NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo

NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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sábado, 24 de febrero de 2024

DRIVE MOYA - The Great End

7,5/10
Han pasado ya varios años desde que tuve la ocasión de reseñar el álbum debut de esta banda vienesa que responde al nombre de DRIVE MOYA, un trabajo que llevaba el título de “The Light We Lost” y que vio la luz en el año 2019 a través del sello Noise Appeal Records. Ahora en pleno 2024 el grupo regresa de la mano del mismo sello para ofrecer otro trabajo en larga duración titulado “The Great End” en el que demuestran su gusto por décadas pasadas, y muy especialmente por los años 90, de donde sacan buena parte de sus influencias para dar forma a temas que a la vez son muy personales. Solo hay que ver la original cubierta del disco para darse cuenta de estos tipos tienen inquietudes y se atreven a experimentar, aportando a su música ese toque especial que va más allá de las etiquetas o las comparaciones.

“The Great End” es un disco tintado de cierta melancolía y oscuridad, los temas tratan asuntos como la muerte o la pérdida, aunque también están escritos de una manera creativa que hace que las sombras se digieran bastante bien. Hay influencias que van desde el Rock Alternativo de los 90 hasta el Post Rock, pasando por momentos con tintes de Pop independiente y hasta ciertos aires de ensoñación Shoegaze. Un cóctel que los vieneses saben llevar a su terreno para ofrecer un trabajo humilde y sencillo pero con buenos temas que llegan al oyente que decide sumergirse en su música. Y es que para disfrutar de lo que hacen estos tipos es necesario tomarse un tiempo y escuchar con calma el álbum, sin prisas y sin ideas preconcebidas, simplemente escuchar y dejarse contagiar por los ambientes que DRIVE MOYA despliegan alrededor de los temas.

La verdad es que “The Great End” no es uno de esos trabajos que diseñados para destacar inmediatamente ni tiene canciones pegadizas que se te quedan grabadas en la cabeza desde la primera escucha, de hecho es uno de esos álbumes a los que hay que dar varias vueltas para que vaya calando. Eso sí, una vez que ya has entrado en ese particular mundo sonoro que ofrece la banda hay que reconocer que las sensaciones resultan más que interesantes. Y es que pese a la aparente simplicidad de la propuesta los temas DRIVE MOYA tienen también una profundidad que merece la pena explorar. En cualquier caso eso es algo que cada cual ha de experimentar por su propia cuenta.

DRIVE MOYA - Human Remains

 
Aquí tienes el nuevo videoclip de DRIVE MOYA, lleva el título de "Human Remains" y está extraído de su segundo disco "The Great End", publicado por el sello Noise Appeal Records.

miércoles, 6 de diciembre de 2023

SAHLM - Soothe

 
Este es el vídeo del tema "Soothe", extraído del álbum "Sense of Light" de SAHLM, la one-man-band mexicana liderada por Suk Ho.

sábado, 7 de octubre de 2023

WAZZARA - What Lies Beneath

 
Este es el nuevo vídeo de WAZZARA, "What Lies Beneath", en el que aparece la actuación de Jamuna Mirjam Zweifel.

sábado, 23 de septiembre de 2023

WAZZARA - Visiûne

 
Este es el vídeo con el que la banda suiza WAZZARA presenta su tema "Visiûne", uno de los temas de su EP "Ombreine".

sábado, 6 de mayo de 2023

CLØUDY SKIES - Gleams and Ghosts

 
CLØUDY SKIES presentan su nuevo vídeo, se trata del tema “Gleams and Ghosts” y está extraído de su nuevo álbum "Changes".

domingo, 19 de marzo de 2023

RÄUM - Cursed by the Crown

RÄUM - Cursed by the Crown
9/10
El sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions nos presenta el primer álbum de los belgas RÄUM, un trabajo que lleva el título de “Cursed by the Crown” y que se compone de cuatro intensos cortes en los que encontraremos un Post Black Metal salpicado de influencias diversas. Además el sonido es realmente bueno, a medio camino entre la crudeza del Black Metal primitivo y la atmósfera del Blackgaze, logrando un buen equilibrio que le sienta de maravilla a las composiciones del cuarteto. A esto hay que sumarle el artwork oscuro y deprimente que envuelve la obra, que también nos da una idea del tono desolador que predomina a lo largo de todo el disco. Un excelente debut al que merece la pena prestarle mucha atención.

