viernes, 30 de noviembre de 2012

CENDRA – Rock ‘n’ Raw

6/10
Que alegría me ha dado recibir una casete para reseñar en plena era digital, que además es un formato que encaja 100% con el tipo de música que tiene grabada. Se trata de la demo de los catalanes CENDRA que practican un guarro y salvaje Black Metal con altísimas dosis de Punk de la vieja escuela. El sonido es maquetero y primitivo a más no poder, pero que tiene un encanto especial que a los más veteranos les traerá mucha nostalgia de aquellos años del intercambio de casetes con sonidos sucios. Y es que este tipo de grabaciones, además con música de inspiración de la vieja escuela, tienen una atmósfera especial que muchos grupos que graban en mejores condiciones no son capaces de conseguir. Tampoco es que haya que reivindicar la falta de medios, pero a veces un término medio entre el feeling de este tipo de trabajos y la calidad de los más actuales puede ser una buena idea.

“Rock ‘n’ Raw” es el título de esta demo de ocho temas en los que CENDRA se despachan a gusto con un Black Metal de voz putrefacta y ritmos punkarras de lo más guarro que te puedas imaginar. Y el resultado no está nada mal, tal vez es esa falta de medios tan acusada la que haga que esta demo no pueda codearse con bandas como DARKTHRONE, por ejemplo, pero tienen algo en su música que engancha, sobretodo si como yo has estado una gran parte de tu vida escuchando Punk de vieja escuela en casetes. Incluso algunos riffs de guitarra se hacen pegadizos, y la forma de cantar está bastante bien dentro de ese rollo extremo y underground de CENDRA, además son una de las mejores combinaciones de Punk y Black Metal que he escuchado.

Por supuesto hay mucho por mejorar, pero yo personalmente he disfrutado escuchando esta demo, y hasta la ilustración de la portada (en blanco y negro por supuesto) es muy acertada. De modo que si quieres una buena dosis de vieja escuela, con sonido guarro y agresivo, con este “Rock ‘n’ Raw” tienes lo que buscas. A ver si en el futuro encuentran ese equilibrio entre el feeling añejo que destila esta demo y una grabación algo más ambiciosa.

http://www.myspace.com/cendraofficial
http://cendra.bandcamp.com

jueves, 29 de noviembre de 2012

LITROSIS – I Am Death

8,5/10
El título de este primer larga duración de LITROSIS no podía ser más claro y directo: “I Am Death”, lo cual hace presagiar que estamos ante un trabajo de música extrema, de hecho ellos mismos denominan su música como Extreme Epic Metal, que no es otra cosa que una mezcla de Symphonic Black/Death con algunos elementos de Power Metal. Melodías y brutalidad íntimamente relacionadas en este trabajo que nos presenta el sello con base en Chipre Pitch Black Records en una edición limitada a 333 copias en un elegante digipack negro con impresión en plata y el logo del grupo en relieve en la parte delantera (por cierto, una obra del conocido Christophe Szpajdel). En el libreto es donde podemos contemplar la ilustración realizada por Andreas Marschall en la que una especie de ángel acaba con un demonio. Buen trabajo gráfico, aunque prefiero pensar que no tiene connotaciones religiosas.

Tras una previsible introducción sinfónica comienza la descarga de esta banda con base en Grecia, dando buena cuenta de su dominio del Metal extremo combinado con teclados y solos de guitarra más propios de bandas de Power Metal. Y hay que reconocer que suena bien, aunque no tenga una producción bombástica, transmitiendo mucha caña y evocación con sus nueve cortes. Por supuesto las melodías son una de las señas de identidad del grupo, pero prepárate también para velocidades endiabladas y voces plenas de ferocidad, por no mencionar esas guitarras escupiendo solos agudos y melodías neoclásicas. Los teclados tampoco tienen desperdicio, y aunque no parecen extremos se puede decir que combinan bien con la música de LITROSIS. Como alicientes también cabe destacar las apariciones de gente como Zak Stevens (SAVATAGE, CIRCLE II CIRCLE) y Nick Melisourgos (SUICIDAL ANGELS).

Sin duda un disco más que apetecible si te gusta el Metal extremo sinfónico y con melodías por un tubo sin renunciar a la caña, con un puñado de buenos temas y una calidad indiscutible. Temas muy veloces y agresivos como “Burn The Sun” o “Countless Wounds”, otros más sosegados y majestuosos como “In The Grave You Go Alone” e incluso instrumentales como “Bury The Dead”, ejemplos de variedad en un trabajo coherente de principio a fin. Además la presentación en este elegante digipack es impecable, por lo que no te arrepentirás si te lo pillas.

http://www.facebook.com/Litrosis
http://www.pitchblackrecords.com

miércoles, 28 de noviembre de 2012

ELMO KARJALAINEN – Unintelligent Designs

8/10
A pesar de que este trabajo está recién salido del horno se puede decir que en realidad es uno de esos discos que por unas u otras razones tardan mucho tiempo en materializarse. Y es que la atareada vida de este genial guitarrista finlandés llamado ELMO KARJALAINEN, conocido entre otras actividades por formar parte de la banda DEATHLIKE SILENCE y sus otros proyectos COQUEST o SEAGRAVE, no le ha permitido publicar antes este debut en solitario como guitarrista. “Unintelligent Designs” es el título del álbum y en el se recogen muchas influencias del artista, pero sobretodo es uno de esos discos de guitarrista virtuoso en los que la guitarra solista tiene un papel protagonista en todo momento. Y si te gusta este tipo de trabajos ve tomando buena nota porque a ELMO KARJALAINEN le sobran aptitudes para ser un guitar hero.

Para atreverse con un disco instrumental en el que la guitarra lleva la voz cantante hace falta tener muchas aptitudes, principalmente porque no es uno de esos trabajos donde lo que importan son las atmósferas y las sensaciones que la música pueda transmitir (que los hay muy buenos) sino que aquí literalmente hay que hacer hablar a la guitarra todo el tiempo. Otra manera de comunicar y de transmitir que casi de manera obligada necesita del virtuosismo para conseguir cosas interesantes. Pues bien, en este caso la destreza y vigor de la guitarra del señor Karjalainen es abrumadora, recordando a algunos guitarristas de renombre que creo no hará falta mencionar. Además ha logrado hacer un disco tan variado como coherente, introduciendo temas lentos de melodías futuristas, temas vertiginosos en los que las notas viajan casi a la velocidad de la luz, algunos más clásicos, otros más experimentales… Una amplia amalgama que va del Rock Progresivo al Metal. Variedad no falta, eso seguro, y es una delicia escuchar su fluidez con el instrumento sacándole infinidad de notas con una facilidad asombrosa.

Los discos instrumentales enfocados a la guitarra solista suelen ser más apropiados para gente que toque dicho instrumento o que guste de la música en un sentido muy amplio y hasta didáctico, por eso no creo que pueda ser un trabajo para todos los públicos. Eso sí, si tienes pasión por la guitarra eléctrica, te gustan los discos protagonizados por virtuosos o simplemente la música de exquisita factura, en ese caso seguramente este disco te atrapará. Sorprender no creo que sorprenda ya que es incluso conservador dentro de su ámbito, muy en la línea de otros famosos guitarristas como STEVE VAI o JOE SATRIANI, ya que aunque tienen un rollo experimental se mantienen siempre dentro de un mismo sendero sin arriesgarse a introducir nuevos estilos o formas de evolucionar el virtuosismo, tal vez más preocupados por la técnica. Aunque en este caso lo que sí hay que decir que sorprende es el original artwork del álbum, que no me acaba de encajar mucho con la música pero que es muy diferente a lo que suele verse.

http://www.facebook.com/elmojk
http://www.elmojk.com

martes, 27 de noviembre de 2012

PRIMIGENIUM – Faith Through Anguish

7,5/10
Si hablamos de PRIMIGENIUM sin duda lo hacemos de una de las bandas pioneras dentro del Black Metal estatal, y es que este proyecto de un solo miembro, Smaug, con base en Madrid se formó nada más y nada menos que en el años 1992, sacando a la luz su primera demo (grabada en un ensayo) en el año 1993. Pero no vamos a remontarnos tan atrás y nos centraremos en el último trabajo de estudio tras ocho años de aparente silencio. Se trata de “Faith Through Anguish” y salió a la calle el pasado año 2011 a través del sello BlackSeed Productions. Un trabajo que ha sido grabado por el propio Smaug en solitario, producido por Javi Bastard en los estudios Moontower
y masterizado por Tore Stejerna en los Necromorbus Studios.

