lunes, 31 de diciembre de 2012

ALLIANCE OF BLACK HORDES – VV.AA.

7,5/10
Dos sellos destacados del underground extremo estatal unen sus fuerzas para dar a conocer a su horda de bestias fieles al Black Metal. Se trata de un recopilatorio en el que BlackSeed Productions y Mighty Hordes Productions ponen cada uno a seis de sus bandas con sus respectivos seis temas, es decir doce temas en total pertenecientes a doce álbumes diferentes, siempre con un nexo común que es esa personalidad extrema y oscura que caracteriza a los lanzamientos de ambos sellos. Un disco muy interesante ya que se trata de una recopilación muy coherente de principio a fin, capaz de mostrar mucha variedad pero siempre dentro de esos límites que marca el underground extemo y en general con mucha calidad. Por eso más allá de un lanzamiento promocional se trata de una buena oportunidad para conocer bandas que están haciendo cosas bastante interesantes.

Lo cierto es que la mayor parte de los temas que aparecen en el recopilatorio, por parte de ambos sellos, ya los conocía e incluso había reseñado con anterioridad sus respectivos álbumes, pero es un placer volver a escucharlos y además también hay bandas a las que escuchaba por vez primera. Del lado de BlackSeed Productions destacan bandas como los gallegos BALMOG, PRIMIGENIUM desde Madrid o KILL desde Suecia, además de ABORIORTH, DECAYED o SALVATION666. Un combo extremo a más no poder que deja exhausto de negrura a cualquiera. Pero por si esto no es suficiente el sello Mighty Hordes Productions pone sobre la mesa un verdadero arsenal con trabajos tan destacables como los de los madrileños FROZEN DAWN, el proyecto con base en Italia llamado DIVINE CODEX o los colombianos LEMURES, junto a otros como OPVUS LEVIATHAN, ETERNAL CHAOS o ESBBAT. Un ejército infernal capaz de cubrir de negro todo lo que se ponga en su camino.

Un buen recopilatorio tanto para descubrir bandas extremas provenientes del underground con calidad así como para el deleite más oscuro, puesto que como decía al inicio se trata de una recopilación que funciona muy bien ofreciendo variedad de formas de entender el Black Metal bajo una base muy coherente. De modo que si tienes ocasión no te pierdas este ALLIANCE OF BLACK HORDES que posiblemente te servirá para introducirte a nuevas bandas que merecen la pena.

http://www.blackseedprod.com
http://www.mightyhordes.com

domingo, 30 de diciembre de 2012

CRYPTOPSY - Phobophile (LEGO®)

PROMETHEE – Nothing Happens, Nobody Comes, Nobody Goes

8/10
Con una cita de Samuel Beckett, “Nothing Happens, Nobody Comes, Nobody Goes”, presentan estos suizos llamados PROMETHEE su primer larga duración que toma esas palabras como título. Una original manera de llamar a este disco, que además se ve muy bien arropado con el excelente diseño del digipack desplegable que viene con unas ilustraciones de estilo barroco y ornamental de lo más interesantes. Una buena presentación que sin duda hace despertar la curiosidad por lo que hace esta banda formada en 2008 en la ciudad de Génova, quienes ya contaban con un EP de título homónimo que vio la luz a finales del año 2009, además de haberse pateado algunos escenarios de la escena suiza. Pues bien, lo que hacen no es otra cosa que una imponente mezcla de Hardcore, Metal y Progresivo, todo ello con un toque muy actual y un excelente sonido.

Desde el primer momento PROMETHEE descarga una poderosa ráfaga de riffs machacones perfectamente compenetrados con esa monumental base rítmica, con desarrollos muy dinámicos y asonancias propias del género, todo ello con una mezcla de agresividad desgarrada y desolación interpretativa en el plano vocal, además de unas geniales atmósferas en las que se permiten meter algo de melodías, o esos alardes de carácter más técnico que tienen con las guitarras. Las letras también van muy acordes con la música, además de tener un rollo muy personal o referencias como las del mencionado escritor y dramaturgo Samuel Beckett, de quién no solo han cogido ese peculiar título de “Nothing Happens, Nobody Comes, Nobody Goes” sino que también hay alguna influencia más en los textos. De esta manera se completa un trabajo muy bien hecho en todas sus facetas, aunque también hay que reconocer que su música no dista mucho de otras propuestas del mismo género, eso sí, PROMETHEE juegan en la primera división.

La conclusión es muy clara, si te gusta esa combinación de estilos como el Hardcore, el Metal y el Progresivo, desde una perspectiva contundente y moderna, entonces este debut en larga duración de PROMETHEE va a colmar de satisfacción algunos de tus sentidos: el oído por su calidad musical y la buena producción que hay detrás, la vista por la exquisita presentación visual, y si te haces con la edición física el tacto también tendrá su recompensa con este agradable digipack desplegable. Uno de esos discos que apetece coleccionar si te gusta su estilo ya que el nivel se mantiene muy alto a lo largo de los diez cortes que lo componen.

http://www.prometheemusic.com
http://www.facebook.com/prometheemusic
http://prometheemusic.tumblr.com
http://promethee.bandcamp.com

sábado, 29 de diciembre de 2012

X-RAY LIFE – X-Ray Life

7/10
El sello italiano Atomic Stuff Records nos presenta el disco debut de sus compatriotas X-RAY LIFE, una banda creada a finales de 2011 y que en apenas un año ya tienen los temas suficientes para este su primer larga duración, y no suenan nada mal. Un trabajo de título homónimo que cuenta con once cortes que coquetean con estilos tan dispares como el Hard Rock de influencias clásicas hasta con el sonido Alternativo o Grunge de los 90. Una mezcla que sin duda aporta cierta originalidad a su propuesta y que funciona bastante bien a pesar de que a muchos puristas no les acabará de convencer puesto que no es ni una cosa ni otra, sino un híbrido sonoro que revolotea por diferentes sonidos para ofrecer algo clásico e incluso fresco a la vez.

Se nota que X-RAY LIFE son una banda joven e impetuosa, así los temas llevan gran parte de esa energía, del mismo modo que las múltiples influencias que seguro han marcado a sus componentes. Es curioso como puedes encontrar temas con ritmos marchosos propios del Rock para poco después verte cara a cara con otros mucho más fríos de acritud más próxima al mencionado Grunge que se popularizó en Seattle en la década de los 90. Pero también hay temas intermedios, en los que ambos estilos van de la mano configurando temas pegadizos y distorsionados a partes iguales. Así la sensación final que te queda tras escuchar el trabajo es un tanto confusa, sin saber muy bien donde meter realmente al grupo, aunque simplemente puedes llamarlo Rock.