RÄUM abren su opera prima con un tema titulado “Andromeda” en el que dan buena cuenta de la capacidad para recrear atmósferas a base de riffs neblinosos y crudos, sorprendiéndonos con una voz aguda y desgarrada que recuerda a los primeros EMPEROR. Pero los temas del cuarteto belga, pese a tener influencias del Black Metal primitivo, se acercan más al Post Black Metal o el Blackgaze actuales. Así pues entre los cuatro cortes que componen “Cursed by the Crown” vamos a poder disfrutar de una mezcla entre la crudeza más violenta y los ambientes melancólicos y deprimentes, todo ello con un tono introspectivo y atormentado que infunde carácter a las canciones. Pero lo más importante es que los temas enganchan desde el principio, quizás sea por esa sencillez primitiva, o tal vez por la variedad de influencias que hacen que el impacto sonoro sea incuestionable. Lo cierto es que se trata de un álbum sobresaliente.

“Cursed by the Crown” mezcla a la perfección melancolía y crudeza, Black Metal primitivo y contemporáneo, velocidad y pasajes lentos… Un viaje intenso como pocos en el que la banda consigue arrastrarnos hacia el abismo, ganándose con cada tema al oyente, pues pese a tratarse de composiciones largas no hay un solo minuto de relleno. En definitiva, un magnífico debut con el que RÄUM vienen a demostrar de lo que son capaces, que no es poco. Aunque la única manera de entender lo que estoy diciendo es escuchar la obra de principio a fin, algo que no resultará nada pesado a quienes gusten del mejor Post Black Metal / Blackgaze que se está haciendo actualmente.

https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com

martes, 2 de marzo de 2021

AYTHIS - Ashes


AYTHIS regresa con un nuevo álbum titulado "Secrets From Below" que verá la luz el próximo 2 de abril de 2021, un trabajo oscuro y etéreo en el que se combinan influencias del Shoegaze, Post Rock, Neo-classical, Ambient... Puedes comprobarlo con el vídeo del tema "Ashes".

lunes, 8 de febrero de 2021

miércoles, 3 de febrero de 2021

MØL - Jord


Aquí puedes ver el vídeo del tema que da nombre al álbum debut de MØL, "Jord", que ve la luz a través del sello Nuclear Blast Records.

viernes, 20 de noviembre de 2020

FYRES – Like Horses

FYRES – Like Horses
8,5/10
Ya tenemos entre manos el primer EP de esta nueva banda madrileña que responde al nombre de FYRES, tras la que está el productor Bob G Castro y su plataforma LDP Records, de la que pudimos ver y escuchar recientemente algunos adelantos en vídeo, como es el caso del tema “Vulture Sunrise”. Un trabajo que prometía mucho y que ahora podemos afirmar que cumple con las expectativas gracias a cinco cortes de un Metal Alternativo mezclado con Post Hardcore que bebe de influencias muy diversas. Como es lógico, el propio Bob G Castro se ha encargado de producir todo el trabajo, además ha sido él mismo quien ha grabado todos los instrumentos, a excepción de las baterías que han sido ejecutadas por Jose “Tweety” Capmany (CABOVERDE, HERMANA FURIA, PAN, ex-AVENUES AND SILHOUETTES).

“Like Horses” es el título con el que FYRES bautiza a su primera criatura, la cual viene bien arropada por el bonito artwork que firma Paranoidme (BOB MOSES, DELLAFUENTE, STICKY M.A., SKYHOOK, COOKIN’ SOUL), con una imagen más que adecuada que revela parte del ambiente onírico que envuelve a los temas, sin olvidar la figura del caballo que podría representar esa fuerza sonora más ligada al Metal. Y es que a lo largo de estas cinco canciones que componen el EP vamos a encontrar un claro contraste entre la contundencia pesada del Metal y los ambientes etéreos más evocadores. Podemos hablar de Metal Alternativo con influencias de los 90, especialmente de los DEFTONES, aunque también hay una fuerte inspiración del Post Hardcore melódico y ciertos pasajes que recuerdan mucho al Post Rock contemporáneo. A esto hay que añadir la personal forma de cantar de Bob G Castro, quien ha sabido jugar con las melodías y cierto tono Shoegaze que aporta calidez al conjunto. En definitiva, un trabajo muy variado que destila energía y sentimiento de principio a fin.