Sorprende la portada del disco, con una fotografía central que muestra una escultura en la que unas manos sujetan una cara en gesto de desolación. Además el nombre del grupo viene con una tipografía clásica y discreta que acompaña bien a la imagen, todo en blanco y negro. Y aunque este artwork ya apunta hacia derroteros oscuros quién no haya escuchado a PRIMIGENIUM puede llevarse una sorpresa puesto que su música es un Black Metal crudo y feroz que contrasta con el siniestro equilibrio de la portada. Hay que decir que en la parte trasera ya aparece el logo del grupo, mucho más característico de este tipo de música. Y es que PRIMIGENIUM es ante todo un proyecto de Black Metal, puro y duro, con sus buenas dosis de oscuridad, frialdad, ferocidad desgarrada, nihilismo, desesperación, crudeza… muerte en definitiva.

“Faith Through Anguish” es por lo tanto una obra extrema que no debería faltar en la colección de nadie que se precie de seguir el Black Metal estatal más primitivo y salvaje. Una ocasión inmejorable para sumergirse en una verdadera tormenta de riffs rebosantes de escarcha y una batería que cae como el granizo, todo ello con la presencia de voces negras e inhumanas. Y para completar la función también hay invitados como el propio Javi Bastard (GRAVEYARD) o Norax (LUX DIVINA). Una obra que se recrea en la pureza del género sin necesidad de destacar o buscar la atención de nadie.

http://www.blackseedprod.com
http://www.reverbnation.com/primigenium
http://www.myspace.com/primigenium666

NOVELLA - The Whispers in the Night

lunes, 26 de noviembre de 2012

EXHUMED DAY – The Beauty Of Putrefaction

7,5/10
Pocas veces un título tan extremo está tan bien reflejado con una imagen como lo hace en este nuevo disco de los malagueños EXHUMED DAY. “The Beauty Of Putrefaction” es el nombre de este álbum de Metal Extremo que tiene una portada con una ilustración realmente impactante, tanto por su calidad técnica como por la fidelidad al nombre del trabajo puesto que consiguen que la imagen de un cadáver femenino en estado de putrefacción rebose belleza. Una belleza siniestra sin duda pero muy gratificante artísticamente hablando. Y es que es muy importante que los grupos cuiden los detalles en sus discos, siendo el artwork algo fundamental, después de unos buenos temas claro, para aportar un valor añadido que marque la diferencia entre tener el disco en las manos o un puñado de archivos en el ordenador.

Y tras esta introducción en la que se alaba la buena imagen de este “The Beauty Of Putrefaction” pasaremos a desgranar sus contenidos sonoros, que al final es siempre lo que más importa. De modo que si te gusta el Black Metal y el Death Metal, incluso el Thrash Metal más extremo, en este disco vas a encontrar un poco de todo esto mezclado con muy mala leche. EXHUMED DAY son sin lugar a dudas una banda extrema y su música no hace concesiones, velocidad y gritos desgarrados acosan prácticamente durante todo el disco al oyente. Es cierto que hay algún pequeño respiro a base de ciertas melodías de guitarra o riffs pegadizos, incluso un tema final con guitarras acústicas, pero la tralla más salvaje es lo que finalmente sobresale entre estos trece temas que componen esta obra. Pura agresión y temas muy directos, esa es la ventaja y a la vez el inconveniente puesto que se hecha de menos algo más de variedad cuando te escuchas el disco del tirón. Tal vez el profundizar más en el desarrollo de los temas, añadiendo estructuras más elaboradas sin necesidad de ser complejas, podría poner al grupo a un nivel superior.

De lo que no cabe duda es que si te gusta la música extrema con un sonido muy agresivo, gritos salvajes y desgarrados junto con algunos otros registros más guturales, riffs incontenibles y una base rítmica beligerante, entonces este “The Beauty Of Putrefaction” te va a interesar. Si además te van los discos con buenos artworks estás de suerte, especialmente si te lo pillas en formato vinilo. Pura tralla de la mano de Crystal Eyes Records.

http://www.facebook.com/ExhumedDay
http://www.myspace.com/exhumedday666
http://www.crystaleyesrecords.com

domingo, 25 de noviembre de 2012

ERYN NON DAE. - Meliora

8,75/10
Inquietante y misteriosa es la imagen que han escogido los franceses ERYN NON DAE. para ilustrar la portada de su nuevo álbum, de título “Meliora”, que sale a la calle a través del sello M/O Music. Aunque no menos misteriosa es la atmósfera que la banda consigue recrear con este nuevo trabajo en el que profundizan más si cabe en la senda marcada con su anterior “Hydra Lernaia”, es decir una combinación de sonidos provenientes de diferentes géneros que dan como resultado un todo muy coherente que abruma por su solidez y la capacidad de evocación de su atmósfera. Estoy hablando de Post Metal, Djent, Death Metal Progresivo… es decir, contundencia y dinamismo musical propio de los tiempos actuales, hecho además con mucho talento. Bienvenidos a “Meliora”.

Está claro que ERYN NON DAE. se están ganando a pulso una inmejorable posición dentro del Metal francés, además el grupo va cogiendo una madurez y capacidad expresiva que se denota claramente en su música. Al principio puede parecer que este nuevo disco es un tanto monótono, y en cierto modo es verdad que mantiene un feeling muy parecido a lo largo de los siete temas que lo componen, pero conforme lo vas redescubriendo a base de nuevas escuchas llegas a sorprenderte por la gran variedad de matices, cambios y atmósferas que contiene. No cabe duda de que han sabido exprimir lo mejor de estos estilos mencionados anteriormente para expresar sus propias inquietudes. Evidentemente “Meliora” no es un trabajo para las radio-fórmulas, no cumpliría ningún requisito para ello, pero es una banda sonora apasionante si te gusta la música más potente y atmosférica que se hace hoy en día.

No me voy a quedar con ninguno de los temas del disco en especial, aunque tengo mis favoritos, porque prefiero que el oyente experimente este álbum como hay que hacerlo: escuchándolo del tirón. Además como comentaba antes es un disco que no se acaba de digerir en una primera escucha, por lo que se hace indispensable que los temas pasen varias veces por tu cabeza para empezar a disfrutar de verdad de su esencia. Es entonces cuando comprenderás que ERYN NON DAE. pueden convertirse en una de tus bandas favoritas, siempre que te gusten este tipo de sonidos asonantes, pesados, dinámicos, atmosféricos, fríos, oscuros… todo ello con un excelente acabado que suena imponente.

http://erynnondae.bigcartel.com
http://www.facebook.com/pages/Eryn-Non-Dae/355648971624

sábado, 24 de noviembre de 2012

SUAVEROCK 2012 – VV.AA.