Variedad y personalidad, además de alguna sorpresa como es la versión del clásico de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL “Susie Q” que les ha quedado de lo más pegadizo. Así que si te gusta tanto el Hard Rock como el Grunge no deberías dejar pasar esta oportunidad que X-RAY LIFE te pone en bandeja, cuando menos pasarás un rato entretenido escuchando algo diferente a lo que suele oírse hoy en día.

https://www.facebook.com/xraylife
http://www.xraylife.com
http://www.atomicstuff.com

viernes, 28 de diciembre de 2012

AUROCH – From Forgotten Worlds

7,75/10
Aunque los orígenes de esta banda de Vancouver llamada AUROCH formada en 2008 fueron dentro del Thrash Metal, en este primer larga duración oficial que nos presentan de la mano del sello Hellthrasher Productions muestran abiertamente su cambio radical hacia el Death Metal más severo. Eso sí, con la peculiaridad de sus influencias dentro del mundo del mítico H.P. Lovecraft, de allí que en muchos sitios puede leerse que hacen Lovecraftian Death Metal. Por lo tanto si te gusta la brutalidad sonora más abrupta y rápida, además de ser un seguidor incondicional del escritor de Providence, entonces tienes una cita obligada con este “From Forgotten Worlds” en el que te adentrarás en los abismos donde moran los Antiguos.

La portada, oscura y misteriosa, hace de perfecta anfitriona para comenzar el viaje por los ocho temas que componen este primer álbum de AUROCH, en el que podemos saciar nuestra sed de brutalidad a base de ritmos inhumanos, riffs abruptos no exentos de técnica, una voz gutural grave e inclemente y una atmósfera negra como los abismos que evoca. Ciertamente se trata de un trabajo extremo muy en la onda de bandas como MORBID ANGEL, IMMOLATION, ORIGIN, NILE… una combinación muy equilibrada entre la vieja escuela y algo más actual que suena demoledora. Puede que todavía tengan que pulirse un poco para llegar a la altura de las bandas antes citadas, pero van por el buen camino como puede comprobarse en este trabajo en el que desde el primer al último corte son capaces de mantener la intensidad y la coherencia, dejando un álbum muy sólido en todos los aspectos.

Si te gusta el Death Metal más brutal y con algunos toques técnicos, atmósferas oscuras y unas letras interesantes inspiradas en los mundos de Lovecraft, deberías dar una escucha a este primer disco oficial de AUROCH, precedido de la demo de 2010 “Stranger Aeons”, en el que la banda trabaja duro para poner el Death Metal canadiense en buen lugar. Buena presentación, un sonido digno, un concepto interesante… pero sobre todo mucha caña, que hará que tus vecinos se suban por las paredes cuando subas el volumen de este “From Forgotten Worlds”. Toda una promesa del Metal más extremo.

http://auroch1.bandcamp.com
http://www.facebook.com/Aurochmetal
http://www.reverbnation.com/auroch

jueves, 27 de diciembre de 2012

HUMANITY DELETE - Necromantic Sorcery



Primer EP de BLAST OFF

BLAST OFF es una banda de Thrash Metal formada en febrero de 2011 en Tui, Pontevedra. Es una banda relativamente joven como tal pero sus músicos cuentan con una dilatada experiencia profesional en el mundo del espectáculo. El proyecto BLAST OFF surge sobre las cenizas de anteriores bandas pero sobretodo bajo las diferentes inquietudes musicales, siempre en el marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados.

Con grandes influencias del Thrash de los 80 y 90, sus letras son una clara declaración de principios, una contundente apología a la denuncia social y manifestos ataques en contra de la religión y de su manipulación de la realidad y de la sociedad.

En diciembre de 2012 editan su primer trabajo "Devious Insane", un EP conceptual de 4 temas grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Lagharteira de Arcade (Pontevedra) y en que el diseño gráfico y las ilustraciones fueron llevadas a cabo por el prestigioso André Coelho, reconocido diseñador underground portugués. Este trabajo está obteniendo muy buenas críticas en la comarca del Baixo Miño, Norte de Portugal, Vigo y alrededores. Puedes obtener más información, así como adquirir su EP "Devious Insane" por un módico precio de 3€ + gastos de envío a través de su página de facebook y myspace oficiales. Próximamente la banda compartirá su trabajo on line.

Actualmente la banda se encuentra preparando lo que será su gira de presentación "Devious Insane Tour" para verano de 2013 con algunas fechas ya confirmadas.

www.facebook.com/blastoffthrash?ref=ts&fref=ts
http://www.myspace.com/blastoffthrashband

CENDRA – Intolerant

6,5/10
Si hace poco reseñaba la demo en formato casete titulada “Rock ‘n’ Raw” de los catalanes CEDRA, ahora es el turno para lo que es su última demo hasta la fecha, esta vez en formato CD aunque manteniendo esa esencia sucia y primitiva de la que hacia gala la anterior. En esta ocasión estos blackers con tendencias Punk nos presentan seis cortes reunidos bajo el título de “Intolerant” y presentados con una excelente ilustración que sirve de portada y que describe muy bien los ambientes más apropiados para la música que este dúo practica. De modo que si quieres darte un festín de Black Metal primitivo y Punk sucio de la vieja escuela, todo ello con los medios más escasos a la hora de grabar, aquí tienes esta nueva demo de CENDRA que hace honores al sonido más maquetero de hace casi dos décadas.

Si su anterior “Rock ‘n’ Raw” era una orgía de suciedad y caos, aunque con buenos temas, en esta ocasión se puede decir que mantienen la esencia, aunque sí se notan algunos cambios. Tal vez los temas son algo menos caóticos, el sonido es ligeramente más nítido, pero suficientemente punkarra como para atormentar a los oídos más delicados. El Black Metal más primitivo y el Punk salvaje se vuelven a aliar en los temas que componen este trabajo, y como ya sucedía con la anterior demo a pesar de las carencias tienen algo que me gusta. Insisto en que deberían encontrar un término medio entre toda esa suciedad sonora y una producción cuidada, algo que mantenga el feeling y la crudeza, incluso algo de suciedad, pero que pueda escucharse mejor cuando subes el volumen sin convertirse en un caos. Pero bueno, el encanto añejo que destilan estos temas de riffs Punk, frialdad y putrefacción Black hacen que puedas pasar un buen rato rememorando viejos tiempos.