FYRES puede parecer un proyecto unipersonal, de hecho lo es en gran medida, pero si nos fijamos bien encontraremos más nombres involucrados en este primer EP, así pues a lo largo de cuatro de los temas escucharemos colaboraciones como las de Amaya (MAUD THE MOTH), Cecilia Tallo (PIVOT), Heras (MUGGA) o Raúl López Lozano (GHOSTS AND ME, AS MY WORLD BURNS), quienes ponen su granito de arena al EP añadiendo diferentes matices. Por otro lado, Víctor y Santi García de los estudios Ultramarinos Costa Brava (TOUNDRA, STANDSTILL, MINOR EMPIRES, ELLA LA RABIA…) han sido los responsables de las mezclas y la masterización, completando un gran trabajo que hace de “Like Horses” uno de los EPs más apetecibles dentro del panorama estatal en lo que al rollo Post Hardcore y Metal Alternativo se refiere. Uno de esos discos que merece la pena tener entre las manos ya que está muy cuidado en todos los aspectos y gana puntos con cada nueva escucha.

https://ldprecords.bandcamp.com/releases
https://linktr.ee/ldprecords

viernes, 13 de noviembre de 2020

HARAKIRI FOR THE SKY - Sing For The Damage We've Done



El dúo austríaco HARAKIRI FOR THE SKY presenta su nuevo single "Sing For The Damage We’ve Done", mezclando el Black Metal más melancólico con los ambientes Post Rock. Para este tema han contado con el vocalista Neige, de ALCEST, uno de los pioneros del Blackgaze francés.

jueves, 12 de diciembre de 2019

DRIVE MOYA – The Light We Lost

Drive Moya
7,5/10
El trío vienés DRIVE MOYA ha unido fuerzas con el sello Noise Appeal Records para materializar lo que ya es su primer álbum en larga duración, el cual está compuesto por siete cortes y lleva el título de “The Light We Lost”, además de lucir un original artwork de inspiración marina ilustrado por Harald Thaler, quien ha sabido sacar partido al elegante digipack que envuelve la música de estos tipos. Tres músicos que parten con un cierto currículum dentro del underground austriaco, de hecho su cantante y guitarrista Christian ‘Juro’ Jurasovich ya formó parte de la escena Slowcore de su país con grupos como MIMI SECUE y CONTOUR, por lo que no estamos hablando de principiantes sino de mentes creativas con ideas bastante claras y la capacidad suficiente como para plasmarlas en un álbum de calidad.

“The Light We Lost” es uno de esos trabajos a los que hay que empezar poniendo un buen número de etiquetas para poder dar una idea aproximada de todos los matices que tiene, pariendo de una base de Indie Rock y buceando, nunca mejor dicho, entre las criaturas marinas del Shoegaze, el Post Rock, el Grunge, el Dream Pop, el Ambient… Además sus influencias beben de fuentes localizadas en diferentes épocas, desde el rollo noventero hasta la actualidad, por lo que la aparente simplicidad de las canciones está impregnada de historia musical, aunque está proceda fundamentalmente del entorno underground. Así los temas de DRIVE MOYA fluyen entre la calma de las profundidades marinas y los arrebatos de distorsión y pesadez del mundo real, entre las voces intimistas y los tonos oscuros, entre lo acogedor y lo misterioso.