7,5/10
Vamos con un recopilatorio de Rock y Metal estatal, que además pertenece a la tercera edición de un festival que se realiza en Córdoba, en este caso el SUAVEROCK 2012. Un disco que tiene edición física, como la que estoy reseñando, pero que también puede descargarse gratuitamente junto con otros contenidos desde la web del festival. Para esta ocasión son cinco de las bandas que actúan en esta edición 2012 las que aparecen en el disco aportando dos temas cada una, completando así un listado de diez temas en total que dan una buena imagen (o sonido en este caso) de lo que se cuece en este festival del sur. Hablamos de grupos como SEFARAD, DENYSE Y LOS HISTÉRICOS, HIJOS DEL HAMBRE, GAELBAH y STIGIA.

Abren los veteranos SEFARAD, formados a principios de los 90 que ahora regresan con su inconfundible Rock Andaluz tras un tiempo de parón. Un par de temas que servirán para el deleite de los seguidores de este tipo de música tan especial que procede de tierras andaluzas. Pero eso no es todo, los dos siguientes temas pertenecen a DENYSE Y LOS HISTÉRICOS y cambian de tercio para adentrarse en un Glam Rock de lo más interesante dentro de nuestro país. Otros dos temas que sorprenden por su gancho y calidad. Y la cosa sigue, es el turno para las dos canciones de HIJOS DEL HAMBRE que aportan un Rock con energía y algo de fusión flamenca. Otros dos cortes que no tienen desperdicio. Sorprendentemente los dos siguientes temas no solo cambian de tercio, con un Heavy Rock más pesado y potente, sino que también lo hacen con el idioma. Dos cortes en inglés que contribuyen a dar más variedad al conjunto. Y para cerrar sube el nivel de caña con el Thrash Metal de STIGIA, aunque sorprendentemente baja el volumen del CD. No se si se trata de un fallo del ejemplar que tengo o es que aquí se han colado.

Un trabajo de lo más entretenido, que si no por el problemilla del sonido en los dos últimos temas (que no hacen justicia al potente Thrash de STIGIA) sería un recopilatorio de muy alta nota. Aún así hay que reconocer el buen gusto y variedad del disco, y el festival, que ayuda a conocer nuevas propuestas o incluso temas clásicos que parecían olvidados como es el caso de SEFARAD. De modo que si te gusta el Rock estatal, y el de aires andaluces en particular, no te pierdas este SUAVEROCK 2012.

http://www.suaverock.com

viernes, 23 de noviembre de 2012

SUMMER BEATDOWN – VV.AA.

7/10
No se suelen recibir muchos recopilatorios de bandas para reseñar, por lo que resulta especialmente curioso que cuando llega alguno sea de fuera de nuestras fronteras, en este caso de una de mis escenas favoritas dentro de la música extrema: Polonia. SUMMER BEATDOWN es un recopilatorio realizado por TAKT24.pl en el que se recogen un buen puñado de bandas de sellos independientes del país, todas ellas relacionadas con el Metal y más bien tirando a sus vertientes más duras. Un disco variado en el que se dan cita un total de dieciocho bandas, cada una de las cuales interviene con un tema. Thrash Metal, Death Metal, Avant Garde, Stoner, Groove… un poco de todo, pero potente siempre.

Entre todos los nombres que aparecen en el disco encontramos algunos conocidos junto a otros menos conocidos, aunque todos vienen a formar parte del underground: TERRORDOME, SERPENTIA, DEAD GOATS, WHOROHOUSE, KETHA, CALM HATCHERY, IBLIS, DIRA, MORTIS, RONNIE RIPPER’S PRIVATE WAR, EPITOME, CROSSROADS, TENEBRIS, FORMOSUS, LACRIMA, FORTRESS, BELZEBONG y ALTERNATIVE 4. Y como suele pasar en muchos recopilatorios aquí hay para todos los gustos, no solo por los diferentes estilos que tienen las bandas sino también por su calidad. Hay cosas bastante innovadoras junto a otras más corrientes, algunos temas que suenan maqueteros junto a otros más profesionales, cosas mejor hechas y cosas peores… pero lo que hay que reconocer es que como recopilatorio es bastante coherente de principio a fin, quiero decir que no hay sobresaltos con cambios de estilo bruscos o bandas que estén fuera de lugar.

Calificar un disco de estas características, en el que como decía hay de todo un poco, es complicado. Sin duda bandas que ya conocía como SERPENTIA, IBLIS o CALM HATCHERY son una apuesta segura, pero descubrir cosas como las que hacen DIRA MORTIS o FORTRESS también ha merecido mucho la pena. Así que yo prefiero quedarme con los temas que más me han gustado y con la curiosidad que me ha despertado un recopilatorio con tantas bandas polacas que no conocía. De modo que el veredicto es favorable, e incluso se puede recomendar la escucha para todos aquellos que les guste el Metal polaco.

jueves, 22 de noviembre de 2012

WITKO – Un Hombre Camina Solo

7,5/10
Hay veces en las que puede resultar complicado el hecho de tener que catalogar a un grupo con alguna etiqueta estilística, pero puedo aseguraros que ese no es el caso del nuevo trabajo de Emilio José Ponce (ex vocalista de KARIH-KATURA) bajo el nombre de WITKO que se titula “Un Hombre Camina Solo”. Aquí no hay dudas que valgan, esto es Rock sí o sí. Puede que sea un Rock que mama de varias fuentes, desde el Rock estatal hasta el americano o el inglés, pero Rock al fin y al cabo. Eso es lo que hay en este disco que ha sido grabado y mezclado por Roger García en RPM estudios (Valencia) y masterizado por José Triay López en Northwest Mastering (A Coruña), con la producción de Roger García.

De modo que a lo largo de los diez temas que componen este disco, además de un sonido impecable, podemos disfrutar de buenas dosis de ritmo a base de riffs de guitarra sencillos y directos, algún detalle de Hammond que dota de mucho estilo, un bajo muy presente que va marcando el camino junto a la batería y una voz con personalidad. Ingredientes de sobras conocidos pero que siguen funcionando a la perfección siempre que se usan con el debido respeto, cosa que se puede constatar con este disco que ha quedado bastante bien en general y que consigue entretener al oyente desde el principio hasta el final.

“Un Hombre Camina Solo” es un trabajo bastante completo, manteniendo en todo momento esa inmediatez del Rock, por lo que sin duda es una apuesta segura para quienes sigan este estilo cuando se canta en nuestro idioma. Además cuenta con alicientes como las colaboraciones de Asesnsio Ros "Wally" (DOCTOR DIVAGO): a las baterías y percusiones; Eloy Ibañez (BABYLON ROCKETS) en algunos sólos de guitarra; Natxo Sánchez (GLASSMOON) con el Hammond. De modo que si te gusta el Rock no te pierdas este nuevo trabajo de WITKO que ha sido editado por Sube un Escalón.

http://www.subeunescalon.com
http://witkoweb.com

miércoles, 21 de noviembre de 2012

ABORIORTH - Anchorite

7/10
Recientemente tuve la ocasión de reseñar el último larga duración de esta one-man-band de Galicia que responde al nombre de ABORIORTH, un álbum de primitivo y frío Black Metal titulado “The Austere Perpetuity Of Nothingness”. Pues bien, ahora es el turno de un nuevo EP en el que se incluyen dos nuevos temas, divididos en tres partes cada uno, bajo el título de “Anchorite”. Un trabajo que nos presenta de nuevo el sello BlackSeed Productions y que para mi sorpresa muestra algunas diferencias respecto al anterior trabajo, y no me refiero solo a la duración o al artwork que evidentemente son muy distintos, sino también a la manera de hacer ese Black Metal que caracteriza a ABORIORTH. De todas formas hay que advertir que el contenido sigue siendo extremo y poco apropiado para las masas.

