos, que lo han bordado.

Un disco largo, como debe ser, con trece temas sin desperdicio ninguno entre los que encontramos variedad de ritmos, de atmósferas, de energía… y que cuenta con una versión poco convencional de BLACK SABBATH, concretamente del “A National Acrobat” que aparecía en el clásico “Sabbath Bloody Sabbath”. Que menos que rendir tributo a los maestros. Y hablando de maestros, en este trabajo aparece nada más y nada menos que Victor Griffin (PENTAGRAM, PLACE OF SKULLS) con sus seis cuerdas. Y creo que no hace falta persuadir más a nadie, el que sepa de lo que estamos hablando ya estará pillándose este disco para disfrutarlo con avaricia.

GRAVEBORNE – Pure Negativity

8/10
Directamente desde tierras nórdicas llega a mis manos el debut de una banda de genuino Black Metal, de esas que mantienen la llama de un sonido primitivo y evocador, sin artificios ni superproducciones. Solo Black Metal puro, duro y especialmente frío. Se trata de los finlandeses GRAVEBORNE, formados en 2008, y su primer larga duración titulado “Pure Negativity” que viene precedido de una demo de 2009 que se llamaba “Astride Over the Grave”. Un primer disco que tiene momentos realmente buenos en los que cualquier seguidor de este género verá destellos de vieja gloria.

Aunque nada más poner el disco en el reproductor, con el riff de inicio del primer tema, de la sensación de estar ante un disco mediocre, hay que dar una oportunidad a la música de estos finlandeses puesto que la cosa va mejorando progresivamente hasta llegar a momentos y temas realmente buenos dentro de lo que es el Black Metal más estricto. Y es que salvo ese inicio y algún otro instante más que hay por el resto del álbum, lo demás es muy bueno. Black Metal primitivo y jodidamente frío, con una manera de cantar que es puro odio, por no mencionar la crudeza de las guitarras y sus melodías salpicando escarcha o la bestialidad de la batería, que mantienen en todo momento la atmósfera adecuada con su gélida y oscura agresividad.

En “Pure Negativity” vas a encontrar un Black Metal que sabe moverse por dominios sombríos de tiempos lentos con la misma soltura que lo hace en las tormentas más estruendosas a base de blast-beats y gritos inhumanos. Una variedad que también refleja diferentes influencias entre las que podemos destacar la frialdad de unos IMMORTAL o las atmósferas y voces primitivas de unos EMPEROR de la primera época, aunque también algo de la agresividad oscura de los suecos MARDUK. Lo que está claro es que esto es Black Metal nórdico de inconfundible factura, presentado además con un artwork oscuro de tonos grises bastante elaborado y acertado. Por lo que no queda más que recomendar “Pure Negativity” a quienes añoren un Black Metal hecho a la vieja usanza.

http://www.myspace.com/graveborne
http://www.graveborne.com/
http://www.facebook.com/pages/GRAVEBORNE/398601459368

ZOMBIFIED – Backroom Eugenics

7/10
Una dosis breve pero letal de Death Metal de la vieja escuela es la que nos ocupa en este instante con el nuevo MCD de esta banda norirlandesa, afincada en Belfast, que toma el nombre de ZOMBIFIED. Realmente la banda comenzó en 2009 como un proyecto de un solo miembro, aunque en 2010 la cosa cambió entrando ya una formación completa y publicando el primer EP bajo el título de “Outbreak”. Además la banda durante este tiempo se ha ido curtiendo a base de conciertos por su país, y en apenas unos meses ya tenían grabado este “Backroom Eugenics” que tenemos entre manos y que ve la luz a través de GrindScene Records.

Aunque se trate de un disco de corta duración en “Backroom Eugenics” ZOMBIFIED han sabido mostrar todas sus capacidades a la hora de hacer un Death Metal brutal, oscuro, con mucho groove y de la vieja escuela. Puedes esperarte partes pesadas y siniestras que se desarrollan de forma lenta para luego acabar en una vorágine de velocidad y agresividad propias del género. También hay un cierto toque técnico en la ejecución de los temas, sin ser ningún alarde de virtuosismo o una demostración de temas enrevesados, siendo el resultado final bastante directo. El tratamiento vocal cuenta con algunas voces dobladas, pero predomina un registro moribundo y cavernoso al que yo hecho en falta un poco más de agresividad.

