jueves, 31 de mayo de 2012

CONFIDENCE - Prelude

7,5/10
Los tiempos cambian y algunas bandas parece que acogen estos cambios con facilidad y determinación, es el caso de los suecos CONFIDENCE quienes debutan con un primer trabajo al que denominan como Digital Release, es decir que se publica oficialmente como formato digital conteniendo cuatro temas. Y es que la banda ha encontrado en este modelo de publicación una manera de sacar temas de manera más frecuente en trabajos breves pero de calidad, al menos ese es el plan que tienen previsto. Por el momento aquí está este trabajo llamado “Prelude” en el que sin duda hay un gran nivel, tanto en el sonido como en la calidad de los temas. Incluso el artwork es de lo más interesante, una pena que no vaya a tener un formato físico oficial (aunque yo sí tengo entre manos una edición promocional).

Aunque los planteamientos de CONFIDENCE sean bastante modernos, su música tiene unas fuertes raíces clásicas dentro del Hard Rock y el Metal. Se trata de unas composiciones muy trabajadas y maduras, con una ejecución y sonido impecables, que dan como resultado una combinación de melodías, con sus teclados y una voz talentosa, con la consistencia del Hard Rock y el Metal arropándolas. Y aunque no suenan retro para nada, tampoco tienen nada que ver con las nuevas tendencias, por lo que digamos que es algo clásico, maduro pero con un sonido muy fresco. Un trabajo ideal para quienes buscan temas pegadizos pero que a la vez estén bastante trabajados y repletos de matices tanto instrumentales como interpretativos.

“Prelude” es uno de esos trabajos con fuerte personalidad, muy coherente de principio a fin, lo que no quita que también tenga cierta variedad a lo largo de sus cuatro temas, por ejemplo tenemos la intensidad de “Flesh and Skin”, que abre el trabajo, en contraste con la sensibilidad de “Never Meant To Be”. Pero si quieres saber más tendrás que comprobarlo por tus propios medios.

http://www.confidenceofficial.com
http://www.facebook.com/confidenceofficial

miércoles, 30 de mayo de 2012

WORMED fichan con THIRD EYE SOCIETY

Los veteranos visionarios madrileños del retorcido metal extremo y de la ciencia ficción, WORMED, han llegado a un acuerdo de representación con la agencia de Booking y Management THIRD EYE SOCIETY, pasando a formar parte del roster de la misma junto a bandas punteras de la escena como CRIMINAL, CLOCKWORK o EXODIA.
http://www.wormed.net/

Probablemente WORMED es una de las bandas estatales con más proyección y reconocimiento internaciones, hecho que se consiguió con la edición de su primer album "Planisphaerium" (2003) con el que revolucionaron la manera de entender el death metal. Gracias a la expectación mundial que dicho trabajo consiguió, la banda se embarcó en una gira por Europa y otra por Japón, a parte de haber aparecido a lo largo de los últimos nueve años en los festivales de música extrema más importantes en Europa y USA. Después de todo este camino recorrido, el quinteto madrileño se dispone a dar un definitivo paso adelante en su carrera y se prepara para un futuro inminente lleno de proyectos y mucho trabajo.

Según palabras de la banda "Estamos muy entusiasmados de formar parte de THIRD EYE SOCIETY! Conocemos a Unai y a la agencia que dirige desde hace tiempo. Hemos visto que el gran trabajo y la profesionalidad que caracterizan a la agencia ha hecho que esta haya adquirido la reputación que se merece, y esto, unido a la evolución que WORMED ha tenido a lo largo de sus más de 14 años de carrera y de la vuelta a la actividad compositiva desde hace un par de años, ha hecho que de una forma natural nos hayamos juntado para trabajar en un objetivo común."

La banda está trabajando muy duro en el nuevo disco, que será editado por el sello americano WILLOWTIP RECORDS. La grabación tendrá lugar en el próximo mes de Septiembre en los estudios Sadman de Madrid, con Carlos Santos (HUMAN MINCER, TOUNDRA, ADRIFT, HAMLET) a los controles. Este nuevo trabajo contará con Riky (ex-AVULSED) a la batería, manteniendo la anterior formación del "Quasineutrality". La composición del álbum está evolucionando a un ritmo espectacular, y se puede asegurar que el resultado será un trabajo mucho más complejo y por supuesto más intenso, con un concepto lírico que tratara nuevos aspectos, futuros y pasados respecto a las visiones de los acontecimientos que se plasmaron en anteriores trabajos, y de esta manera poder comprender mejor el universo de WORMED.

A partir del día 5 de Junio se podrán encontrar en tiendas y distribuidoras las reediciones de los dos trabajos de WORMED: "Planisphaerium" (CD - inicialmente editado por el sello japonés MACABRE MEMENTOS en el 2003) y "Quasineutrality" (EP + Bonus - inicialmente editado por el sello español PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS en el 2010). Ambas reediciones son editadas por el sello actual de la banda, WILLOWTIP RECORDS (USA), sello que ha trabajado con bandas de la talla de DISMEMBER, CEPHALIC CARNAGE, NECROPHAGIST o MACABRE, entre otras. HAMMERHEART RECORDS (Holanda) será el encargado de la distribución europea de las aclamadas reediciones.

Próximas fechas:

22/05/2012 VALENCIA N' METAL FEST @ Durango Club, Meliana
23/06/2012 NOMANOOIRAX FEST @ La Faena, Madrid
05/07/2012 EXTREMEFEST @ HÜNXE, Hünxe (ALEMANIA)
06/07/2012 EXTREMEFEST @ Z7, Pratteln (SUIZA)
07/07/2012 EXTREMEFEST @ VAZ, Sankt Polten (AUSTRIA)






martes, 29 de mayo de 2012

ASARU – From The Chasms Of Oblivion

7/10
La banda que nos ocupa se formó originalmente en Alemania en el año 1995 bajo el nombre de ASARU, siendo una de las primeras bandas de Black Metal de aquella época en su país. Quedaron por el camino alguna demo y disco, pero desde aquellos inicios todo cambiado mucho y de la formación original tan solo queda Frank Nordmann, quien se traslado a Oslo donde reavivó la banda con una nueva formación. Precisamente es ahora cuando el sello Schwarzdorn Production ficha al grupo y publica el nuevo trabajo “From The Chasms Of Oblivion”, grabado en los Kohlekeller Studio, en la primavera de este 2012.

El Black Metal es sin lugar a dudas la esencia que identifica a ASARU, tal vez con ciertas influencias como el Thrash como puede comprobarse durante muchos momentos en este trabajo. De hecho en su hoja promocional los etiquetan como Black Thrash Metal, y es que la ferocidad que se alcanza en muchos instantes lo justifica. Pero también hay otras connotaciones como esas pinceladas de Black Death sueco que aportan oscuridad y melodías, magnífico ejemplo es el tema “At Night They Fly” que es toda una maravilla rebosante de épica nocturna y ambientes gélidos. Otra faceta distinta podemos verla en el quinto tema del disco, “Fortapt I Dødens Favn” en el que de repente nos parece estar ante un álbum de Pagan Black Metal.