“Anchorite” es un trabajo mucho más atmosférico que su predecesor, no tan enfocado a terrenos Black Metal de pura agresión sonora, sino más bien a recrear ambientes depresivos y desoladores en los que incluso caben las melodías, aunque estas sean sencillas y primitivas también, desarrolladas a tiempos lentos fundamentalmente. Se tata pues de un disco más variado que su predecesor, en el que además de esos ritmos lentos y depresivos también encontramos otros con mayor intensidad que se acercan a ese estilo más abrupto y salvaje que había en el anterior álbum. En cualquier caso se nota que esta vertiente más pausada y melódica funciona mucho mejor para transmitir esa oscuridad de la que hace gala ABORIORTH, de hecho este EP resulta mucho más completo y estimulante, sin perder la esencia más underground del género.

Un trabajo muy recomendable si te gustan banda como HORNA o BURZUM, y en definitiva el Black Metal primitivo capaz de evocar atmósferas con melodías frías en un viaje introspectivo y sombrío, como se refleja en la ilustración de la portada, en la que por cierto vemos ciertos cambios en el logo en el que han desaparecido esas cruces invertidas.

http://www.blackseedprod.com

martes, 20 de noviembre de 2012

TAIFA – Despertando el Silencio

8/10
Vuelven los sonidos andaluces con aires del Magreb de esta banda llamada TAIFA y su nuevo trabajo de estudio titulado “Despertando el Silencio”. Una mezcla que fusiona de una manera muy personal los instrumentos y formas propias del Heavy Rock Progresivo con ese rollo especial del Rock Andaluz y los toques exóticos del Flamenco o la música Andalusí. Un cóctel muy caliente que nos lleva a paisajes propios del sur en los que rebosa una cultura hecha a base de mestizaje con elementos diversos que se funden en un abrazo intenso con el lenguaje universal del Rock y el Metal. Diez temas, más algunas pistas extra, componen este viaje sonoro de colores y sonidos intensos que siguen la estela ya marcada con su anterior disco “Alhanbra”, el cual ya me sorprendió gratamente.

Comenzando con la presentación salta a la vista que la banda tiene personalidad y buen gusto, con una magnífica portada y libreto que complementa muy bien a la música del álbum. Y como debe de ser en todo grupo de fusión que se precie este trabajo contiene una gran cantidad de matices y variedad sonora, que no se queda simplemente en los cambios de potencia Metal a los pasajes más sensibles y delicados sino que contiene estructuras muy dinámicas y mucho exotismo. Cabe destacar la colaboración con la orquesta andalusí Abnae Ziryab de Tánger, el grupo Gnawa Guya Abdessalam Bouzkeri de Tetuán y el flamenco de Ricardo de la Concepción. Un cóctel bien caliente en el que no faltan los diferentes instrumentos, ese dinamismo Progresivo, la personalidad, la evocación… de lo que no cabe duda es que se trata de un disco de lo más completo, que a pesar de no contar con una producción estelar suena bastante bien.

“Despertando el Silencio” es un disco más que recomendable si te gusta este tipo de sonidos de fusión que combinan esos aires del Magreb con el Flamenco o el Heavy Rock Progresivo. Todo ello envuelto en un bonito diseño y con un par de extras, un “Jamming en Tetuán” y el videoclip del tema que da nombre al disco, el cual tiene una gran intensidad visual ambientada en lugares muy especiales. De modo que se trata de una buena ocasión para adentrarte en este viaje exótico que propone TAIFA.

http://www.reinodetaifa.com

lunes, 19 de noviembre de 2012

CRIMSON VALLEY – Crossing The Sky

6,75/10
Es curioso pero creo que esta es la primera banda de Heavy Metal polaco que tengo ocasión de reseñar, tal es la avalancha de bandas extremas que llega desde dicho país que el escuchar un disco de tintes tradicionales dentro del Heavy Metal / Power Metal salido de esas tierras resulta exótico. Me estoy refiriendo al nuevo lanzamiento del sello VittiV Records titulado “Crossing The Sky”, que es el primer larga duración de este grupo llamado CRIMSON VALLEY, de quienes al menos se que tienen una demo anterior titulada “Phoenix”. Un disco muy anclado en los parámetros de este tipo de Metal de corte fantástico y belicoso, como puede apreciarse en la ilustración de la portada.

Aparte de la sorpresa inicial antes mencionada pocas novedades más pueden sacarse de este trabajo ya que es muy típico y tópico, lo cual no significa necesariamente nada negativo, de hecho se trata de un disco que cualquier seguidor del Heavy Metal y Power Metal acogerá con interés. Incluso tienen algunos temas pegadizos y potentes que pueden contagiar cierta fuerza al oyente mientras lo escucha. Lástima que les falte todavía madurar un poco su propuesta para poder competir con otras bandas de renombre, ya que ahora mismo con este primer disco no van a conseguir destacar por si mismos. Digamos que “Crossing The Sky” es una carta de presentación en la que apuntan maneras y que deja algunos buenos temas que los acérrimos del género que busquen nuevas bandas dentro del underground sabrán apreciar en su justa medida.

Nueve cortes de Metal que hablan de batallas, clanes, caballeros… fantasía y acción unidas en forma de música con este disco a medio camino entre el Heavy Metal clásico y el Power Metal. Además viene con un completo libreto que desgrana cada las letras de los temas y muestra fotos de los protagonistas.

http://www.facebook.com/crimsonvalleyband
http://www.myspace.com/crimsonvalleyband
http://www.myspace.com/vittivrecords

domingo, 18 de noviembre de 2012

SIROCCO – Lambay

8,75/10
Con una portada realizada por el inconfundible artista belga Kris Verwimp se presenta este nuevo trabajo de los irlandeses SIROCCO titulado “Lambay”, que ha sido auto financiado por la propia banda, y es ya su tercer larga duración oficial. Una colección de ocho temas que fueron grabados en los BPM Studios (Glanmire, Cork) entre agosto y septiembre del pasado año 2011, con mezcla de SIROCCO y Finny Corcoran, quién también se encargó de la masterización. El resultado es un disco con un sonido muy especial, que recupera un feeling de la vieja escuela, dotando a los temas de una calidez y autenticidad que se hecha de menos en muchas producciones de mayor presupuesto.

Una etiqueta que aparece en la hoja promocional del trabajo describe como Celtic Thrash Metal al estilo del grupo, y no le falta razón, no solo por la temática ancestral y los temas evocadores sino también por esa raíz Thrash de los riffs. Pero hay que hacer un matiz puesto que no es para nada un disco en el que premie la velocidad, al contrario, sus temas llevan unos medios tiempos ideales para generar esa atmósfera evocadora. También hay que destacar las influencias puras del Heavy Metal, con solos y dobletes de guitarra clásicos que son una maravilla. Además hay que mencionar el buen trabajo vocal, que consigue embaucar a cualquiera con su capacidad para la melodía. Y todo esto sin necesidad de complicar las composiciones, de hecho es un trabajo muy directo, con una sencillez bien elaborada que consigue a la perfección su objetivo. Y es que todos los temas que componen este “Lambay” mantienen un nivel muy alto, en el que prima el feeling, las sensaciones, la evocación… como quieras llamarlo, lo cierto es que es una delicia escucharse este disco de principio a fin.