Pese a todas las etiquetas que se puedan usar a la hora de intentar encasillar a DRIVE MOYA hay que decir que su propuesta no tiene nada de enrevesado ni resulta caótica, más bien al contrario, todos los sonidos que hay en “The Light We Lost” están pasados por el particular filtro del trío austriaco y acaban funcionando de maravilla. Lo que sí hay que reconocer es que algunos de los temas tienen más atractivo que otros, sin ir más lejos el corte con el que se abre el álbum, “Cold Water”, es uno de los más interesantes y apetecibles del disco, de hecho fue escogido como single. Pero bueno, como siempre, lo ideal es que cada uno saque sus propias conclusiones tras escuchar el material, algo que merece mucho la pena si tienes simpatía por los sonidos Indie y Post Rock.

https://www.facebook.com/drivemoya
https://www.noiseappeal.com

domingo, 20 de octubre de 2019

KØDE - Discrète Transformation

KØDE - Discrète Transformation
8/10
Si lo tuyo es la música alternativa hecha con crudeza y talento, sin miedo a introducir diferentes influencias, deberías prestar mucha atención al nuevo trabajo de esta banda suiza que responde al nombre de KØDE. Se trata de su debut en larga duración y lleva el título de “Discrète Transformation”, aunque ya venía precedido de un single, “Five Billion Years” y el EP “Random Zero” (Cold Smoke Records) que vieron la luz en 2017. En cualquier caso la banda ha ido evolucionando en este periodo de tiempo para hacer que su propuesta suene mucho más completa e interesante, manteniendo a su vez la confianza en el productor Julien Fehlmann (UNFOLD, THE OCEAN, DIRGE, THE RAMBLING WHEELS, COILGUNS), quien sabe cómo extraerles hasta la última nota.

“Discrète Transformation” se ha publicado en formatos físicos (CD, LP) y digital a través del sello Division Records (BUNKR, UNFOLD...), luciendo un elegante y atractivo artwork que nos sumerge de lleno en la marea de distorsión y creatividad de KØDE. Y es que en la música de la banda suiza es un torbellino a base de Rock Alternativo que bebe del Noise, el Indie Pop, el Grunge y el Shoegaze, todo ello con un toque hipnótico y misterioso que engancha desde el primer momento. Por otro lado, la vocalista sabe cómo interactuar con los sonidos disonantes de las guitarras, aportando la personalidad necesaria al conjunto, que se completa con una base ágil y enérgica. No es de extrañar que te vengan a la cabeza nombres como SONIC YOUTH, HOLE, MELVINS, CHELSEA WOLFE... aunque KØDE aportan una visión propia de lo más interesante.

Grupos como KØDE son la prueba de que todo esto que solemos llamar Rock Alternativo, una etiqueta demasiado general en mi opinión, todavía tiene mucho que ofrecer al mundo de la música. De hecho “Discrète Transformation” es un debut en larga duración que merece la pena escuchar con atención, olvidándose de las etiquetas y los clichés, para simplemente disfrutar de las canciones y naufragar entre las sensaciones que transmiten. Por eso solo me queda recomendar el álbum, a ser posible en su formato físico para poder tener la experiencia completa, y subir el volumen.

https://www.facebook.com/FOLLOWTHEKODE
http://divisionrecords.bigcartel.com

jueves, 23 de mayo de 2019

CEPHEIDE / TIME LURKER – Split

CEPHEIDE / TIME LURKER – Split
8/10
El sello Les Acteurs De l’Ombre Productions nos presenta este nuevo lanzamiento en forma de split que reúne a dos bandas francesas con raíces en el Black Metal e influencias contemporáneas como el Post Rock y el Shoegaze. Se trata de la one-man-band de Estrasburgo TIME LURKER y del dúo parisino CEPHEIDE, quienes ponen dos y un tema respectivamente a este acertadísimo disco que ha visto la luz en un elegante digipack y en vinilo, además de la versión en casete que edita el sello Mallevs Records. De modo que si te interesan este tipo de sonidos puedes escoger el formato que más te guste para añadirlo a tu colección sin temor a equivocarte, puesto que ambas propuestas encajan sorprendentemente bien juntas, haciendo que el conjunto funcione como un álbum con identidad propia.