Un trabajo contundente, muy directo y también con matices que dotan de bastante variedad al conjunto, y a pesar de que algunos temas destacan bastante sobre otros en general es un disco muy consistente que no defraudará a los seguidores del Black Metal germano.

http://www.myspace.com/asaruofficial
http://www.schwarzdorn.de

lunes, 28 de mayo de 2012

SEXMA - Hexanime

8/10
En un elegante digipack con una imagen muy expresiva viene el nuevo trabajo de esta banda de Burgos llamada SEXMA, el segundo de su carrera, el cual ha sido grabado en los estudios Cube (Madrid) bajo la producción de Alberto Seara (SOBER, SAVIA, HAMLET, MAGO DE OZ, SKUNK D.F...) y masterizado en los estudios Sterling Sound de New York por Ryan Smith (BON JOVI, IRON MAIDEN, DREAM THEATER...). Y lo cierto es que ha merecido la pena puesto que este “Hexamine”, que así se llama el disco, suena realmente bien y logra meter al oyente en su particular atmósfera, continuando la senda marcada en su anterior “Ciudad de Dite”.

Para quienes ya escucharon y disfrutaron aquel primer disco de SEXMA en este nuevo trabajo no les va a defraudar en absoluto. El estilo es básicamente el mismo, con las mismas influencias que siguen muy presentes, no es de extrañar que en los créditos haya agradecimientos para gente como Alberto Seara, Carlos y Jorge Escobedo. Una colección de diez temas de ese Rock Metal estatal que sabe conjugar a la perfección las melodías con sentimiento, y bastante melancolía, con una base muy sólida que le da una grandeza a los temas que no todos los grupos de este estilo consiguen. Pero sin duda son las composiciones, con sus estribillos pegadizos especialmente, y esas letras introspectivas las que hacen que este “Hexanime” llegue más profundamente al oyente con cada escucha.

Lo cierto es que desde el primer tema “Leitmotiv”, con su fuerza y sentimiento, hasta el final con el maravilloso acústico “Entre Vencedores y Vencidos”, este álbum es lo que se dice un disco redondo en todos los sentidos. Buen sonido, buenos temas, bien presentado… puede que el tema de la originalidad sea la única cuenta pendiente que les queda a estos burgaleses, y es que siguen siendo alumnos aventajados de los hermanos Escobedo, lo cual será toda una maravilla para muchos fans y no creo que sea un problema para nadie, así que si te va este Rock Metal no te pierdas “Hexanime”.

http://www.sexmaweb.com
http://www.facebook.com/sexma.burgos
http://sexma.bandcamp.com

domingo, 27 de mayo de 2012

HELIOSS – The Forthcoming Darkness

7/10
Tras su debut en 2010 con el EP “Confessions” los franceses HELIOSS regresan a la actualidad con un primer larga duración totalmente autoproducido que cuenta con una colección de trece temas englobados bajo el título de “The Forthcoming Darkness”. El disco fue grabado por Sylvain Raulin (HELLIXXIR, SUPPLICIUM, AUSPEX...) y el fundador de la banda Nicolas Muller; la masterización ha corrido a cargo de Gael Hallier en Le Petit Village Studio. Los resultados son bastante dignos teniendo en cuenta que se trata de un disco de música extrema en la que no faltan detalles sinfónicos, clásicos, barrocos…

Es difícil poner una etiqueta concreta a la música de HELIOSS, aunque probablemente con decir que hacen algo así como un Black/Death Sinfónico se puede uno hacer una idea de por donde van los tiros. Lo que está claro es que la música de este dúo francés, ya que es una banda de estudio, está muy elaborada y cuenta con multitud de matices, desarrollos cercanos a lo Progresivo e influencias clásicas muy notables. Por supuesto todo ello con una base extrema en la que encontramos voces negras y agresividad sonora propias del Black/Death. Un proyecto muy ambicioso que deja ver un gran potencial en su propuesta, aunque teniendo en cuenta la altísima calidad de otras bandas de nuestros días hay que tener prudencia y seguir trabajando para pulir todavía más si cabe las composiciones y el sonido para llegar a más.

Lo que está claro es que si buscas un trabajo independiente de Black/Death Sinfónico en este primer larga duración de HELIOSS vas a encontrar un trabajo muy interesante, tanto en lo musical como en los contenidos de las letras. Un trabajo oscuro como puede esperarse de un título como “The Forthcoming Darkness” y un artwork infernal como el que ilustra la cubierta del álbum.

http://www.myspace.com/heliossband

Se presenta un nuevo proyecto: MANAKEL

Bajo el nombre de MANAKEL se cobijan diez cortes creados por el guitarrista de la banda madrileña OFFTOPIC, Toni Sánchez-Gil. Diez temas en los que prima la elegancia de las composiciones, donde Toni se muestra como todo un artesano de la melodía dando vida a unas canciones que llevan impresa su firma. Su guitarra llena de feeling os cautivara en cada tema. Además de las guitarras se encarga también del bajo, teclados y baterías programadas, todo ello grabado mezclado y masterizado por el propio Toni en su estudio Lausan. El título de este primer trabajo en solitario de Toni se llamará "Luz". El diseño gráfico corre a cargo de Joel Marco.
http://www.facebook.com/manakel2012


Si estáis pensando en un trabajo instrumental será mejor que cambiéis el chip, porque Toni ha contado con la colaboración de cinco vocalistas de auténtico lujo para dar luz a sus cortes... Baol Bardot Bulsara (We Will Rock You -Musical-, Walkers On The Moon, tributo a The Police), Rosa Ibáñez (Offtopic), Juan Olmos (Antigua, Punto De Mira), Ignacio Prieto (ex-Atlas, Eden lost), Diego Valdez (Helker, Triddana, Electro_Nomicon). Cada uno de ellos canta dos temas y hay algún músico más invitado que en breve os desvelaré desde estas líneas...

sábado, 26 de mayo de 2012

Kivents nos presenta a los madrileños IN VAIN

IN VAIN es una banda de Metal con influencias variadas, que van del Heavy Metal Clásico de los años 80 y con influencias del Power y Thrash Metal, que dotan a su música de los suficientes recursos, variedad y calidad, que les permite crean importantes melodías. Temas muy potentes, con gancho y que no dejarán indiferente a ningún fan del Metal.
http://www.facebook.com/invainmetal
http://www.invainmetal.com

Con dos maquetas y dos discos: "Of Gods And Men" (2009) y "In Death We Trust" (2012) publicado este mismo año, esta banda está pegando fuerte dentro del panorama musical Heavy de nuestro país y prometen seguir dando guerra por mucho tiempo mas. Tras un parón por estudios y obligaciones familiares, a partir de este otoño volverán a los escenarios, para presentar en directo su fabuloso "In Death We Trust". IN VAIN actualmente está formada por Daniel Cordón a la voz y a la guitarra, Teo Seoane a la batería, Daniel B. Martín con la guitarra y Mario Arredondo al bajo.


viernes, 25 de mayo de 2012

TOMORROW´S OUTLOOK - 34613

7/10
El sello australiano Battlegod Productions nos presenta otro de sus lanzamientos para esta primavera de 2012, en esta ocasión recuperando sonidos clásicos dentro del Heavy Metal con una banda relativamente nuevo y con algunas peculiaridades. Se trata de los noruegos TOMORROW´S OUTLOOK que se formaron en 2007 de la mano de dos músicos sin demasiada experiencia en la música profesional: Trond Nicolaisen y Andreas Stenseth, que posteriormente se unirían con el guitarrista Øystein K. Hanssen (CYCLOPHONIA / CAT EYE). Una formación con la que publican, acompañados eso sí, su debut titulado “34613”, que además cuenta con una genial portada.