Un disco conceptual que trata sobre la invasión vikinga de Irlanda, que ya sea por sus melodías, por su sonido clásico, por su artwork, por su autenticidad… es un disco que merece la pena tener entre las manos y guardarlo como un pequeño tesoro. De modo que si te van las historias del pasado, el Thrash Metal de vieja escuela y las melodías Heavy Metal más pegadizas, este es tu disco.

http://www.siroccoband.com

sábado, 17 de noviembre de 2012

Nuevo MCD de APOSENTO

APOSENTO regresan con las fuerzas renovadas y nos ofrecen el MCD "Retorno a la Muerte". Un golpe de autoridad con este trabajo de autentico Death Metal Old school que no va ha dejar indiferente a nadie. 2 canciones nuevas, 3 re-grabadas de sus demos y la versión "Pull The Plug" de DEATH.
http://www.aposento.es
http://www.spaindeathmetal.com

Tema inédito de RATZINGER


Los chilenos RATZINGER lanzan el tema inédito “R3volución” compuesto especialmente para el Disco Compilatorio: “La Educacion, Nuestra Razón”.

Comenta RATZINGER: "Hace un tiempo atrás teníamos la idea de hacer una canción que apoyara el movimiento estudiantil, respaldados por el mismo GABRIEL BORIC (Presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile), es ahí cuando le propusimos a Ignacio Orellana de Digmetalworld, que hiciéramos un disco compilatorio que apoyara esta noble causa, e invitáramos a otras bandas a participar, así surgió esto, así que estamos muy contentos que bandas como PIROSAINT, RAJAVANA, PRIMITIVO o KRUDO, (entre otras) apoyaran esta iniciativa con su talento."

Por otro lado, RATZINGER se encuentra 100% trabajando en su tercer disco de estudio, por lo que han estado alejados de los escenarios, concentrándose en un proyecto y un objetivo.

“La Educacion, Nuestra Razón” Compilado gratuito de bandas Chilenas. Escúchalas aquí:
http://www.bocasucianews.net/2012/10/conoce-las-primeras-bandas-del-compilado.html
http://www.facebook.com/LaEducacionNuestraRazon



viernes, 16 de noviembre de 2012

HAIDUK - Spellbook

7,5/10
Las bandas de un solo miembro son algo relativamente frecuente dentro del Metal más extremo y underground, y hay que decir que a pesar de que muchas veces esto es un handicap para poder hacer una música consistente, en la que todos los instrumentos estén a la altura, sí que en contraprestación surgen cosas mucho más libres y personales. De hecho incluso a veces aparecen trabajos como este que nos ocupa, titulado “Spellbook”, que consiguen sorprender por su poderosa propuesta sonora y el talento de su responsable. En esta ocasión la banda se llama HAIDUK, proveniente de tierras canadienses, y el que está detrás de esta colección de diez temas de Death / Thrash Metal se llama Luka Milojoca, que por supuesto se ha encargado de todo.

Lo primero que me ha sorprendido es la presentación del disco, con una portada muy oscura repleta de signos que apuntan la temática ocultista que se esconde tras esta colección de temas que encierra “Spellbook”. Unos temas que van todos en una misma línea a nivel musical, con una salvaje y veloz combinación de Death Metal y Thrash Metal en la que lo que domina sin duda es esa marea negra de riffs implacables. El disco puede resultar un tanto monótono, pero si te gusta el primer tema también te puedo decir que disfrutarás de todo el trabajo, especialmente si te va la tralla por que a pesar de tener un solo componente esto suena de miedo y consigue recrear una atmósfera devastadora. De hecho el sonido es bastante profesional, y si tal vez lo único que apunta a que hay un solo miembro es la batería, que aunque bien trabajada se nota que es programada.

Otra cosa que me ha llamado la atención es que al seguir las letras con el libreto te das cuenta que la voz tan solo escupe fieramente las palabras destacadas del texto de cada tema, por lo que si quieres profundizar más en las mismas tendrás que leerte todo para completar la experiencia. Algo interesante cuando se abordan temas relacionados con lo oculto. Y es que hay que reconocer que “Spellbook” es un disco que consigue atrapar la atención si te va el Metal Extremo underground bien hecho y con personalidad. Una buena opción para los fieles a la oscuridad.

http://www.haiduk.ca

VOLTAICA - Vender Terror

jueves, 15 de noviembre de 2012

MASACHIST - Scorned

8/10
Tras su debut en 2009 con el álbum “Death March Fury”, que ya obtuvo un cierto éxito, los polacos MASACHIST regresan al campo de batalla armados con un nuevo trabajo titulado “Scorned” que ve la luz a través del sello Selfmadegod Records. Grabado en Monroe Sound Studio (VESANIA, DISLOYAL, SHADOWS LAND, MANSLAUGHTER) con mezclas del propio guitarra de la banda, Aro, el disco tiene el típico sonido extremo, áspero y oscuro de las bandas de Blackened Death Metal polaco. Toda una delicia para saborear entre las atmósferas opresivas que se recrean al reproducirse los nueve cortes que componen esta obra de nueva escuela dentro de los sonidos extremos de hoy día, sin caer en tendencias ni vulgaridades.

Para quienes no conozcan a este combo polaco diremos que cuenta con gente bien curtida en menesteres extremos como Thrufel (ex-AZARATH, ex-YATTERING), Daray (DIMMU BORGIR, ex-VADER, VESANIA), Heinrich (VESANIA, ex-DECAPITATED, ex-UNSUN), Aro (SHADOWS LAND, TORQUEMADA) o Pig (ANAL STENCH, ex-DECAPITATED). Vamos que no necesitan presentación. No es de extrañar pues la calidad de la propuesta extrema que MASACHIST ofrecen, con un Blackened Death Metal hecho realmente con talento tanto a la hora de componer como a la de ejecutar. Temas con mucho dinamismo que varían los tempos, consiguen sonidos fríos y pesados, rebosan furia inhumana, tienen atmósferas realmente oscuras… algo así como un Death Metal de corte polaco al estilo BEHEMOTH o VADER combinado con un rollo HATE ETERNAL, mirando siempre a siempre hacia derroteros actuales en la forma de componer.

MASACHIST no se andan con tonterías, su música es negra como el carbón, extrema, innovadora, muy polaca y agresiva, como se refleja en el sangriento artwork del disco, que no solo se queda en la portada con ese harakiri sino que se desarrolla también a lo largo del libreto acompañando las duras letras con violentas salpicaduras de sangre. Un disco muy completo en todos los aspectos que gustará a los seguidores de los sonidos más extremos, y que no se conforma con seguir los patrones de siempre para innovar dentro sin necesidad de alejarse demasiado de la esencia Death Metal.

http://www.facebook.com/MASACHIST
http://www.myspace.com/masachistband

martes, 13 de noviembre de 2012

DESECRATION presenta el artowk y tracklist de su nuevo trabajo


DESECRATION han revelado ya el track list de su nuevo trabajo, asi como la portada y algunos detalles. El nuevo disco lleva por título "Scorched Earth" y se compone de 9 temas, que han sido grabados en los Moontower Studios, con Javi Bastard, y masterizado por Dan Swanö (Asphyx, Bloodbath, Dissection) en Unisound Studios, Suecia. La portada ha sido realizada por Cesar Valladares, así como la remodelación del logo de la banda. Puedes verla aquí debajo.

EMBELLISH - Blindead

8,5/10
 Se ha hecho esperar pero por fin podemos disfrutar de una nueva colección de canciones de esta banda con base en Terrassa pero corazón finlandés. Me refiero a EMBELLISH que vuelven a la actualidad discográfica con su nuevo sello Crystal Eyes Records que edita y distribuye este nuevo disco titulado “Blindead”. Han pasado varios años desde aquel anterior disco “Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers”, que tuvo varias ediciones y EPs incluyendo aquel último unplugged de 2009. El caso es que el grupo mantiene intacta su personalidad y profundizan en esa senda oscura, melancólica, romántica y melódica que ya les caracterizó en su anterior álbum. De modo que si te gusta el Gothic Metal con aires finlandeses en este disco vas a encontrar lo que buscas.