Seis cortes, incluida una introducción, son los que dividen este MCD repleto de brutalidad que se envuelve en un halo de oscuridad que ya se adelanta con el artwork de la portada. Un trabajo sin concesiones que gustará a seguidores de bandas con sabor añejo como AUTOPSY, aunque salvando las distancias claro.

http://www.facebook.com/zombifieduk
http://www.myspace.com/zombifieduk
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http://www.grindscene.co.uk/

EXXASENS – Eleven Miles

8,25/10
Abróchense los cinturones porque el viaje está a punto de comenzar y probablemente la distancia de “Eleven Miles” que aparece en la portada de este trabajo pueda confundir al oyente, principalmente porque cuando uno se introduce en el mundo de EXXASENS puede alcanzar lugares mucho más distantes, incluso mirar a las estrellas de cerca. Y es que con este tercer álbum el proyecto fundado por Jordi Ruiz (PLAYMOTIVE, KYBA) en 2007 nos muestra un trabajo más que interesante a base de música instrumental, rozando diferentes estilos pero sin estancarse en ninguno en concreto. Un elegantísimo disco en formato digipack que nos presenta el sello Aloud Music con la calidad y originalidad habitual en sus propuestas musicales.

No conocía los dos trabajos anteriores de EXXASENS, con lo que al coger este nuevo lo hacía con cierta intriga y curiosidad, especialmente tras ver la original portada del mismo. Enseguida me di cuenta de que este iba a ser uno de esos trabajos de atmósferas intensas que te envuelven por completo y te hacen volar la imaginación. Desde el primer corte se empieza a comprobar el poderoso efecto sonoro de “Eleven Miles” sobre el oyente, quién se ve inmerso en un viaje musical a base de sonidos contemporáneos próximos al Post Rock, con tintes Alternativos, de influencias Progresivas…Un trabajo en el que dominan las poderosas melodías de guitarra con ese efecto cautivador y los ambientes sonoros del resto de instrumentos. Además de melodías también encontramos algún que otro riff poderoso más cercano al mundo del Metal, y es que es un disco en el que se va pasando por diferentes fases, encontrando en el camino tranquilidad y belleza, así como misterio y energía.

Sin duda este es uno de esos trabajos en los que sobran las palabras ya que la música lo cuenta todo, y más. Un disco altamente recomendable que se suma a otros trabajos instrumentales de gran interés editados por Aloud Music, como fueron los últimos de TOUNDRA y ATLETA. Y es que aquí hay una buena presentación, buena música, buen sonido y mucho talento.

http://www.facebook.com/ELEVENMILES
http://aloudmusic.com/

PERVERSITY - Ablaze

7/10
Nuevo trabajo de una de las bandas veteranas dentro del Death Metal en Eslovaquia. me refiero a PERVERSITY, quienes se formaron hace ya más de 15 años y que a pesar de los numerosos cambios de formación y altibajos a lo largo de su carrera, aquí siguen en pie presentando lo que ya es su cuarto larga duración titulado “Ablaze”. Un disco que fue grabado en los estudios Klakson de Eslovaquia a finales del mes de marzo de 2011 y que ha sido a finales agosto de este mismo año cuando ha salido a la calle a través del sello Lavadome Productions. Así que si te gusta el Death Metal demoníaco y brutal aquí tienes una nueva pieza para tu colección.

“Ablaze” viene con una presentación oscura y elegante, con una buena portada y un libreto en el que encontrarás las malvadas letras de los temas en tinta oro sobre negro. Una cuidada presentación para un material realmente oscuro, brutal y pesado. La banda hace uso de sonidos graves, una voz moribunda de ultratumba y unos cambios de ritmo bastante acusados. Es curioso como suelen meter guitarras lentas y pesadas con una batería a piñón fijo. Otra característica que se repite es la manera de cantar lenta y brutal, que contrasta en algunos momentos con la velocidad de la música. Aunque esto no es todo ya que en general hay cierto dinamismo en los temas, pero lo que sí es cierto es que tras su escucha completa el disco acaba siendo repetitivo y monótono. Esta es una de las principales pegas que se le pueden poner, ya que puede que algunos temas suenan demasiado parecidos.

En cualquier caso si buscas un Death Metal con letras diabólicas y malvadas, un sonido underground interesante que dista de la pulcritud que suele oírse en la actualidad y una música brutal con cierto toque técnico al estilo SUFFOCATION, MORBID ANGEL, IMMOLATION, AUTOPSY… entonces puedes probar con lo nuevo de PERVERSITY.

http://www.facebook.com/perversityband
http://www.myspace.com/perversityband
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http://www.facebook.com/lavadome