Pero posiblemente sean las colaboraciones las más numerosas a nivel de participantes: a las voces gente como Graham Bonnet (ALCATRAZZ / MSG / RAINBOW / IMPELLITTERI / THE MARBLES), Michael Kiske (UNISONIC / HELLOWEEN / AVANTASIA), Norman 'SKI' Kiersnowski (DEADLY BLESSING / FAITH FACTOR / ALTERED STATE), Scott Oliva (WIND- WRAITH / THE NIGHTMARE STAGE / OCEANS OF NIGHT), Mike Gorham (AUTUMN SILENCE / WITHOUT WARNING / ABODEAN SKYE); a la batería: Charlie Zeleny (JORDAN RUDESS / JOE LYNN TURNER/BLOTTED SCIENCE / BEHOLD THE ARCTOPUS), Mike Haid (DAVID T. CHASTAIN / MICHAEL HARRIS / SOUTHERN GENTLEMEN); y a las guitarras: Michael Harris (THOUGHT CHAMBER / DARKOLOGY / ARCH RIVAL / VITALIJ KUPRIJ), Sami Saarinen (STATUS MINOR).

Y con todo este elenco de nombres ¿qué es lo que se cuece en este “34613”? Pues una combinación de influencias varias siempre dentro del Heavy Metal, a veces tirando más a por una especie de alegre Power Metal ligero y otras hacia derroteros más lentos y oscuros. Un poco de todo pero sin salirse de lo clásico, a pesar de que el original título y la portada puedan parecer más frescos y actuales. Tal vez las influencias de la música para videojuegos, que citan en su hoja promocional, sean las responsables de esa originalidad. También la versión que se marcan de LIZZY BORDEN apunta influencias. En cualquier caso para el despliegue de colaboraciones que hay, y la fabulosa imagen del trabajo, he de decir que a mi me ha sabido a poco, quedando en un disco que no destaca especialmente. Lo que sí es cierto es que conforme lo vas escuchando varias veces te va sonando cada vez mejor.

http://www.tomorrowsoutlook.com
http://battlegod-productions.com

jueves, 24 de mayo de 2012

KHAYMAN presentan EP en descarga directa

Después de su demo "The Criminal Redneck Orchestra" y habiendo dejado su huella en los escenarios con grupos como ÑU, TIERRA SANTA, KONDENA, WE ALL FALL o SOMA´S CURE, este grupo de Metal Sureño nos presenta "The Unbreakable Bonds Of Slavery" un EP compuesto por tres temas de Metal poderoso, pesado, enojado y de una brutalidad imparable que te transportará hasta el mismísimo infierno redneck.
http://www.myspace.com/khaymanband
https://www.facebook.com/pages/Khayman/178236732242472

Grabado en los Metal Factory Studios con Alex Cappa y con la colaboración de Luismi (WILDHEAD) para el tema "Hurt My Pride". El artwork ha corrido a cargo de Miguel Sierra.

Track List:
1. Hurt My Pride
2. Broken
3. The Calling

Descarga "The Unbreakable Bonds Of Slavery" de forma gratuita a través de este link:
http://www.mediafire.com/?fz33swh20h6znx3

DIVINE CODEX – The Dark Descent

8,25/10
Esta banda con base en Italia que recibe el nombre de DIVINE CODEX presenta su segundo álbum titulado “The Dark Descent” en el que se unen la ferocidad del Black Metal tradicional con las atmósferas y desarrollos propios de esa escuela más actual que podríamos denominar como Post Black Metal. Y la verdad es que se nota que detrás de este proyecto hay gente que sabe lo que se hace puesto que suena estremecedor y brutal al mismo tiempo, no en vano se trata de un grupo paralelo de Guh.Lu (IMPIETY, XEPER, HELL TERRORIST) y Atum (IMPIETY, SETHERIAL, MALFEITOR), por lo que hay conocimiento de causa detrás de este álbum. Un trabajo que ve la luz a través del sello Mighty Hordes Productions en su versión estándar y también en una edición especial en CD.

El artwork de este trabajo es oscuro y elegante, con unos fondos en el libreto más bien abstractos en tonos rojizos, ideal para acompañar a las letras de este trabajo ya que se tratan temas relacionados con una introspección y exploración de la oscuridad que difícilmente podrían concretarse con imágenes figurativas. La música es como una catarsis a través de la cual la mente puede caer en un trance que le sumerge por estos terrenos inhóspitos que suelen presentarse en el Post Black Metal, consiguiendo meter al oyente por completo dentro de su atmósfera. Frialdad, asonancias, una batería atronadora y una voz negra y ralentizada respecto a la música son los ingredientes con los que DIVINE CODEX logran sus objetivos. Hay que reconocer que el trabajo de a lo largo de los nueve cortes que componen este “The Dark Descent” está a un gran nivel dentro de lo que este estilo está ofreciendo dentro del Black Metal.

Para completar el trabajo en este disco colaboran Mysteriis (SETHERIAL) a las voces, así como Bernd "Bernth" Brodträger (BELPHEGOR) y Fabio Zperandio (OPHIOLATRY) en los solos de guitarra. Una oportunidad excelente para experimentar un descenso a las oscuridades de la mente, un viaje en el que DIVINE CODEX abre las puertas a lo desconocido haciendo que la escucha de este disco suponga una verdadera experiencia. Puede que no sea apto para todos los públicos, incluso que tenga momentos de cierta monotonía pero a pesar de todo la calidad de la propuesta pesa mucho más. Pura atmósfera.

http://www.mightyhordes.com
http://www.facebook.com/divinecodexofficial

TAO PAI PAI - Huracán

miércoles, 23 de mayo de 2012

MOONLESS – Calling All Demons

7,5/10
Primer larga duración oficial para estos daneses que responden al nombre de MOONLESS, quienes tras fichar por el sello Doomentia Records ponen en la calle este “Calling All Demons” en el que se despachan a gusto a base de Doom y Hard Rock Clásico. Como curiosidad hay que decir que antes de moverse por estos derroteros sonoros los miembros de la banda formaron parte activa del movimiento Punk en Dinamarca, habiendo formado parte de bandas como NO HOPE FOR THE KIDS, HJERTESTOP, AMDI PETERSENS ARMÉ o VILLAGE IDIOT. Y para más curiosidades biográficas hay que mencionar que se estrenaron en directo para la banda japonesa obsesionada con los asesinos en serie: CHURCH OF MISERY.