El hecho de empezar a oír los temas del disco y reconocer de inmediato que se trata de EMBELLISH es sin duda una buena noticia para el grupo, esto quiere decir que más allá de las influencias la banda ha conseguido forjar un estilo propio dentro de este género musical, lo cual no es nada fácil. Y es que tienen una manera muy especial de cautivar al oyente con esa melancolía endulzada que se hace rodear de ambientes profundos y oscuros, de esta manera al ir avanzando por los doce cortes que contiene el álbum el oyente se va metiendo en una atmósfera que crea un feeling cálido y acogedor pese a su raíz oscura. Posiblemente es esa buena combinación entre los sonidos más profundos y solemnes del Metal con las melodías de los teclados y la personalidad de la voz, lo que hace que la música adquiera esa dimensión mágica que consigue transmitir emociones.

En su estilo son una de las mejores bandas de nuestro país, y aunque en el país de los mil lagos todavía lleven algo de ventaja hay que reconocer que EMBELLISH apuntan muy alto. Además el acabado del disco es de lo más profesional, desde el bonito y oscuro artwork hasta el sonido obtenido en los Estudios AX de Barcelona donde se grabó, mezcló y masterizó el álbum. Por eso tengo que recomendar encarecidamente este “Blindead” a quien disfrute con una música oscura y melodiosa a partes iguales, pura melancolía musical que envuelve con su cálido manto a quien se deja acariciar con sus sonidos, aunque hay que advertir que las historias góticas siempre acaban teñidas de sangre…

http://www.embellishband.com
https://www.facebook.com/Embellishband
http://www.crystaleyesrecords.com

ADRENECHROME - Titans Fall

lunes, 12 de noviembre de 2012

ABORIORTH - The Austere Perpetuity Of Nothingness

6,5/10
Vamos con un proyecto extremo y oscuro hasta la médula de la mano de esta banda de un solo miembro que toma el nombre de ABORIORTH y se fundó allá por 2006 en tierras de Galicia. En esta ocasión nos ocupamos de su último larga duración, publicado en 2011 a través del sello BlackSeed Productions, que se titula “The Austere Perpetuity Of Nothingness” y es su segundo álbum, aunque anteriormente ya había varios trabajos publicados en forma de EP o split. De hecho a día de hoy también hay un nuevo EP posterior al disco que nos ocupa. De modo que se trata de un proyecto con cierta actividad a pesar de que esta se realice desde el más estricto underground, en cualquier caso la música que ofrece no es para todos los públicos.

Desde el primer corte de los seis que componen el álbum encontramos un Black Metal primitivo y salvaje como pocos, ennegrecido todavía más por un espíritu de nihilismo y fatalidad. Solo hay que leer las letras, que por cierto vienen traducidas al español en el libreto, para adentrarse en un camino de destrucción francamente desolador. Si a esto le añades ese sonido gélido y abrupto propio del Black Metal más extremo, además de ciertas dosis depresivas, obtienes “The Austere Perpetuity Of Nothingness”. Temas largos y tortuosos, completamente fuera de cualquier sensación positiva, de hecho lo único blanco que hay en él es el artwork, el cual a pesar de todo sigue siendo muy apropiado para la música con esa imagen difusa y perturbadora. Además en el interior se muestran algunas ilustraciones muy especiales que acompañan a los temas.

Un disco hecho desde el underground para el underground, para quienes sigan el Black Metal más primitivo, frío y desolador. Y dentro de este tipo de sonidos extremos se puede decir que ABORIORTH es un proyecto interesante aunque tampoco va a descubrir nada nuevo a quienes ya estén familiarizados con este tipo de Black Metal. De modo que si sabes de qué va la cosa y tienes claro lo que buscas en ese caso puedes hacerte con “The Austere Perpetuity Of Nothingness” para recorrer estos seis abismos nihilistas que lo componen, uno de ellos por cierto es una sorprendente versión del “Hurt” de NINE INCH NAILS.

http://www.blackseedprod.com

domingo, 11 de noviembre de 2012

JOHN 3:16 - Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory

8/10
Tras este nombre evangélico de JOHN 3:16 se esconde el proyecto de Ambient, Drone, Industrial, Cold-Wave del guitarrista afincado en Suiza Philippe Gerber, quien a través del sello Alrealon Musique ve publicado lo que es su primer larga duración titulado “Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory”. Se trata de una obra poco convencional tanto en su propuesta sonora como en su fantástica y original presentación a base de ilustraciones realizadas por William Schaff (Okkervil River, Songs: Ohia, Godspeed You! Black Emperor...) en un elegante digipack con varios cuerpos desplegables. De modo que con un nombre así, un aspecto oscuro e intrigante y un título como este uno no puede sentir más que una enorme curiosidad.

Nueve son los cortes que componen este trabajo, los cuales se grabaron en los Alrealon Studio/Laboratory (76), y conforman un viaje sonoro de lo más etéreo repleto de sonoridades frías y oscuras. Un trayecto que por lo que se adivina de los títulos del álbum más bien parece una obra conceptual acerca de lo que ya adelanta el nombre del álbum: el cielo, el infierno y el purgatorio. Una especie de viaje que puede traer a la mente la Divina Comedia de Dante, pero desde una perspectiva mucho más mecánica, misteriosa y poco dada a las palabras ya que en su mayoría el álbum es instrumental, a pesar de que hay algunas voces. Y lo cierto es que se trata de uno de esos trabajos que consiguen meterte en su mundo, cayendo en una especie de trance y relax de lo más interesante.

Evidentemente este no es un trabajo para todos los públicos, y quienes busquen estribillos facilones y melodías para tararear aquí solo encontrarán el infierno. Sin embargo los que sepan apreciar los sonidos propios de la Dark Wave (o Cold-Wave), les gusten las atmósferas industriales y los trabajos experimentales encontrarán su propio paraíso. Los demás todos al purgatorio.

http://john316john.blogspot.com.es
http://www.facebook.com/pages/John-316-DroneElectronicsNoise/100200483391644
http://www.alrealon.co.uk

viernes, 9 de noviembre de 2012

HYBAN DRACO – Where All Illusions Die

6,75/10
Tras su anterior trabajo “Dead Are Not Silent”, el proyecto liderado por Hyban Sparda, HYBAN DRACO, regresa con un nuevo disco de la mano de Blood Fire Death en el que vuelve a descargar su particular visión del Blackened Death Metal con melodías. En esta ocasión bajo el título de “Where All Illusions Die” la banda presenta un total de diez temas oscuros y fríos, no exentos de melodías evocadoras, que vienen envueltos en un artwork muy acorde con todo el material que el grupo ha sacado hasta la fecha, es decir con un rollo cósmico y siniestro que va a la perfección con el tipo de música y letras que contiene el disco.

Lo cierto es que tras haber escuchado en su día aquel “Dead Are Not Silent”, que prometía mucho, no puedo evitar sentir cierta decepción con este nuevo disco ya que HYBAN DRACO es una banda con un potencial enorme y parece que no acaban de salirse del lugar donde están estancados. Este nuevo “Where All Illusions Die” es un magnífico trabajo de Balckened Death Metal, de hecho por momentos te traen a la mente a bandas míticas como los mimísimos DISSECTION, con temas de gran calidad que enseguida seducen a los oídos ávidos de Metal Extremo y oscuro con melodías. Un disco muy evocador tanto por su música como por sus interesantes letras. Dicho esto hay que mencionar que donde pierden puntos es en la producción, e incluso en el hecho de no haber llevado los temas al nivel que se merecen. El trabajo suena muy bien, si lo consideramos una maqueta, pero a estas alturas una banda como HYBAN DRACO que podría estar en lo más alto de nuestro Metal Extremo tiene que conformarse con un lugar más humilde por este hecho.