Un trabajo interesante si buscas material realmente underground de influencias de la vieja escuela, que por cierto no abunda demasiado en nuestros días. Ya estás avisado sobre lo del sonido y la escasez de medios, además la técnica con los instrumentos no es tampoco el fuerte de estos catalanes, pero el feeling está ahí y sin duda tienen mucho estilo con lo que hacen.

http://www.myspace.com/cendraofficial
http://cendra.bandcamp.com

miércoles, 26 de diciembre de 2012

SEAMOUNT – Earthmother

9/10
Las distancias no siempre son un impedimento para emprender proyectos musicales, como demuestra esta banda llamada SEAMOUNT que comenzó entre el guitarrista alemán Tim Schmidt y el vocalista americano Phil Swanson, lo cuales empezaron haciendo demos a larga distancia, para posteriormente empezar a darse a conocer por ofrecer su música en descarga libre. Todo esto les granjeó cierta fama y el sello Merciless Records les fichó para sacar su primer álbum, titulado “NTODRM” que vienen a ser las siglas de New Torch Of Doom Rock Music, lo cual sirve también para identificar lo que es su visión musical del Doom. Y es que tras su fichaje con el sello The Church Within Records la banda publicó dos trabajos más, en 2009 y 2010, hasta llegar al cuarto álbum que es el que nos ocupa y que lleva el título de “Earthmother”, practicando un Doom Rock con un toque especial.

Este nuevo trabajo de SEAMOUNT además es el primer trabajo conceptual que la banda desarrolla en su carrera, siendo algo así como un disco muy espiritual en el que se puede leer entre líneas y crear cada uno su propia interpretación personal de lo que puede ser el amor como término general. Pero bueno, esto es mejor que cada cual saque sus propias conclusiones. Lo que si está claro es que la música tiene un estilo Doom clásico combinado con un Rock más fresco, lo que hace que el álbum se salga un poco de lo que suele ser un trabajo de estricto Doom. Hay influencias, como en muchos otros grupos del género, de los míticos BLACK SABBATH de la primera época con Ozzy Osbourne, pero hay que reconocerles que saben pasar muy bien por su filtro personal ésta y otras influencias para hacer algo que sorprende, sin dejar de sonar a Doom clásico. De hecho en este “Earthmother” hay cierta variedad: desde temas más cañeros hasta otros mucho más atmosféricos, y lo mismo te agasajan con riffs puramente Doom como que se atreven a meter cosas más Rock y melodías con una gran habilidad.

Realmente es un disco que me ha llamado mucho la atención, muy interesante su manera de reinterpretar la música oscura introduciendo sonidos más amables sin perder esa esencia sombría y épica. Además la voz, muy influenciada por el Sr. Ozzy Osbourne, resulta muy atrayente para cualquier seguidor de estos sonidos clásicos del Doom. Así que si te gusta este género no dejes de dar una escucha a este trabajo puesto que destaca de forma muy evidente entre los de su campo.

http://www.facebook.com/pages/Seamount/144409725631012
http://www.doom-dealer.de

SHINOVA - El primero de muchos

martes, 25 de diciembre de 2012

MIDNITE SUN – Anyone Like Us?

6,5/10
Se ha hecho esperar el segundo trabajo de los italianos MIDNITE SUN puesto que han pasado siete largos años desde su debut “Groovin' Sexplosion”, aunque finalmente a través del sello logic(il)logic Records ve la luz este nuevo álbum titulado “Anyone Like Us?”. Un trabajo que ha sido grabado en los Atomic Stuff Studios de Isorella (Brescia, Italy) por Oscar Burato, mezclado por Vitty Magro en Rock Lab/Funk Lab de Viadana (Mantova, Italia) y masterizado por Carlo Cantini y Vitty Magro en Digitube Studios de Mantova. El resultado es un puñado de temas de un Hard Rock metalizado muy potente y directo que juega tanto con las influencias clásicas como con los sonidos más actuales.

Una curiosa portada, en la que vemos a una camarera sirviendo una copa a un esqueleto en la barra de un bar, sirve de presentación para los diez temas que componen el álbum, entre los que predomina un Hard Rock muy básico y pegadizo que por momentos coquetea con el Metal añadiendo potencia al conjunto. Y es que algunos de los riffs que despachan estos italianos son francamente demoledores, aunque tampoco se olvidan de los ritmos pegadizos y las melodías, siendo al final una combinación bastante accesible. En cualquier caso en mi opinión todavía tienen que trabajar un poco más las composiciones para que los temas tengan el gancho que este tipo de música pide, porque hacer algunos estribillos fáciles de recordar no es suficiente para que la música contagie el entusiasmo al oyente.

“Anyone Like Us?” es pues un disco de Hard Rock bastante potente, que muestra potencial, pero que seguro que no es lo mejor que el grupo puede dar. Eso sí, hay cierta variedad tanto por las mencionadas influencias clásicas y modernas, como por la inclusión de momentos más sosegados y guitarras acústicas, e incluso hay espacio para una versión del “The Look” de ROXETTE.

http://www.midnitesunband.com
http://www.logicillogic.net

lunes, 24 de diciembre de 2012

VICTORIANS - Revival

8/10
Magnífico debut el de esta banda de Symphonic/Gothic Metal procedente de Polonia que responden al nombre de VICTORIANS, con la leyenda de Aristocrats´ Symphony. Un primer disco que tiene todo lo que un seguidor de este tipo de música puede desear, incluyendo una magnífica vocalista femenina, grandilocuencia instrumental, buenas melodías y estribillos, energía y mucha elegancia de corte clásico. Todo ello con un magnífico sonido que poco tiene que envidiar al de grandes nombres del estilo o una presentación exquisita en formato digipack con una cuidada imagen, y eso a pesar de que es la propia banda la que se lo ha auto-editado, muestra de que confían plenamente en su trabajo y quieren que el público pueda disfrutar de esta colección de diez temas de la mejor forma posible.

“Revival” es el título de este primer larga duración de VICTORIANS, aunque por la calidad y consistencia de su propuesta parece como si llevasen toda la vida haciendo esto, de hecho con este álbum compiten muy de cerca con bandas como WITHIN TEMPTATION, NIGHTWISH, EPICA o XANDRIA, de las que además toman muchas influencias. Puede que incluso en la primera escucha pueda parecer que lo suyo es un remix de grupos como los citados, pero conforme se va profundizando en su música se aprecia una calidad y talento indiscutibles, con lo que acaban enriqueciendo la escena con una propuesta más de calidad dentro del Symphonic/Gothic Metal. Solo hay que escuchar la magnífica voz de su cantante, con algunos alardes semioperísticos entre cantos cautivadores y melódicos de Gothic Metal. La música está a la altura de las circunstancias, con una grandiosidad y atmósferas muy logradas que dibujan paisajes y lugares mágicos.