Curiosidades aparte, y centrándonos en el aspecto musical, decir que este “Calling All Demons” cumple a la perfección con todos los requisitos para formar parte de la colección de cualquier seguidor del Doom clásico, especialmente ese que liga con estilos como el Hard Rock y la Psicodelia de antaño, solo hay que ver la colorida portada del disco que indica muy bien el rollo que lleva la banda. Y la verdad es que lo hacen bastante bien, la música fluye y consiguen una atmósfera muy auténtica, de hecho parece que te transportes a otra época al oír esos riffs de la escuela Tony Iommi.

No es ningún trabajo novedoso en ningún aspecto, pero sí que es un gran disco dentro de lo que es este tipo de música, perfecto para escuchar con tiempo dejándose sumergir en la densidad de su atmósfera, y si es acompañado de algo de beber y de fumar mucho mejor, aunque tampoco es necesario acudir a sustancias espirituosas para poder viajar a través de los seis cortes que componen el álbum, con la música solo ya se puede entrar en un trance bastante interesante.

http://www.doomentia.com/
http://www.facebook.com/moonless666

martes, 22 de mayo de 2012

Nuevo disco de KNOCKOUT

“Siempre al revés” es el nuevo disco de KNOCKOUT, compuesto por nueve temas llenos de Hard Rock hecho con muy buen gusto y acompañados de una melodías que atrapan a cualquier oyente. KNOCKOUT retoma el camino con mucha más hambre que nunca. "Quién se atreve a decir que no vayamos a construir algo grande. La primera piedra está puesta, acércate y pon tu granito de arena."
http://www.facebook.com/knockoutrocks
http://www.produccionesmalditas.com/boletines/knockout3.html

KNOCKOUT nace como grupo en el año 2005 en la ciudad de Valencia de la mano de David Barcia (Guitarra) y Juan Vera (Batería). Tras completar la formación pero a falta de un vocalista, se decide contar con Pavel Torres a la guitarra en detrimento de David que pasa a la voz para grabar lo que es la primera maqueta del grupo titulada “Tu momento” donde queda plasmado el estilo personal de estos chicos para hacer Rock Duro, recibiendo muy buenas críticas en varios medios escritos e internet.


FACE THE MAYBE - Insight

7/10
Aunque este trabajo ya lleva algunos meses en la calle, e incluso desde su salida ha habido cambios en la formación, resulta de interés darle volumen a esta obra de Metal Progresivo nacida en Barcelona a finales de 2009 de las manos del ex-guitarrista de la banda CRYOGEN Eimel Trejo junto a Maximiliano Castellini (ex-ROTTEN TRIBE, vocalista), Joan Carles Marí (baterista de la banda ibicenca TRUTH), Albert Juan (COMPLOT, teclista) y Frederic Torres al bajo. Una formación con la que dieron vida FACE THE MAYBE y a este primer álbum titulado “Insight” en el que no dejarán indiferente a nadie que sepa apreciar la técnica y la experimentación dentro del Metal.

De entrada sorprende, y mucho, algunos de los pasajes instrumentales que abundan en los temas de este álbum por su aire magistral y originalidad. Toda una orgía de notas en la más pura tradición del Metal Progresivo que rivaliza directamente con cualquier banda de este mismo género por mucho renombre que pueda tener. Eso sí, hay que reconocer que en otros aspectos FACE THE MAYBE están todavía un poco verdes y descompensan el resultado final, me refiero sobre todo a la forma de cantar (no a la voz) y probablemente sea el uso del inglés en buena parte responsable. O tal vez es que las composiciones están más pensadas en la parte de los instrumentos y no han contado tanto con la parte vocal… no lo se, lo que sí es cierto es que les falta mucho gancho y fluidez en ese aspecto. Curiosamente hay fragmentos en castellano que parecen encajar mejor.

De todas formas en conjunto el álbum es más que recomendable para cualquiera que siga el Metal Progresivo en nuestro país, sobretodo porque en cualquier momento estos FACE THE MAYBE pueden dar el paso que les queda para llegar a algo grande de verdad puesto que en “Insight” han demostrado que no son ningunos principiantes y tienen capacidad para sorprender al oyente con su audacia musical. Habrá que seguirles la pista muy de cerca, de momento aquí queda este álbum que también hay que decir que viene muy bien presentado en un bonito digipack.

http://www.myspace.com/facethemaybe
http://www.facebook.com/pages/Face-The-Maybe/151297021572015

lunes, 21 de mayo de 2012

CYCLOPHONIA – Impact Is Imminent

7/10
Con una excepcional portada a cargo del genial artista sueco Pär Olofsson se presenta este álbum debut de los noruegos CYCLOPHONIA, una banda con una trayectoria larga en la que ha habido varias rupturas o parones desde sus inicios en 1997. Ya era hora pues de que se estrenasen con un trabajo oficial y el sello Battlegod Productions les ha dado esta oportunidad para dar rienda suelta a su Power Metal / Heavy Metal de corte clásico con este “Impact Is Imminent” que nos presentan. La producción ha corrido a cargo de Øystein Kvile Hanssen y Håvar Robertsen, guitarristas del grupo y las grabaciones tuvieron lugar en Toproom Studio.

La historia de esta banda es curiosa, comenzaron haciendo versiones de los temas más cañeros y rápidos de bandas como HELLOWEEN, MANOWAR, BLIND GUARDIAN y RIOT, cosechando cierto éxito en su país, aunque la cosa no funcionó y se disolvieron, tras lo que hubo una posterior reunión y nueva disolución. No fue hasta 2008 cuando incitados por un promotor de conciertos el grupo toma de nuevo la actividad con miembros originales y nuevos de CYCLOPHONIA para culminar con este trabajo que ahora nos ocupa. Un disco en el que se notan sobremanera las influencias de aquellas bandas a las que solían versionar en sus inicios, haciendo un Metal muy potente rebosante de voces agudas, me han recordado al mismísimo KING DIAMOND, y guitarras incontenibles. No se trata de una propuesta original, tampoco creo que lo pretendan, de hecho suenan tan clásicos que hasta esa fabulosa portada tan futurista resulta un poco engañosa. Eso sí, para quienes añoren el pasado este trabajo va a ser toda una joya ya que suena genuinamente añejo.