Una buena técnica con los instrumentos, una voz negra y desgarrada, velocidad infernal, pasajes lentos y atmosféricos, grandes melodías y temas muy inspirados… pero todavía queda por llevar todo esto al siguiente nivel. Toca pues que la banda se plantee ponerse en manos de un buen productor y dejarse la piel en el estudio para conseguir que los temas alcancen la profundidad, la fluidez y el sonido que se merecen. Si esto sucede posiblemente tendremos algo grandioso puesto que la materia prima la tienen. Y en cualquier caso, “Where All Illusions Die” es un disco que merece mucho la pena oír si te gustan bandas como los mencionados DISSECTION y ese Blackened Death Metal que recrea atmósferas lóbregas, frías y también seductoras.

http://www.hybandraco.tk
http://www.myspace.com/hybandraco
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jueves, 8 de noviembre de 2012

STAMPKASE - Mechanorganism

8,75/10
Directamente desde el archipiélago de las Azores nos llega el impresionante debut de esta banda llamada STAMPKASE que practica un Metal Moderno salpicado de diversas influencias. Un primer trabajo que la banda ha tenido el acierto de tomarse muy en serio en todos los aspectos, desde un sonido capaz de competir a nivel internacional hasta una presentación gráfica excelente realizada por el genial Colin Marks, pasando por una colección de temas en los que hay variedad y calidad como para seducir a los seguidores del Metal moderno más exigentes. Son diez temas en los que el hombre y la máquina, rodeados de una atmósfera industrial sombría y post-apocalíptica, se entrelazan para dar vida a este “Mechanorganism” que da nombre al disco. Un apasionante recorrido sonoro que hace justicia a esta banda que ha tenido que esperar largo tiempo desde que comenzaran a dar sus primeros pasos allá por el años 2003 hasta conseguir ver materializado este trabajo ahora en 2012, pero gracias a eso probablemente han logrado una madurez e inspiración propias de veteranos.

Es imposible no dejarse impresionar por el fantástico trabajo de Colin Marks, cuyo estilo además encaja a la perfección con el álbum, ya que no solo se ha marcado una portada impactante sino que además se ha currado un libreto en el que cada página lleva una nueva imagen diferente que acompaña a las letras de los temas. Encima el disco viene en digipack, por lo que es toda una maravilla tenerlo entre las manos. Con este precedente es muy fácil pillar con ganas el disco e interesarse por sus temas y la historia que hay detrás de ellos. Si a eso le añades que la música es un Metal Moderno en el que se pueden apreciar pinceladas de estilos como el Metalcore, el Industrial, el Groove, etc. entonces ya tienes un cóctel que difícilmente puede aburrir a nadie. Lo que sí es cierto es que, a pesar de que los temas sean bastante directos, hay que darle al menos dos o tres escuchas para empezar a disfrutarlo como es debido. Y es que sus estribillos y melodías son más pegadizas y atractivas cuanto más las escuchas, aunque su enorme contundencia de ritmos mecánicos y sus voces desgarradas marcan territorio desde un primer momento.

Un debut brillante que no debería pasar de largo dentro de la escena del Metal Moderno, con una colección de temas muy interesante y variada. Seguro que el grupo en el futuro podrá dar más de sí, especialmente con producciones más grandilocuentes o atreviéndose a innovar, pero como debut este “Mechanorganism” deja una sensación más que grata por su calidad y profesionalidad en todos los aspectos. Muy recomendable si te gusta este tipo de música y además te gusta coleccionar discos físicos con artworks de impacto.

http://www.facebook.com/StampKase
http://www.myspace.com/stampkase
http://stampkase.bandcamp.com

SCYTHIA - Metal Video Game Medley

miércoles, 7 de noviembre de 2012

HELL´S ISLAND – Black Painted Circle

8,25/10
 Tras su anterior larga duración de 2009 titulado “II” que ya cosechó cierto éxito los italianos HELL´S ISLAND regresan con un nuevo trabajo de estudio, esta vez en formato EP con cuatro temas presentados en un elegante y oscuro digipack que refleja bastante bien la personalidad de la banda. A medio camino entre los sonidos propios del Rock Alternativo y el Metal Progresivo la banda regala al oyente una buena ración de calidad, potencia, melodía y hasta cierta personalidad. “Black Painted Circle” es el título de este nuevo trabajo que a buen seguro cautivará a quienes gusten de sonidos Alternativos dentro del Metal, de hecho se les compara con bandas como SOUNDGARDEN y TOOL.

Son cuatro los temas que componen este EP y en ellos podemos encontrar bastantes diferencias, sin salirnos de una base común que sería ese rollo entre lo Alternativo y el Metal Progresivo. Hay pues riffs contundentes y dinámicos, hay también estribillos pegadizos y enérgicos, una voz con carisma, pasajes más atmosféricos emanando cierta oscuridad, letras introspectivas, sensaciones amargas… una amalgama de sentimientos y sonidos que HELL´S ISLAND consiguen condensar en unas composiciones francamente buenas que dan como resultado un EP de lo más apetecible, de esos que contra más los escuchas más te gustan. Además rebosan calidad y aunque tienen esa influencia del Progresivo los temas acaban sonando muy directos.

Francamente hay que dar la enhorabuena a la banda por este trabajo ya que les ha salido francamente bien, y eso que la producción no es nada del otro mundo pero aún así el nivel está bastante alto. Si a eso le sumas la bonita presentación del digipack no hay excusa para no tener el disco entre las manos.

http://hellsisland.bandcamp.com
http://www.facebook.com/hellsisland

martes, 6 de noviembre de 2012

HELLSPAWN – The Great Red Dragon

7,5/10
Imponente título e imponente propuesta sonora la de los polacos HELLSPAWN con su nuevo disco de estudio al que han bautizado nada más y nada menos que como “The Great Red Dragon”. Han sido alrededor de dos años de silencio desde que la banda hiciese su última aparición dentro de la actualidad discográfica, pero la espera ha merecido la pena y este nuevo álbum que publica el sello Wydawnictwo Muzyczne Psycho colmará las expectativas de los fieles al Blackened Death Metal. Un material que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio líder de la banda, Mariusz Konieczny, en los Hellspawn Studio, demostrando que no solo tiene talento para hacer música extrema sino que también le sobra para grabarla.

El primer contacto con “The Great Red Dragon” viene dado inevitablemente por el artwork creado por Michał Lis, quien ha utilizado para ello pinturas de William Blake, que encajan a la perfección con el título del disco. De modo que con un envoltorio a base de pinturas clásicas se desarrolla la brutalidad artística de HELLSPAWN con ese Death Metal demoledor y apabullante que se deja seducir por las aureolas más oscuras. Puedes esperarte un material de lo más pesado y veloz a la vez, con voces graves propias de monstruosidades formidables que salen victoriosas con su ejército impío de guitarras beligerantes, bajo contundente y batería inhumana. Entre el Brutal Death y el Blackened Death Metal esta gente se siente bastante cómoda, como se puede comprobar en las bestiales composiciones del álbum y su saber hacer con los instrumentos.