Orquestaciones, enérgicos riffs, buenas melodías, ciertos aires oscuros, dulzura, elegancia… ingredientes que no pueden faltar en todo trabajo de Symphonic/Gothic Metal que se precie, y que por supuesto están muy presentes en esta primera obra de VICTORIANS que es de obligada escucha para cualquier fan de este estilo. Es cierto que no hay nada novedoso en su propuesta, pero evidentemente tampoco había intención de innovar puesto que el espíritu clásico de “Revival” así lo demuestra. Así que si quieres dejar tu mente volar por esta especie de banda sonora espléndida que conforman estos diez cortes no te lo pienses más y hazte con este trabajo en el que todos los detalles están cuidados con mucho gusto.

http://www.facebook.com/victorians.band
http://victorians.pl

domingo, 23 de diciembre de 2012

DRY RIVER – El Circo de la Tierra

9/10
Espléndido debut de esta banda castellonense llamada DRY RIVER, que originalmente se formó como grupo de versiones y que afortunadamente dio el paso para componer su propio material y grabarlo para dar a luz este larga duración al que han bautizado como “El Circo de la Tierra”. Y os puedo asegurar una cosa, si os gusta el Rock/Metal Progresivo este trabajo os va a dejar impresionados ya que está en la primera división del género, tanto por su sensacional sonido como por la calidad instrumental o la habilidad compositiva, y por si fuera poco se atreven a hacerlo cantando en castellano… y suena de miedo. Un gran trabajo en definitiva que bien merece la atención de la escena estatal del Rock y el Metal, por su calidad y cuidado acabado, dejando un disco redondo en todos los aspectos.

Como buen disco que lleva el apellido de Progresivo es abundante en sonidos diversos, un kaleidoscopio de diferentes notas, ambientes, matices… siempre con esa energía del Rock e incluso algo de la contundencia Metal en algunos instantes, aunque hay que reconocer que predominan los ambientes melódicos, especialmente gracias a la buena labor vocal y su capacidad para amoldarse a la música con la que va de la mano. Con lo bien que suenan y lo acertado de su osadía instrumental parece mentira que estemos hablando de unos debutantes, y es que se nota que a pesar de ser su primer disco como DRY RIVER hay muchas horas de trabajo detrás de estos músicos. Y no se trata de un trabajo puramente técnico, de hecho aquí hay mucha diversión, partes más intimistas y un virtuosismo perfectamente integrado.

Puede que el género Progresivo no sea una tendencia mayoritaria, pero tras escuchar discos como este cualquier amante de la buena música debería reconocer su calidad, y es que el trabajo bien hecho habla por si solo. Lo que queda más que claro es que los seguidores de este tipo de música repleta de inquietudes y dinamismo, abundante en melodías y rebosante de energía, van a darse un gran festín de notas y colores musicales. Además las letras en castellano son otro aliciente, ya que no solo encajan a la perfección con la música sino que le dan una personalidad muy especial, tanto por su interés creativo como por su variedad, logrando sumar puntos al resultado final y sobretodo destacando entre el maremagno de bandas que lo intentan en inglés quedando muchas veces en segundo plano. Un disco más que recomendable.

http://www.dry-river.com

viernes, 21 de diciembre de 2012

CITADEL BESIEGED – Creation/Damnation

6,75/10
Tras su anterior trabajo “The Winter Of Evermore” los estadounidenses CITADEL BESIEGED vuelven a la carga con un nuevo disco de estudio que lleva el título de “Creation/Damnation”, el cual fue escrito y grabado entre 2011 y 2012 en Distant Refuge Studio. Un larga duración que sigue los pasos de su predecesor, aunque mejorando algunos aspectos levemente como son la presentación, mucho más seria que la ilustración que había en el anterior disco, y con un sonido algo más pulido. Los temas son por lo tanto una combinación de sonidos propios del Heavy Metal y el Doom clásico muy influenciados por bandas como DIO, BLACK SABBATH e incluso CANDLEMASS, todo ello con un feeling muy underground.

Para quien ya escuchase su anterior trabajo este “Creation/Damnation” no le va a sorprender en absoluto puesto que salvo las pequeñas mejoras anteriormente citadas el resto parece una continuación, lo cual no es nada malo en sí. De hecho me gusta ese Heavy Doom que practican creando riffs sencillos y sombríos para acompañar a la voz puramente clásica y evocadora. Realmente cuando escuchas estas partes épicas, tan sencillas y crudas pero majestuosas gracias a la labor vocal, te parece estar ante una banda muy prometedora, de hecho solo por estos momentos merece la pena escuchar el disco. La lástima es que todavía no han pulido algunos detalles, en especial el trabajo de la guitarra solista (hay que decir que el grupo actualmente lo forman solo dos miembros, con las limitaciones que conlleva), que deja mucho que desear y que deberían haber eliminado, o haber buscado ayuda.

Salvado este incidente con la guitarra solista y sus melodías y solos fallidos, que tampoco es que abunden demasiado, el trabajo logra una atmósfera muy especial, de vieja escuela, sombría, evocadora, majestuosa, underground… lo cual se gana el reconocimento del oyente más familiarizado con este tipo de sonidos a medio camino entre el Heavy Metal, Hard Rock y el Doom clásico. Evidentemente es un disco con cosas por pulir, pero también tiene mucho que ofrecer, por eso si te gusta esta música no dejes de darles una escucha.

http://citadelbesieged.com

jueves, 20 de diciembre de 2012

HULDRE – Intet Menneskebarn

8,75/10
Aires nórdicos con el primer larga duración de esta banda danesa llamada HULDRE, que fue publicado el pasado solsticio de verano de 2012 de forma auto financiada aunque con una calidad que ya quisieran muchas bandas. Precioso digipack y libreto en el que además de las letras de los once temas que componen el disco podemos ver una serie de fotografías muy originales en las que los miembros del grupo se funden con la naturaleza. Y es que es precisamente la naturaleza, y el Folk nórdico junto al Metal, lo que caracteriza a este trabajo que te trae el olor fresco de los bosques de Dinamarca con solo escuchar las primeras notas de este “Intet Menneskebarn”. Un trabajo de Folk Metal muy personal que nada tiene que ver con otras tendencias más comerciales y facilonas que se ven en este tipo de música, siendo un disco profundo y de bonitas melodías, que tampoco hace ascos a algunas buenas dosis de fuerza.

La verdad es que este es un disco muy completo en todos los aspectos, con la magnífica presentación que comentaba y un sonido más que digno, y que en la parte creativa ofrece una gran variedad de sonidos, melodías Folk, ambientes evocadores, riffs Metal… podemos encontrar desde temas solemnes y misteriosos hasta otros mucho más pegadizos y animados, desde pasajes sosegados hasta violentas cargas de Metal Extremo. Aunque lo que sirve de base es precisamente el Metal que acompaña a los instrumentos Folk, por otro lado hay que destacar la voz principal que es una verdadera delicia gracias a su cantante femenina. También hay algunas partes mucho más crudas e incluso agresivas con furiosos riffs y voz masculina desgarrada, pero abundan mucho menos. El caso es que hay una buena amalgama de sonidos que HULDRE saben muy bien como usar para hacer ese Folk Metal tan personal que tiene inspiraciones medievales populares danesas, e incluso otras más actuales como por ejemplo las de bandas como los noruegos LUMSK.