Lo dicho, si te va la música Heavy más poderosa y con el espíritu clásico este trabajo de los noruegos CYCLOPHONIA te va a encantar, puede que quede un tanto por debajo de esas bandas a las que se les podría comparar pero aún así merece mucho la pena darles una escucha.

http://www.cyclophonia.com/
http://www.facebook.com/pages/Cyclophonia/132877423398870
http://battlegod-productions.com

Nuevo trabajo de EDEN

Cuarto trabajo de la banda asturiana EDEN, la cual tiene entre sus filas al batería Alberto Ardines. "Quattro" contiene 10 temas que te harán vibrar desde el primer minuto de su escucha. Superando con creces cualquiera de sus anteriores trabajos, la banda pone toda su fuerza y melodía en este disco tan esperado por sus fans. Cada composición es tan directa que en la primera escucha ya estas deseando volver a sentir esa energía de nuevo. Poder, melodía y energía es lo que encontrarás en "Quattro".
http://www.triplearecords.triplea-metal.com

domingo, 20 de mayo de 2012

AS MY WORLD BURNS - Mistakes Art Gallery

8,75/10
Regresan los madrileños AS MY WORLD BURNS con un nuevo trabajo editado de forma independiente ya fuera de Noisehead Records, sello con el que sacaron su anterior “Letters From Alaska” que fue también su debut discográfico. Y si aquel debut ya apuntaba maneras desde luego este nuevo trabajo, aunque algo más breve por tratarse de un EP, no defrauda en absoluto, de hecho en mi opinión es mucho mejor en todos los sentidos. El disco ha sido grabado y mezclado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios (VITA IMANA, GAUNTLET, OVERDOWN...) y masterizado por Brett Caldas-Lima en Tower Studios (BETWEEN THE BURIED AND ME, CYNIC, XERATH...) entre octubre y noviembre de 2011, excepto el tema "The Sound of the Waves", que fue grabado por Alex Cappa y masterizado por Erik Monsonis.

Aunque la portada no me llama la atención especialmente, la música que hay en este “Mistakes Art Gallery” es realmente buena y excitante, consiguiendo dar vida a lo mejor de este género a veces tan denostado como es el Metalcore. Un estilo que la banda no duda en complementar con toques Progresivos, o incluso Math, melodías accesibles y registros vocales variados que dotan al resultado final de una gran riqueza sonora y una elegancia técnica que ya quisieran muchas bandas. Queda claro que AS MY WORLD BURNS están sabiendo madurar su estilo y están recogiendo frutos, para regocijo de todos los que gusten de una música extrema, melódica, emocional, perturbadora, moderna, elaborada, directa… y es que en este EP de seis temas hay un poco de todo, pero bien hecho y con mucha coherencia en todo momento.

Si te gusta el Metal más actual, especialmente el que liga con el Metalcore, este “Mistakes Art Gallery” no debería faltar en tu colección puesto que es uno de los mejores trabajos de este estilo que se han editado últimamente en nuestro país, sin nada que envidiar a las bandas de fuera. Además en su versión física el CD cuenta con un libreto francamente bueno en el que las letras se convierten en parte del artwork. Merece la pena tenerlo entre las manos.

http://www.facebook.com/asmyworldburns
http://asmyworldburns.bandcamp.com

sábado, 19 de mayo de 2012

DESPITE EXILE – Scarlet Reverie

6,75/10
Desde Italia nos llega lo que fue el EP debut de esta banda llamada DESPITE EXILE que practica un Deathcore Progresivo intenso y con muchos toques técnicos. Se trata de “Scarlet Reverie” y salió hace ya un tiempo, en 2010, aunque nunca es tarde si la dicha es buena y desde luego estos jóvenes italianos tienen mucho potencial como se puede comprobar en este trabajo de seis cortes que viene presentado en un digipack sencillo y con artwork moderno que lo hace bastante apetecible. De modo que si te gusta el Metal extremo moderno con la etiqueta –core y la audacia técnica con los instrumentos, entonces DESPITE EXILE te interesarán.

“Scarlet Reverie” es un trabajo realmente intenso en lo musical, tanto por esa brutalidad propia del Deathcore como por las inquietas guitarras que no dejan de dibujar ritmos y melodías cambiantes sobre las que una voz brutal, tanto aguda y desgarrada como grave, va desgañitándose soltando las palabras de cada una de las canciones. Realmente entran dentro del estereotipo de este tipo de grupos que tanto han proliferado últimamente, pero hay que reconocerles mucho potencial a estos italianos ya que se nota que saben lo que hacen, eso sí, todavía hay cosas en las que estaban un poco verdes cuando grabaron el EP ya que se podrían haber obtenido mejores resultados de las grabaciones y posteriores mezclas/masterización. Y es que aunque en lo musical y creativo están muy cerca de otras bandas de renombre, en lo que a sonido se refiere este trabajo les quedó un tanto flojo. Quizá con más medios y experiencia…

Aunque a día de hoy DESPITE EXILE ya ha publicado un nuevo trabajo en el que han avanzado mucho, el EP con el que debutaron es una buena pieza para quienes coleccionen este tipo de material, para guardarlo como curiosidad y poder escuchar a una banda con talento incipiente dentro del Deathcore Progresivo.

http://www.facebook.com/despiteexile
http://www.despiteexile.com

KORN - Way Too Far

viernes, 18 de mayo de 2012

OPVS LEVIATHAN – I:O:I

6/10
Mighty Hordes Productions nos presenta uno de sus nuevos lanzamientos para este 2012, se trata de la banda colombiana OPVS LEVIATHAN cuyos orígenes se remontan a 1992, cuando comenzaron llamándose LEVIATAN en honor al Dragón inmortal que habita las alturas de los andes. Desde aquella primera época la banda ha sacado alguna demo, split, etc. hasta llegar al actual “I:O:I” que nos ocupa en el que desbocan su Black Metal furioso y evocador a través de ocho cortes en los que propagan la oscura filosofía beligerante que sigue la llamada del Dragón. Un trabajo interesante para leer sus letras mientras escuchas la tormenta sonora de su música.

El estilo de OPVS LEVIATHAN es básico y primitivo en su esencia, aunque no dudan en usar elementos sinfónicos que aportan cierta melodía y atmósfera consiguiendo una mayor profundidad y capacidad de evocación en su resultado final. Puede recordar levemente a los primeros EMPEROR, aunque salvando las distancias. Y es que aunque “I:O:I” pueda resultar de interés para quienes gusten de sonidos extremos, con mensaje oscuro y esencia primitiva en lo musical, todavía dista mucho de convertirse en un referente dentro de su estilo.

Oscuridad, evocación épica y la furia de una tormenta es lo que podemos encontrar en este trabajo de OPVS LEVIATHAN, en el que no hay artificios ni sofisticaciones. Un trabajo apropiado para los seguidores del Black Metal más underground y primitivo.

http://www.opvsleviathan.com
http://www.mightyhordes.com

miércoles, 16 de mayo de 2012

LEGACY OF BRUTALITY – Ad Bellum

8,5/10
Completísimo nuevo trabajo de una de las bandas de Death Metal más excitantes de nuestro país, LEGACY OF BRUTALITY, y eso a pesar de tratarse de un EP. La cuestión es que a parte de los cinco cortes que componen el trabajo principal también se incluye un magnífico videoclip. En el primer disco, ya que también viene con un segundo disco en el que han incluido un directo de más de tres cuartos de hora que sencillamente es genial, y que incluye todos los temas de su anterior “The Path Of Forgotten Souls” más un tema anterior. Una oportunidad magnífica para conocer el material de la banda si es que no lo conocías, y a quienes ya conocían y disfrutaron de su anterior disco es una oportunidad inmejorable para escuchar como suena en directo, aparte de los nuevos temas del EP, que por cierto se titula “Ad Bellum”.