El comienzo es para TIME LURKER, el proyecto liderado por Mick del que ya tuvimos ocasión de disfrutar de su debut homónimo de la mano de Les Acteurs De l’Ombre Productions en 2017, que asalta al oyente sin contemplaciones con “No One Is Real”, un tema perturbador y aparentemente caótico a la vez que introspectivo. Estruendo primitivo combinado con ambientes casi etéreos que sirven de escenario para los gritos desgarrados del protagonista. Pero la sorpresa viene con “Unstable Night”, el segundo corte del split, que parece evocar la caída al más negro de los abismos y en el que aparecen diferentes registros vocales en los que la brutalidad y la desesperación marcan el rumbo. Y es que a esto del Post Black Metal y Blackgaze se le puede sacar mucho partido sin perder la esencia underground y violenta del Black Metal de toda la vida.

CEPHEIDE son los encargados de cerrar el split, y lo hacen con un solo tema, eso sí, se trata de un corte de casi veinte minutos de duración en el que las sombras no se disipan ni un solo instante. El tema en cuestión lleva el título de “Lucide” y comienza a base de riffs de ecos lisérgicos, que pronto se tornan en pesadilla con la tormenta de Black Metal del dúo parisino. Pero veinte minutos dan para mucho, de hecho los cambios de ritmo, los pasajes ambientales y las influencias del Post Rock o el Blackgaze también hacen su presencia a lo largo del corte. Y lo cierto es que, pese a la larga duración del tema, el desarrollo y la variedad sonora justifican cada minuto, y todo ello con una aureola underground que nada tiene que ver con las modas ni las tendencias pasajeras.

En definitiva, dos bandas muy bien avenidas que han unido sus fuerzas para alimentar las sombras con su Post Black Metal, Blackgaze, Atmospheric Black Metal… o como lo quieras llamar. Por eso, si quieres underground de calidad, extremo y creativo a partes iguales, te recomiendo que no pierdas la ocasión de escuchar este split entre TIME LURKER y CEPHEIDE, no te defraudará.

https://lesacteursdelombre.net/shop/
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jueves, 27 de septiembre de 2018

ASBEST – Driven

Asbest
8/10
El sello Czar Of Bullets nos presenta el primer larga duración de los suizos ASBEST, que ha sido editado junto a A Tree In A Field Records en formatos CD y LP bajo el título de “Driven”. Se trata del debut oficial, tras el EP “Interstates” del pasado año 2017, de esta banda fundada en 2016 cuyos ecos sonoros nos pueden traer a la cabeza etiquetas tan dispares como las de Post-Punk, Noise Rock, Doom, Stonergaze, Psychedelic, Drone, Post Hardcore... Algo que puede comprobarse en este nuevo trabajo que fue grabado en los Malthouse Studios de Bristol, con el productor Dominic Mitchison (SPECTRES, VELCRO HOOKS, LICE) a los mandos. El resultado ha sido envuelto en un desconcertante artwork que funciona de maravilla con el contenido musical del disco.

Pese a la multitud de etiquetas que se pueden asociar con la música de ASBEST hay que dejar claro que sus temas son bastante crudos y directos, sin complejidad técnica ni enrevesados desarrollos. Un trabajo en el que abundan las partes repetitivas y machaconas que recuerdan al Doom e incluso al Drone, pero con esa manera desgañitada de cantar que estaría más cerca del Post Hardcore. Canciones que alternan las texturas ruidosas y abrasivas del Noise con la más angustiosa psicodelia, en medio de ambientes Post Punk, la pesadez del Stoner y cierta actitud Shoegaze. Y la mezcla funciona, de hecho se trata de un álbum de lo más inmersivo que logra atrapar al oyente desde el comienzo, embarcándolo en un viaje perturbador y fascinante a partes iguales.

“Driven” es uno de esos trabajos que hay que experimentar en primera persona para poder valorarlo en toda su magnitud, escuchándolo sin prisas y adentrándose en sus oscuras profundidades. Un disco que no defraudará a seguidores de bandas como SWANS, NEUROSIS, SONIC YOUTH o SPECTRES, por citar algunos nombres, aunque aporta una personalidad que solo puede asociarse al nombre de ASBEST. Por eso, aunque su música no sea especialmente apta para todos los públicos, si te gustan las emociones intensas y las sombras sonoras te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum, ya que es realmente interesante.

https://www.facebook.com/asbestnoise
https://asbest-noise.bandcamp.com
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