Lo dicho, este es un disco de gran calidad muy indicado para los verdaderos amantes del buen Folk Metal, aunque puede ser una magnífica oportunidad para quienes estén más familiarizados con otros grupos más comerciales y quieran ir un paso más allá. Así que si te gustan los sonidos Folk tradicionales, las atmósferas que huelen a naturaleza pura, las voces de categoría y además quieres algo de Metal por medio, entonces este “Intet Menneskebarn” está totalmente recomendado para ti, especialmente si te lo pillas en formato físico ya que el acabado es muy acertado.

http://www.huldre.dk
http://www.facebook.com/Huldre

miércoles, 19 de diciembre de 2012

MASTERLY – Sin Identidad

9/10
Han pasado algunos años desde que esta banda formada en Barcelona, que se hace llamar MASTERLY, sacará su primer trabajo en forma de demo allá por 2008. Un año más tarde sacarían su segundo EP y se van curtiendo en los escenarios, hasta que en 2011-2012 aumentan su formación incluyendo un segundo guitarrista y nueva voz, refrescando la banda y quedando en la mejor disposición para por fin entrar a grabar lo que ya es su primer larga duración titulado “Sin Identidad”. Un disco que ha sido grabado durante 2012 en los RoomBCN por Jordi Navarro, que también se hizo cargo de la producción de mismo junto a la propia banda. El resultado es francamente sorprendente tanto por su calidad en el sonido como por la madurez de los temas, siendo un debut en larga duración que va a entrar pegando muy fuerte en el panorama del Metal estatal.

A lo largo de los trece temas que componen “Sin Identidad” podemos disfrutar de un Metal que toma influencias tanto clásicas como actuales, eso sí, con un sonido limpio y cristalino que compite cara a cara con lo mejorcito que se está escuchando a nivel internacional. Y es que es un trabajo que suena imponente, con profundidad, sabiendo aunar la contundencia del Metal con las melodías, además de contar con una voz privilegiada de corte clásico que borda los registros limpios. Hay mucho dinamismo en general, además las guitarras y la base rítmica se comportan como una máquina perfectamente sincronizada que crea contundencia sonora con suma elegancia y un toque moderno. Los teclados son también muy importantes, ayudando a potenciar las atmósferas y dotar de mayor profundidad al resultado final, además de dibujar algunas melodías muy acertadas que enriquecen el trabajo. Y es que está todo muy bien hecho, incluyendo las letras que son francamente buenas.

Un trabajo redondo, como se suele decir, ya que cuesta mucho ponerle pegas y todo funciona a la perfección, de hecho si te gusta el Metal cantado en nuestro idioma cuando escuches “Sin Identidad” vas a tener a una nueva banda favorita: MASTERLY. Uno de esos discos que conforme los vas escuchando te van surgiendo dudas acerca de cual es tu tema preferido puesto que todos tienen algo especial. Además merece mucho la pena hacerse con el disco físico ya que tiene una bonita presentación gráfica y es de esos discos que merece la pena conservar en tu colección. Sin duda uno de los trabajos más interesantes de este año en nuestro país y ha sido autoeditado por la propia banda.

http://www.masterly.es

martes, 18 de diciembre de 2012

KOTIPELTO & LIIMATAINEN – Blackoustic

7,5/10
Con un original juego de palabras se presenta el primer disco acústico del cantante de los fineses STRATOVARIUS, Timo Kotipelto, bien acompañado por Jani Liimatainen de SONATA ARCTICA. “Blackoustic” es pues el resultado de una reclamación de sus fans tras una serie de conciertos acústicos que el dúo había realizado, los cuales eran grabados por los móviles de muchos asistentes, con la poca calidad que puede esperarse de una grabación en estas condiciones. Así pues decidieron que sus fans pudiesen disfrutar de estas canciones en formato acústico que recogen temas de STRATOVARIUS, temas en solitario del propio Kotipelto y algunas versiones como el clásico de THE WHO “Behind Blue Eyes” que también puede oírse en algunos directos de STRATOVARIUS. Una buena oportunidad para saber como suenan estos temas en acústico en este nuevo lanzamiento del sello EarMusic.

Como ya avanza la foto de portada este es un disco intimista, un acústico muy austero en el que la voz y una guitarra son las protagonistas únicas de principio a fin. Un trabajo de exquisita factura a nivel de sonido, con mucha pulcritud y sencillez, dejando todo el protagonismo a la voz de Kotipelto, perfectamente arropada por la guitarra acústica de Liimatainen. Y es que aunque hay ciertos momentos de intensidad, como sucede en temas de la talla de “Hunting High And Low” o “Out In The Fields”, fundamentalmente se trata de un trabajo para el relax y la contemplación sonora. Todo ello con la seguridad que dan un par de músicos de semejante talla y temas de calidad. Y es que la única pega que se le puede poner es esa monotonía que puede resultar de tanta sencillez.

En cualquier caso “Blackoustic” es un trabajo que merece mucho la pena si te gusta el trabajo de Kotipelto y STRATOVARIUS, una especie de rareza que por fin ve la luz de forma oficial para no caer en la mediocridad de las grabaciones furtivas que los fans puedan hacer en un show con sus móviles. Así todos pueden disfrutar como es debido de esta apuesta acústica de los finlandeses. La calidad está garantizada.

http://www.ear-music.net

lunes, 17 de diciembre de 2012

CLAIRVOYANT – Curse of the Golden Skull

7,5/10
Llega a mis manos un EP procedente de Polonia y firmado por una banda llamada CLAIRVOYANT, que practica un Heavy Metal poderoso y clásico que no suele ser habitual escuchar desde dicho país. Fechado el pasado 2011 este trabajo de cuatro temas lleva el título de “Curse Of The Golden Skull” y os puedo asegurar que da una buena lección de Metal clásico con un sonido plenamente actual, labor realizada en Hellsound Studio con Jarek Wysocki a los mandos. Y es que aunque se trate de un trabajo independiente está hecho con total profesionalidad y consigue sonar como debe hacerlo un disco de estas características.

Geniales riffs de guitarra agasajan al oyente en este EP en lo que es una verdadera tormenta de Metal que puede recordarnos a bandas tan emblemáticas como MANOWAR o IRON MAIDEN entre otras. Mucha energía en la base rítmica acompañando a unos coros pegadizos ideales para corear como himnos metaleros. Y como no, esas melodías de guitarra tan clásicas que son una verdadera delicia, como puede comprobarse especialmente en el segundo tema “1410” y que trae a los MAIDEN a la cabeza de forma irremediable. En cualquier caso aunque se noten bastantes influencias hay que reconocer que CLAIRVOYANT saben filtrarlas con buen gusto y honestidad para crear algo interesante que sin duda gustará a los seguidores del Heavy Metal más enérgico.