Este EP es muy variado en cuanto a contenidos, cuenta con un tema en castellano, que abre el disco e inspira el salvaje videoclip, que es pura fuerza bruta dentro del Death Metal. Un tema muy directo que contrasta con el “Para lá das paredes do coliseu”, que no es más que la versión en portugués de su “Beyond The Walls Of The Colosseum” en el que abundan las melodías de guitarra además de la contundencia. Otro tema diferente es “Devoured By The Sun” en el que la banda incluye partes más atmosféricas a base de teclados de fondo que arropan a la voz Death y la base rítmica creando un gran contraste con las partes en las que entran las guitarras. “Follow The Unleashed” es el siguiente tema y en el encontramos fuerza bruta combinada con esas partes más melódicas de guitarra. Para acabar una versión, la genial “The Glorious Dead” de GOREFEST.

Mención aparte hay que hacer respecto al genial artwork que envuelve este trabajo, con unas ilustraciones bestiales y un librero desplegable muy acertado en el que se incluyen las letras de los nuevos temas del EP. Y es que estos detalles se agradecen ya que así apetece tener entre las manos el disco, aumentando mucho la experiencia respecto a lo que pueden ser las aburridas descargas. Todo un acierto el haber incluido el directo también, que por cierto suena de miedo y muestra la calidad de la banda. El EP no se queda corto ya que ha sido masterizado por Dan Swäno. Muy recomendable.

http://www.facebook.com/pages/Legacy-Of-Brutality/95524661778
http://www.myspace.com/legacyofbrutalitydeath

lunes, 14 de mayo de 2012

MUGGA – Mugga EP

7/10
Con una portada como la de este EP de los madrileños MUGGA es difícil pensar en un disco fácil de encasillar, se nota que la banda busca cosas diferentes que no necesariamente encajen en un solo estilo o dirección. Y efectivamente su música cumple a la perfección con estas características, siendo un cóctel de estilos bien diferentes que la banda sabe mezclar a la perfección para crear un sonido cuanto menos original y bien hecho, aunque a muchos tal vez les desborde por su falta de ortodoxia dentro del mundo del Rock.

Este EP es un trabajo breve, de cinco temas que duran algo más de veinticinco minutos, aunque es tiempo más que suficiente para escuchar de todo, como dicen en su hoja promocional “hay grooves y slap bass que emanan Funk; sí, hay delays y reverbs que recuerdan al Post Rock; sí, hay secciones instrumentales y solos eternos que recuerdan al Rock Psicodélico y Progresivo de los 70; sí, hay percusión y ritmos que irradian energía latina; sí hay pedales, sintetizadores, efectos, loops y melodías atonales que evocan música Experimental.” Pues eso, que hay de todo y además bien combinado y presentado en un elegante y sencillo digipack.

Si te gustan los sonidos diferentes, arriesgados, eclécticos… incluso bizarros en muchos momentos, entonces este EP de MUGGA te va a sorprender gratamente. Para quienes no tengan una mente bien abierta en cambio les parecerá una especie de delirio fruto de algún viaje psicodélico. La portada les delata.

http://www.facebook.com/MuggaBand
http://music.mugga.org

domingo, 13 de mayo de 2012

BOOBOLOGY – The Day The Earth Stood Still

8/10
Se han tomado un buen tiempo estos madrileños llamados BOOBOLOGY para dar vida a su segundo álbum oficial, tras el debut de 2009 con “The Paradox” que ya tuve ocasión de reseñar en su momento. En esta ocasión han optado por un título bastante más largo y llamativo, “The Day The Earth Stood Still”, bajo el cual agrupan a este nuevo conjunto de trece temas con los que mantienen la senda de su anterior disco tanto en lo que a creatividad se refiere como ha nivel de producción ya que ha sido la propia banda la que se ha puesto a los mandos. Un acabado muy digno en cuanto a sonido y muy original en lo que a imagen se refiere con la portada y el libreto. Apetece.

Solo hay que escuchar el primer tema para reconocer que estamos ante BOOBOLOGY, puesto que si los habías oído antes los identificarás a la primera. Siguen esas influencias, como TOOL por ejemplo, muy presentes en su forma de entender el Metal pero hay que reconocerles que saben darle un rollo muy personal. Lo que me ha sorprendido es la poca evolución que hay respecto a su anterior trabajo, siendo una continuación en el más amplio sentido de la palabra, para lo bueno y para lo malo aunque hay más de lo primero que de lo segundo. Y es que aunque a BOOBOLOGY todavía les queda subir el último peldaño para lograr algo verdaderamente grande, están muy cerca. Sus temas están hechos con verdadero sentimiento y eso se nota, solo hay que escuchar cortes como “Rotten” y su magnífica aureola de oscuridad o la potencia de “Dark Clouds”, sin olvidar la sensibilidad de “Follow The Rain”, para darse cuenta de que saben componer y se mueven bien en diferentes registros manteniendo todo el tiempo la personalidad.

Un buen trabajo, sin duda, que nos deja una buena colección de temas que ayudan a enriquecer el Metal estatal, aunque yo creo que BOOBOLOGY podrían lograr mucho más, tal vez poniéndose en manos de algún gran productor que les ayude a subir ese último peldaño. Por otro lado, me pregunto si cantando en español estarían más cómodos y fluidos. Aún así “The Day The Earth Stood Still” es un disco muy recomendable, especialmente si te gustan sonidos de bandas como los mencionados TOOL.

http://www.myspace.com/boobology
http://www.wix.com/boobologymusic/web
http://www.facebook.com/pages/BOOBOLOGY/123540717428

viernes, 11 de mayo de 2012

DENTERA – Los Enigmas del Tiempo

7,25/10
Vamos con una banda navarra que comenzó a dar sus primeros pasos allá a finales de los 90, aunque no sería hasta el año 2000 cuando tomasen ya el nombre que hoy mantienen: DENTERA. Desde aquellos comienzos han pasado muchas cosas, pero nos centraremos en el presente ya que es ahora en 2012 cuando ve la luz el tercer trabajo de la banda bajo el nombre de “Los Enigmas del Tiempo”, un disco que ha sido autoeditado y autoproducido, y aunque no sea ninguna superproducción han conseguido lo que este estilo a base de Rock, Metal y Punk necesita: caña, agresividad y letras mordaces.

Antes haber escuchado al grupo estaba un poco desconcertado por los diferentes mensajes que manda su imagen, el nombre del grupo y el título del disco. Por un lado está esa portada oscura y melancólica, por otro lado ese nombre tan punkarra como es DENTERA y para rematar la faena le ponen un título tan intrigante y misterioso como “Los Enigmas del Tiempo”. Con todo esto y sin información previa uno no sabe a que atenerse, pero nada más sonar los temas del disco enseguida se capta ese Punk Rock Metal estatal (si es una etiqueta larga, pero es lo que hay) que caracteriza a los navarros. Con una base de Rock urbano, endurecido con algunas dosis de Metal y la actitud corrosiva del Punk se conforma la identidad de DENTERA, traduciéndose en temas muy directos, con letras duras en muchos casos, y hasta pegadizos. Y es que es un disco que puede gustar a un público muy diverso ya que esa mezcla de estilos está muy lograda, y suenan auténticos al cien por cien.