Un álbum demoledor como pocos, especialmente indicado para seguidores de bandas como MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE, DIABOLIC o HATE ETERNAL. Todo ello con una temática infernal que podría catalogar el álbum como conceptual. Y es que estos diez cortes que componen “The Great Red Dragon” son como un descenso a los infiernos que apenas dura media hora pero que es más que suficiente para dejar exhausto a los más aguerridos.

http://www.facebook.com/Hellspawn.Metal
http://www.myspace.com/hellspawndeath
http://www.wydawnictwopsycho.com

lunes, 5 de noviembre de 2012

THE HAARP MACHINE – Disclosure

8/10
Explosivo debut el de esta banda proveniente del Reino Unido que toma el original nombre de THE HAARP MACHINE, que probablemente les suene a quienes estén familiarizados con experimentos militares y conspiraciones. Pero en este caso se trata simplemente de una banda de música que ve su primer larga duración publicado gracias al sello Sumerian Records bajo el título de “Disclosure”. Y aunque se trate de un debut que nadie piense que esto suena como un grupo de principiantes ya que la calidad instrumental y la capacidad de componer temas extremos de corte moderno es francamente abrumadora. Un álbum explosivo, musicalmente hablando, que te dejará con la boca abierta si te gusta el Death Metal Progresivo con influencias del Metal Técnico moderno y algunos aires exóticos.

THE HAARP MACHINE son una banda impetuosa y con talento que utiliza su música extrema y técnica no solo para el deleite meramente auditivo sino también para expresar su forma de ver el mundo, y porque no decirlo también de intentar dar un empujón hacia delante para acabar con el actual sistema en decadencia. Como ellos mismos dicen hay una salida a esta sociedad adormecida, y su música puede ser una herramienta más para despertarla de ese infame letargo. Cambio social y uso del método científico para un mundo que amplíe la capacidad de la especie humana, en lugar de la actual involución a la que esa masa inerte nos lleva a todos. Pueden ser pajas mentales o tal vez lucidez intelectual, que juzgue cada cual, la cuestión es que en “Disclosure” además de la contundencia, la técnica con los instrumentos, el uso de melodías e instrumentos exóticos, hay también contenido lírico.

Si te gusta el Metal más extremo tocado con precisos bisturís en lugar de púas, y además quieres escucharlo complementado con melodías atmosféricas y diferentes registros vocales, entonces aquí tienes una obra que no deberías dejar pasar. Un álbum muy completo que emana ondas de alta frecuencia, capaces de hacer tambalearse regiones enteras. Recomendable.

http://www.sumerianrecords.com
http://www.facebook.com/thehaarpmachine
http://soundcloud.com/THEHAARPMACHINE

domingo, 4 de noviembre de 2012

Blast Head Records ficha a NEBULOUS

Blast Head Records anuncia el fichaje de la banda estadounidense de Technical Death Metal NEBULOUS para la pçroxima publicación de su álbum debut "The Quantum Transcendence of Death". Un trabajo que lleva el genial artwork de George Prasinis (Kataplexia, Mass Infection, Spawn of Possession) y que puedes ver aquí arriba. Y si quieres escuchar como suenan abajo tienes los enlaces.
http://nebulousdeathmetal.bandcamp.com
http://soundcloud.com/blastheadrecords

SINEZAMIA – La Fuga

7,5/10
Interesante álbum de lo que podríamos clasificar como Dark Rock - New Wave el que nos llega de manos de los italianos SINEZAMIA, un grupo formado originalmente en 2004 y que desde esa fecha hasta ahora ha publicado varios EPs, alguna demo, single… pero que por fin culmina con un primer álbum de larga duración que se titula “La Fuga” y que es el que ahora mismo nos ocupa. Un disco autoeditado que a pesar de no tener una presentación muy atractiva cuenta con un sonido y acabado francamente profesional y que nada tiene que envidiar al de otras propuestas del mismo género musical de mas renombre. Así que si te gustan los sonidos oscuros, New Wave y demás quédate con este nombre: SINEZAMIA.

Puede que los años que la banda lleva en activo hayan contribuido a madurar mucho la manera de componer y tocar del grupo ya que este primer álbum tiene todos los ingredientes que solo unos veteranos del género podrían aportar. Me refiero a las atmósferas oscuras y decadentes, las melodías interesantes, el romanticismo sombrío… el feeling en definitiva dentro de unos temas bien elaborados que consiguen evocar sensaciones sin necesidad de grandes complejidades. Por supuesto es una banda de aires retro, pero con un sonido muy claro más acorde con los nuevos tiempos, por lo que el oyente podrá disfrutar de las ventajas de ambos periodos. Lástima que no hayan pensado en una portada un poco más atractiva y adecuada respecto a la música que hacen.

La conclusión es clara, “La Fuga” es un disco que no debería dejar de escuchar nadie que siga el Dark Rock – New Wave puesto que contiene una colección de ocho cortes bastante interesantes dentro del género. Para los que no estén familiarizados con este tipo de música más propia de los 80, pero que les gusta el Rock de tintes oscuros o Gothic es una magnífica ocasión para introducirse en este mundo.

http://www.sinezamia.it

viernes, 2 de noviembre de 2012

You Only Live Once

AMADEÜS – Black Jack

8,5/10
Da gusto recibir discos currados en todos sus aspectos y que ofrecen algo diferente a lo que suele verse y oírse. Ese es el caso del segundo álbum de esta banda de Barcelona que se hace llamar AMADEÜS y que practica un Heavy Rock con aires sinfónicos de primera calidad. Un grupo que nació inicialmente como el proyecto en solitario de Israel Ramos bajo el nombre de EDÉN hacia el año 2005, y que tras varios cambios en la formación y un primer álbum regresa con este nuevo “Black Jack” que aquí nos ocupa. Un álbum muy completo en todos los sentidos, que al igual que el primero ha sido producido y grabado en los estudios Dante de Barcelona (del propio Israel Ramos) y que ha sido mezclado y masterizado en Bunker por de Alberto Rionda (AVALANCH).

“Black Jack” es un disco diferente, se trata de un trabajo conceptual que no se queda simplemente en tener un hilo conductor a lo largo de los temas sino que además cuenta con una buena colección de ilustraciones que acompañan a cada tema y que van desgranando esta historia. Un libreto muy elaborado que sirve de perfecto acompañante mientras se escuchan los diez cortes que componen el disco a base de Heavy Rock con esos tintes sinfónicos y mucha melodía que caracterizan a AMADEÜS. Mucha calidad técnica en los instrumentos, que suenan de miedo por cierto, y una voz más enfocada a registros melódicos dentro del género son señas de identidad del álbum, reflejando una gran madurez y categoría. Lo cierto es que pocas bandas logran la elegancia de AMADEÜS en nuestro país, y tal vez la única pega que se les pueda poner sea precisamente esa línea tan homogénea que hay en su estilo, sin dejar un momento ese Heavy Rock tan melódico. Eso sí, en las composiciones hay multitud de matices e instrumentos aventajados que son los que dan vida, y variedad dentro del mismo estilo, a esta historia.

Un trabajo conceptual, como decía al principio, del que prefiero no desentrañar los detalles de su trama para que sea el que se haga con el disco el que vaya descubriendo todo lo que esconde esta historia fantástica que lleva el misterioso título de “Black Jack”. Y es que este es uno de esos trabajos que merece la pena tener entre las manos y saborearlo poco a poco para ir descubriendo todos sus matices escucha tras escucha. De modo que si te va el Heavy Rock con aires sinfónicos y mucha melodía aquí tienes un trabajo de altura que publica el sello Santo Grial Producciones.

http://www.amadeustheband.com
http://www.santogrialproducciones.es

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