Son cuatro temas repartidos en más de veinte minutos y envueltos en una sencilla pero efectiva portada, a base de blanco y negro con una calavera con dos guitarras de flecha cruzadas más el logo del grupo. Y es que esto es Metal guitarrero y guerrero, como atestigua la canción dedicada a “Conan” con la que cierran el trabajo, dejando una grata sensación y contagiando de fuerza a quien lo escucha, puesto que CLAIRVOYANT saben transmitir esa fuerza y poderío que solían transmitir las grandes bandas de Heavy Metal clásico más cañeras. Así que si te va este rollo no te pierdas este EP ya que seguro te hará pasar un buen rato.

www.clairvoyantwroc.pl

domingo, 16 de diciembre de 2012

BALMOG – Testimony Of The Abominable

8,5/10
Realmente oscuro es este debut en larga duración de BLAMOG, una banda procedente de tierras gallegas que practica un estricto Black Metal que apesta a muerte por todos sus costados. Algunas demos y Splits preceden a este debut que se ha hecho esperar, pero ha merecido la pena ya que el resultado del álbum es francamente imponente gracias a un sonido acertado, unos temas inspirados por lo más oscuro y una buena presentación gráfica que va en perfecta consonancia con la música y personalidad del grupo. Un trabajo muy completo que servirá de deleite para quienes osen introducirse airosos en estos oscuros parajes sonoros por los que habita la maldad y lo desconocido. “Testimony Of The Abominable” es el título de esta obra de puro Black Metal que nos presenta el sello BlackSeed Productions.

BALMOG consiguen en este álbum un sonido oscuro, infernal, violento y poderoso, aunque con ciertas dosis de putrefacción y caos abrupto que da un carácter si cabe más extremo a la propuesta. Con ello consiguen recrear una atmósfera muy densa en la que el oyente puede acabar atrapado en medio del huracán cayendo en una especie de trance macabro por el que conducen sus siete temas. Lo que no se puede negar es que BALMOG tienen esa capacidad evocadora que no todos los grupos extremos poseen, por lo que su música acaba impactando mucho más que la de otras propuestas meramente agresivas. Me han recordado en algunos momentos a lo que hacen bandas como MAYHEM, tal vez por esa atmósfera de la que hablaba antes o quizás porque no se conforman con seguir patrones estándar y exploran la oscuridad desde varios ángulos, sin salirse del estilo evidentemente.

Como apuntaba al comienzo este es un disco oscuro como pocos, con muchas sonoridades que transmiten acritud en ambientes opresivos, además de la habitual agresión sonora del Black Metal más extremo. Una propuesta más que interesante para quienes busque explorar por terrenos en los que el negro es el color predominante y en los que pueden presentarse las abominaciones.

http://www.blackseedprod.com

sábado, 15 de diciembre de 2012

DEF CON DOS: "España es Idiota"

"España Es Idiota" es el 9º Asalto de DEF CON DOS, 12 nuevos himnos de Punk/Rap/Metal que verán la luz el 5 de Febrero de 2013, y estará disponible en México y otros países de América en Abril, donde DEF CON DOS aterrizaran con su nueva gira en la primavera de 2013. En palabras del propio César Strawberry: "Con éste disco buscamos cárcel".

viernes, 14 de diciembre de 2012

MACHINE – Behind The Trees

8,75/10
Ha sido toda una revelación topar con este grupo danés llamado MACHINE, quienes publicaron su álbum debut a finales de 2011, consiguiendo cierta notoriedad y reconocimiento en su país, titulado “Behind The Trees”. Un trabajo que sin duda habría que encasillar dentro de la escena del Rock Alternativo más potente, no solo por ser un trabajo desarrollado íntegramente por el grupo (composición, producción grabación y mezclas) sino también por el estilo de música que hacen. Alternativo a todos los efectos, tanto que me han recordado a una especie de cóctel de bandas de renombre de aquella famosa escena Grunge de los 90, y os puedo asegurar que suena francamente bien, de hecho le sobra calidad por todos los lados.

“Behind The Trees” es un disco con mucha variedad, hay partes bastante potentes y oscuras, pero también abundan las melodías. Tan pronto estás en un paisaje de tonos grises como que pasas a un escenario de color, y todo ello sin perder la esencia. A mi personalmente me han traído a la cabeza a grupos como NIRVANA o FOO FIGHTERS, aunque en realidad hay más influencias, pero misteriosamente la banda consigue un rollo muy personal que lleva su música mucho más allá de un mero homenaje a los 90. De hecho tienen un aire muy actual. Sin duda hay que escucharlos para saber de lo que estoy hablando, además saben jugar muy bien sus cartas ofreciendo una colección de diez temas con mucha variedad. El sonido por otra parte es impecable, y la banda se maneja con una soltura más propia de veteranos que de unos debutantes. A eso hay que sumarle una presentación de lo más original, oscura y elegante, con un desplegable en el que leer las letras.

Es por eso que aunque el disco lleve ya más de un año en la calle bien merece la pena darlo a conocer fuera de Dinamarca puesto que es una verdadera maravilla dentro de su estilo. Tal vez si hubiesen estado en otra época y en otro lugar hoy serían conocidos en todas partes. De modo que si te gusta el Hard Rock Alternativo que combina partes contundentes y oscuras con otras más melódicas y frescas, puedes llamarlo Grunge si quieres en algunos momentos, entonces no te pierdas este álbum porque te va a sorprender. Totalmente recomendado.

http://www.machinetheband.com
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jueves, 13 de diciembre de 2012

SIN’ SOUND – From The Underground

7,5/10
Tras la disolución de dos proyectos del underground italiano, CASBAH y SYNAESTETHIC SOUND, surge en 2006 este nuevo grupo que toma el nombre de SIN’ SOUND con la finalidad de expresar sus diversas inquietudes musicales a través de las diferentes formas que puede adoptar el Rock. De modo que con este nuevo trabajo titulado “From The Underground”, publicado por Atomic Stuff Records, puedes esperar una colección de temas con influencias diversas, un feeling clásico y un sonido analógico grabado con un 24 pistas, prueba de que el grupo cuida los detalles y tiene muy claro que no quiere sonar como una banda de hoy que se mete en un estudio lleno de ordenadores. Música viva que se desarrolla y se desenvuelve con energía.

Desde luego SIN’ SOUND es un grupo que trata de diferenciarse de los demás, solo hay que ver en qué posición han colocado la introducción: en el tercer corte del disco. Además esa misteriosa imagen de la portada tampoco es nada convencional, así como la búsqueda de un sonido underground y clásico como comentaba al principio, y aunque se puedan percibir influencias hay que reconocer que el grupo sabe llevarlas de una manera muy personal, solo así puedes meter en el mismo saco a bandas como THE DOORS, LED ZEPPELIN, DEAD CAN DANCE, BLACK SABBATH y, como no, PINK FLOYD. Dicho esto uno ya puede esperar algo especial, fuera de su tiempo incluso, pero cuyo resultado es francamente interesante y cuando menos resulta agradable de escuchar para realizar ese viaje sonoro que el álbum propone.