Las influencias Punk se ven especialmente en el tema que se marcan de CODIGO NEUROTICO, “Elige a tu opresor”, que cierra el disco. Como curiosidad también hay un tema instrumental titulado “Viaje a Nereida” bastante sorprendente en el que destaca la labor del bajo. El resto es pura caña.

https://www.facebook.com/denterarock
http://www.myspace.com/denterarock
http://www.reverbnation.com/dentera

jueves, 10 de mayo de 2012

REGINA VENENOSA – To Whom It May Concern… Ruins

6,75/10
Tras varios años y alguna demo a sus espaldas, por fin ve la luz el primer trabajo oficial de este proyecto de un solo miembro, Mera Venenoso, con base en El Bierzo (León) llamado REGINA VENENOSA. Además viene en una edición en digipack muy acorde con el tipo de música que practica, es decir, oscura como la noche, y es que en este “To Whom It May Concern… Ruins” lo que el oyente puede encontrar no es otra cosa que sombras, melancólica frialdad invernal… todo ello conducido por terrenos que podríamos clasificar a grosso modo dentro del Doom Metal.

Abundan los tiempos lentos en este álbum de eso no cabe duda, aunque probablemente lo que más destaca es esa niebla densa y profunda que te lleva a estados melancólicos aletargando tu espíritu. Un feeling muy logrado sin necesidad de grandes cualidades técnicas ni un sonido sobre-producido, pero que sin duda podría haberse hecho mejor con más medios y más músicos. La cuestión es que este “To Whom It May Concern… Ruins” resulta efectivo para el tipo de sensaciones que pretende evocar, aunque tampoco llega a destacar de una manera especial dentro del amplio kaleidoscopio oscuro que hay en nuestros días. Tal vez sea el tema escrito en castellano el que más llama la atención, precisamente por lo bien que funciona y la escasez de bandas que lo hagan.

Si buscas oscuridad y melancolía, incluso con algunas pinceladas agresivas en algunos instantes, aquí encontrarás todo eso hecho de manera underground y dignidad de la mano del sello Diabolos Prods.

http://www.myspace.com/reginavenenosa
http://diabolosprods.es.tl

miércoles, 9 de mayo de 2012

GLOOM - …Bless You All

6,75/10
Tras unos años desde su anterior trabajo (“Mater Tenebrarum” de 2009) y con algunos recientes cambios en la formación de la banda, por fin hay nuevo material de los madrileños GLOOM en la calle, esta vez en forma de EP y de la mano del sello Crystal Eyes Records. Un trabajo brutal que hace uso de varias vertientes del Death Metal para facturar estos cinco nuevos temas, más dos re-grabados que completan “…Bless You All”. Y además cuenta con artwork de Juanjo Castellano, mejorando bastante a nivel gráfico lo que la banda había hecho en su anterior “Mater Tenebrarum”, de modo que a priori el EP se presenta bastante prometedor para cualquier seguidor del Metal extremo underground.

En cuanto a la parte técnica del disco diremos que fue grabado, mezclado y masterizado en DesmoSound Estudios (excepto la batería y el bajo, grabados en VRS Studio y Coldstone Studio) a lo largo del pasado año 2011. Los resultados en mi opinión son bastante modestos en comparación a otras cosas que se van oyendo dentro del underground extremo, que a pesar de que todavía hay sonidos muy maqueteros poco a poco se van consiguiendo resultados muy buenos con pocos medios. En este caso yo personalmente me esperaba más, incluso a nivel técnico y compositivo ya que en su día tuve ocasión de escuchar “Mater Tenebrarum” y vi un potencial muy alto que creo que no han acabado de explotar. Hay cualidades, pero no acaban de cuajar del todo, lo cual hace que “…Bless You All” no entusiasme tanto como el anterior. A pesar de ello hay cosas muy interesantes, como por ejemplo la instrumental “Dies Nefastus” en los que GLOOM muestran una gran capacidad para los cambios de ritmo, los matices sencillos y efectivos, el Groove extremo, la pesadez y la velocidad, los desarrollos bien trabajados… en definitiva el camino por el que pueden despuntar, aunque en este tema falten las letras.

“…Bless You All” es un EP muy digno, pero a una banda con tantas posibilidades como GLOOM pienso que hay que pedirles más, por lo que espero que sea solo el aperitivo de algo más ambicioso que esté por venir.

http://www.facebook.com/gloomdeathmetal
http://www.myspace.com/gloomdeath
http://www.facebook.com/crystaleyesrec

martes, 8 de mayo de 2012

THE PARLOTONES – Journey Through The Shadows

7,5/10
Nuevo álbum de esta banda con base en Johannesburgo (Sudáfrica) que se llama THE PARLOTONES, que ve la luz a través del sello EarMusic bajo el título de “Journey Through The Shadows” con una colección de doce nuevos temas a medio camino entre el Rock clásico y el romanticismo After Punk, pasando por el Rock Alternativo, una combinación que en manos de estos cuatro músicos se convierte en un arma poderosa y efectiva que cautiva por sus melodías y su profunda atmósfera. Un trabajo muy accesible e interesante que ante todo demuestra calidad.

Nada más comenzar a escuchar este trabajo se puede percibir el gran trabajo que han hecho con el sonido, con un aire muy especial y feeling añejo pero con una pulcritud muy actual y mucha energía. De todos modos, más que la energía, lo que abunda en este “Journey Through The Shadows” es la melodía y la atmósfera de la que hablaba al comienzo, que precisamente te hace viajar mentalmente sumergiéndote en una especie de trance un tanto melancólico a la par que positivo. Una buena mezcla de sensaciones que sin duda THE PARLOTONES domina como nadie sabiendo hacer que el resultado sea muy accesible a todos los públicos, por su calidad y también por sus temas pegadizos y directos.

Un trabajo que suena francamente bien y que gustará mucho a quienes les vaya el Rock con ligeros toques oscuros o melancólicos así como melodías pegadizas y aires frescos. Lo que está claro es que THE PARLOTONES no son una banda del montón.

http://www.ear-music.net

domingo, 6 de mayo de 2012

MASHAI – Seis Seis

6,75/10
De las cenizas de otras bandas y propuestas musicales nació este nuevo grupo llamado MASHAI en el año 2009, un proyecto en el que estilos como el Rock y el Metal se encuentran cara a cara para acabar por difuminar sus fronteras y mezclarse sin tapujos. Su primer lanzamiento en forma de EP titulado “6”, que data de 2010, así lo atestigua. Del mismo modo que este segundo EP que lleva el nombre de “Seis Seis” y que ahora nos ocupa. Para los que no hayan caído se trata de una trilogía y evidentemente el tercer lanzamiento del grupo será “666”, pero eso está todavía por llegar así que nos centraremos en este segundo trabajo de los bilbaínos MASHAI.