Son nueve temas entre los que encontramos cosas muy diversas, pero que coinciden en su búsqueda en el pasado para traer atmósferas y sonoridades propias de otra época, y con ellas las sensaciones que se pueden recrear escuchando algunos de sus temas. La cuestión es que SIN’ SOUND no es un grupo del montón y si te gusta el Rock clásico en general deberías darles una escucha ya que tienen cosas muy interesantes en este “From The Underground”.

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https://www.reverbnation.com/sinsound
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Descarga el recopilatorio de AxisOfMetal.com

AxisOfMetal.com presenta el recopilatorio "The Axis Of The Underground Vol.2" que está disponible en libre descarga o streaming desde el siguiente enlace.
http://axisofmetal.bandcamp.com/album/the-axis-of-the-underground-vol-2

miércoles, 12 de diciembre de 2012

BLYND – Twisted Verses

8,5/10
La escena metálica de Chipre puede que no sea excesivamente conocida o amplia, pero cuando escuchéis a este grupo llamado BLYND probablemente os intereséis un poco más por lo que se cuece por esos lares. No es para menos ya que el sello Pitch Black Records tiene un roster de bandas de lo más competentes y con el fichaje de BLYND para la edición de éste, su segundo larga duración, ha sido todo un acierto. De entrada la portada ha sido realizada por el inconfundible Seth Anton Siro (SEPTICFLESH), con una imagen brutal, y para continuar el álbum suena demoledor con ese tipo de música que practica la banda, que no es otra cosa que un Thrash Metal con influencias Death y Groove, además de algunos toques épicos que enriquecen el resultado final. Eso es a grandes rasgos lo que puedes encontrar en este “Punishment Unfolds”.

Formados en 2003, con un par de EPs y un primer larga duración, estos chipriotas vuelven a la carga con las pilas bien cargadas y una consistencia de primera división. Se puede decir que lo que hacen, sencillamente, lo dominan. No se les puede poner ni una sola traba a nivel de producción, a nivel técnico con sus instrumentos, a nivel compositivo… y es que se nota que estamos ante una banda con tablas y talento a partes iguales. Por eso suenan como suenan, es decir, imponentes. Es empezar a reproducir el disco, con esa introducción épica y evocadora que más parece una banda sonora, y ya entras en ambiente para comenzar con la descarga de puro Metal que despachan con “Arrival of the Gods”, un temazo que vaticina que no estamos ante un disco cualquiera. Riffs potentísimos acompañando a una voz de cierta influencia Death, todo ello con una escolta infranqueable que es la base rítmica. Por cierto, da gusto poder escuchar el bajo con tanta claridad en una música tan potente. Algunos solos de guitarra, atmósferas, estribillos con gancho… Para completar el pastel encontramos un par de colaboraciones como las de Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) y George Charalambous (WINTER’S VERGE).

Puede ser que “Punishment Unfolds” empiece con tanta fuerza y genialidad que después se vaya moderando un poco conforme avanzamos por los diez temas que lo componen, pero sin duda el veredicto final es muy positivo. De modo que si buscas un disco directo, brutal, con buenas melodías y gancho, esta es tu oportunidad.

http://www.pitchblackrecords.com
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martes, 11 de diciembre de 2012

OUT OF DECAY – Arising Of Lost Souls

7/10
La banda germana OUT OF DECAY debuta con su primer larga duración, tras un EP anterior, que se han trabajado de forma auto-financiada. “Arising Of Lost Souls” es el título de este álbum que contiene una buena dosis de Metalcore, enérgico y melódico a partes iguales, a lo largo de los once cortes que componen el disco. La realidad es que no se trata de nada nuevo, seguro que si piensas en los tópicos más habituales de este tipo de música aciertas de pleno con lo que hacen estos alemanes, pero del mismo modo hay que decir que precisamente eso puede ser una ventaja de cara al público más fiel a este tipo de música. Lo que sí es seguro es que han sabido currarse un álbum muy digno en todos los aspectos, de modo que si te va el Metalcore sigue leyendo.

Tras una breve intro comienza la descarga de riffs machacones, cambios de ritmo y esa dualidad de voz extrema y voz limpia de corte melódico. Es precisamente este primer tema “Awakening Of A New Era” uno de los más pegadizos del álbum. Queda claro pues que la banda controla muy bien los patrones del género y lo cierto es que tras varias escuchas algunos temas se te van quedando, a pesar de que en muchos momentos parece estar ante una banda del montón. Tal vez trabajando más en las composiciones en un futuro logren resultados de mayor nivel. Eso sí, han logrado algunos riffs y melodías pegadizas, las voces están bastante bien trabajadas y en los momentos de mayor intensidad se aprecia a una banda con mucho potencial.

Una presentación elegante, letras interesantes y mucho Metalcore con melodías es lo que te vas a encontrar en “Arising Of Lost Souls”, un debut muy digno que deja ver el potencial de una banda que puede tener mucho que decir en el futuro. De momento aquí queda este disco que sin duda será de interés para los que gusten de sonidos de este estilo que es el Metalcore, aunque cercano también por momentos a cosas como el Melodeath.

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lunes, 10 de diciembre de 2012

THIS BROKEN MACHINE – The Inhuman Use Of Human Beings

8/10
Formados en el año 2007, como válvula de escape para liberar los fantasmas interiores de sus miembros, los italianos THIS BROKEN MACHINE dieron forma a una especie de Metal Alternativo en la que se unen diferentes influencias, como atestigua su primer trabajo en larga duración al que han titulado “The Inhuman Use Of Human Beings” y al que además han acompañado de una presentación gráfica de tonos apagados, fotografías deshumanizadas, factorías abandonadas y maquinaría oxidada. Y es que aunque al principio la imagen de la portada parezca no contar mucho, cuando uno empieza a enlazar el título, las letras, y las fotos del libreto todo toma sentido en lo que podríamos definir como un trabajo conceptual que habla precisamente de eso, de la deshumanización del hombre al servicio de un sistema de producción, en muchos casos obsoleto.

Tras lo mencionado anteriormente no extrañará que los tonos musicales del álbum reflejen esa melancolía, desolación, oscuridad y rabia que muestran. De hecho es una combinación de sonidos que va de un extremo a otro, desde los pasajes desgarrados a base de gritos hasta las partes más atmosféricas, de sensaciones opresivas, y voces melódicas a las que la dulzura no acaricia sino más bien la tristeza. Tienen también partes mecánicas, que encajan muy bien con esa imagen de factorías acabadas, otras sin embargo son más Progresivas, aunque en perfecta consonancia con las primeras, y es que sorprendentemente en este álbum todo encaja a la perfección. Influencias como las de TOOL, A PERFECT CIRCLE, NIN, MESHUGGAH, MASTODON, NEUROSIS, OPETH, etcétera, pueden reconocerse a lo largo de los trece cortes que componen “The Inhuman Use Of Human Beings”. Un disco muy inspirado que hace de esa amalgama de sonidos su seña de identidad, sonando coherentes y consistentes en todo momento.