Seis temas, como no podía ser de otra manera, componen este “Seis Seis” en el que la banda colma las expectativas de cualquier seguidor del Rock Metal estatal, o Metal Rock si lo prefieres, con letras en nuestro idioma y ritmos potentes. La verdad es que cumplen a la perfección con lo que es el patrón de este tipo de grupos en nuestro país, lo que significa que en general están bastante bien pero que tampoco van a sorprender a nadie o destacar demasiado entre la gran cantidad de bandas del mismo estilo que tiene nuestra escena underground. De todos modos MASHAI es una banda que sabe conjugar muy bien los ritmos pesados propios del Metal con las melodías pegadizas más cercanas al Rock, creando una combinación que se va ganando al oyente con cada escucha.

Tal vez no sea nada novedoso, ni tampoco ninguna superproducción, pero “Seis Seis” es un trabajo muy apto para cualquier seguidor del Metal estatal en general, ya que tiene un equilibrio muy bueno entre melodía y contundencia que puede contentar a un público diverso. Además los temas están bastante bien hechos, de forma muy directa pero con cierta variedad.

http://mashai.net
http://www.facebook.com/MashaiOficial

jueves, 3 de mayo de 2012

DE PROFUNDIS – The Emptiness Within

8,5/10
Con un magnífico artwork obra de Costin Chioreanu / Twilight 13 Media (MAYHEM, DARJTHRONE, ABSU) se presenta el nuevo trabajo de los británicos DE PROFUNDIS, el tercero en su carrera desde su formación en 2005. Una banda que se podría considerar como Metal Extremo Progresivo como deja bien claro en este “The Emptiness Within” que ha sido co-producido por Fernando Pereira (MISANTHROPE) y mezclado en los Studios Davout (AC/DC, THE ROLLING STONES, OZZY OSBOURNE), con la masterización de Tim Turan (EMPEROR, MÖTORHEAD). Vamos, que si te va la música extrema y técnica este álbum promete de verdad.

Sin duda la seña característica en DE PROFUNDIS es esa riqueza musical que saben combinar con los sonidos extremos, de ese modo se acercan a estructuras propias del Rock Progresivo e incluso del Jazz, pero con una personalidad extrema y oscura más relacionada con el Death Metal. Y aunque hoy en día estas osadías sonoras ya no sean una novedad sí que lo es el hecho de conseguir unos resultados tan interesantes como los que consiguen DE PROFUNDIS en este nuevo álbum, siendo un disco que te hace volar la imaginación por oscuros mundos y enriquece tu camino con matices y cambios originales. Un álbum variado en el que encontrar desde voces extremas hasta melodías de guitarra, pasajes armoniosos, melancólicos y también momentos perturbadores o épicos. Muchas sensaciones para un trabajo de lo más completo que además suena muy bien, pudiendo disfrutar de cada instrumento con nitidez.

Lo dicho, “The Emptiness Within” es un disco más que recomendable para quienes sigan la música extrema con fuertes deslices de rollo Progresivo y Técnico, siendo exigentes con los acabados y la calidad de las composiciones. Puede que no sean los más extremos ni los más técnicos, tampoco los más enrevesados o bizarros, pero tienen una personalidad bien definida y dominan la materia.

http://www.deprofundistheband.com
http://www.kolonyrecords.com

miércoles, 2 de mayo de 2012

TOMMY BOLIN & FRIENDS – Great Gypsy Soul

8/10
Vamos con un trabajo poco convencional, se trata de un disco de esos en los que aparecen varios nombres conocidos para rendir tributo a otro nombre conocido. Se trata de TOMMY BOLIN & FRIENDS y este “Great Gypsy Soul” que nos presenta el sello EarMusic con once cortes en los que se rinde homenaje a la guitarra de Tommy Bolin acompañado de diferentes artistas como Peter Frampton, Warren Haynes, Nels Cline, Steve Morse, Steve Lukather o Brad Whitford. Todo un line-up de ensueño para dar vida a este puñado de temas que quedaron a modo de teaser y que ahora reviven en este disco con la ayuda de los artistas mencionados.

Para cualquiera que tenga ya unos años y haya estado metido en esto del Rock el nombre de Tommy Bolin será más que conocido, pero para las nuevas generaciones diremos que, entre otras cosas, fue el guitarrista de DEEP PURPLE hasta 1976 cuando murió por una sobredosis de heroína. Todo un talento que abarcaba múltiples influencias con su instrumento que iban desde el Rock hasta el Reggae pasando por el Funk o el Heavy Metal. Precisamente parte de ese talento revive en este “Great Gypsy Soul” con la ayuda de otro elenco de talentos y nombres de peso en el mundo de la música, de forma que se podría considerar como un disco clásico tanto por feeling como por la aureola de grandeza que desprende.

Una oportunidad de oro para quienes echen de menos esa esencia genuina del Rock clásico, así como las guitarras aventajadas sin miedos a la fusión. Y poco más se puede decir de un trabajo así puesto que más que nunca se trata de uno de esos discos que hay que experimentar por uno mismo, ya que aunque no sea tu estilo predilecto como mínimo seguro que capta tu atención si te gusta la buena música dentro del Rock.

http://www.ear-music.net

martes, 1 de mayo de 2012

EUROPE – Bag Of Bones

7,5/10
Supongo que no habrá nadie, por lo menos entre los más veteranos del Rock, que no conozca a EUROPE, una banda que tal vez quedó marcada por aquella época de los 80 y su gran éxito con “The Final Countdown” tan difícil de separar del nombre del grupo. El caso es que EUROPE siguen vivos y plenamente metidos dentro del Hard Rock como demuestran con este nuevo álbum titulado “Bag Of Bones” que nos presenta el sello germano EarMusic que contiene once nuevos temas de la banda sueca liderada por Joey Tempest.

A un grupo clásico que saca nuevo disco siempre se le pone el ojo muy encima para ver que es lo que hace y, sobre todo, para ver que es lo que se le critica. Pero en este caso estamos ante un buen trabajo, tampoco especialmente destacable, pero con una calidad bastante alta en todos los aspectos. Se trata de un disco muy maduro y repleto de matices, energía, melodía y una producción francamente buena. Precisamente han contado con el productor Kevin Shirley, conocido por sus trabajos con bandas como IRON MAIDEN, BLACK STONE CHERRY y JOURNEY. Por otro lado también tienen alicientes como la colaboración de Joe Bonamassa con su guitarra Blues Rock en el tema que da nombra al álbum.

Un disco muy maduro como decía, se nota sin duda la cantidad de años que EUROPE lleva en esto, alejándose de aquella etapa más frívola, y exitosa también, del “The Final Coundown” pero mostrando una faceta muy profesional e interesante. Además el disco lleva una magnífica portada muy currada y atractiva.

http://www.ear-music.net

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