Un magnífico disco en definitiva, que supone un debut francamente admirable para la banda, y que sabe hacer una música actual sin caer en tendencias concretas que puedan caducar en breve. Su propuesta es muy ambiciosa, por lo que es uno de esos discos que van ganando poco a poco al oyente, pero con firmeza. Además como apuntaba al principio es un disco en el que todas las piezas encajan, por fuera y por dentro, como debe ser un álbum conceptual. Si también le añades un sonido más que digno y capacidad para componer buenos temas, tienes la excusa perfecta para hacerte con el disco si te van las influencias anteriormente citadas.

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domingo, 9 de diciembre de 2012

OVERDOWN – Ethereal

9/10
Vaya sorpresa la que me he encontrado con este primer disco de los madrileños OVERDOWN, un verdadero bombazo de lo que viene en llamarse Djent, Metal Técnico / Progresivo con aires modernos… o como lo quieras llamar. La cuestión es que con este debut ya tienen argumentos más que de sobras para tratar de tu a tu a los grandes del género, porque os puedo asegurar que este disco suena de miedo, tanto en su parte más técnica con la labor realizada en los The Metal Factory Studios con producción y mezclas de Alex Cappa (VITA IMANA, GAUNTLET, AS MY WORLD BURNS…), como en su faceta compositiva y creativa. Dicho de otra forma: diez temazos de música potentísima, con desarrollos muy interesantes, con matices electrónicos geniales, con agresividad y con melodía. Por cierto, se titula “Ethereal” y viene firmado por el sello Molusco Records.

Un disco que suena internacional, y no solo porque canten en inglés que es algo evidente y hasta sencillo de hacer, sino porque tienen una calidad suficiente como para triunfar entre el público de cualquier país al que le guste este tipo de música tan actual. Un Metal moderno y bien construido, por eso no cabe compararlo con tendencias o modas a pesar de las influencias que pueda tener, capaz de impactar al oyente por su calidad instrumental a la vez que seduce el oído del mismo con su fuerza, sus desarrollos y sus melodías. Temas que apetece escuchar una vez más, seguir sus letras con el libreto y disfrutar de esos golpes de Djent a todo volumen dejándote embaucar por esas atmósferas cósmicas / futuristas (o actuales más bien). Además cuentan con algún aliciente extra, como es la participación del vocalista de THREAT SIGNAL y ARKAEA Jon Howard en el tema “The Charm Of The Sirens”. Un buen tema este último, pero os puedo asegurar que no hay uno malo en todo el álbum.

Solo puedo expresar mi alegría de que a nivel estatal estén surgiendo bandas cada vez más competentes, ahora solo falta que el público haga justicia y las apoye puesto que con grupos como OVERDOWN (y muchos otros dentro de nuestras fronteras) ya no hace falta estar mirando siempre hacia fuera como si lo de aquí tuviese menos valor. Lo dicho, si te va este tipo de música influenciado por grupos como CHIMAIRA, TESSERACT, PERIPHERY, ANIMALS AS LEADERS, GOJIRA, MESHUGGAH, DEFTONES… deberías hacerte con “Ethereal” ya.

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sábado, 8 de diciembre de 2012

THE BLACK RAIN – Night Tales

6,75/10
Mucho tiempo ha tenido que pasar para que estos italianos puedan ver por fin su disco debut materializado, siendo que se formaron originalmente en el año 2002 y no ha sido hasta diez años después cuando por fin culminan este primer trabajo en larga duración oficial que nos presenta el sello Street Symphonies Records. Con un título que viene muy bien para cualquier álbum de Rock, “Night Tales”, la banda da a conocer su forma de hacer música con energía y ritmos de inspiración clásica que mira hacia el Hard Rock de los 80, todo ello con un sonido que acompaña muy bien además de una soltura más que evidente por parte de THE BLACK RAIN quienes se nota que llevan en esto largos años.

La música de este trabajo es de esa que se contagia enseguida con ese Rock pegadizo, rítmico, clásico y enérgico, que suena realmente tópico pero que funciona. Esto significa que en los diez cortes que componen “Night Tales” no vas a encontrar grandes sorpresas, básicamente un puñado de temas de Hard Rock y alguna balada, pero que en ningún caso sobresalen de lo que es y ha sido este género. Es cierto que gracias a su buen hacer THE BLACK RAIN lograrán seducir a mas de un seguidor del género pero yo hecho algo de menos un poco más de personalidad ya que suenan como si juntases todos los ingredientes básicos de este tipo de música y formases un sonido intermedio entre varios grupos conocidos sin decantarse especialmente por ninguno. Un poco más de osadía y atrevimiento les vendría bien para marcar un poco su territorio.

La conclusión es clara, si te va el Hard Rock de tintes clásicos, con mucho ritmo y energía, entonces en “Night Tales” tienes asegurado un buen rato de entretenimiento, sin demasiadas complicaciones ni grandes aventuras musicales, pero con calidad. Además encontrarás algunos temas pegadizos que siempre se agradecen en este tipo de bandas influenciadas por los 80. Por cierto, la portada con ese rollo tan urbano (graffti callejero incluido) y actual puede llevar a cierta confusión puesto que lo que aquí suena no me encaja para nada con esa imagen.

http://www.streetsymphonies.com
http://www.atomicstuff.com
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viernes, 7 de diciembre de 2012

MESSAGE TO VENUS – The Envelope

9/10
Vamos con un EP que lleva ya algunos meses funcionando pero que bien merece la pena reseñar puesto que contiene una breve pero intensa colección de temas a base de una Rock Alternativo muy actual y con aires melancólicos. Se titula “The Envelope” y sus responsables son esta banda original de Puerto Rico que responden al nombre de MESSAGE TO VENUS. De modo que si quieres escuchar una música enérgica pero rebosante de melodías, moderna y con una atmósfera muy envolvente, entonces con estos cinco cortes que componen este EP vas a pasar un buen rato, aunque seguramente te quedarás con ganas de más porque te aseguro que lo que hacen lo hacen realmente bien. A esto hay que sumarle un sonido muy bien logrado, haciendo que los temas fluyan esparciendo sus ondas imparables.

MESSAGE TO VENUS es un grupo de nuestros días, en todos los aspectos, desde la imagen hasta el estilo musical, ofreciendo una propuesta muy fresca y contemporánea. Su magnífico uso de las melodías y su capacidad para evocar emociones, junto a la energía que desprenden, los hacen entra con mucha facilidad por los oídos. Así desde la primera escucha logran captar la atención y en las sucesivas acaban por ganarse al oyente. Aparte es un trabajo bastante completo, pese a su brevedad, ofreciendo cierta variedad que va desde los temas eléctricos y metalizados con atmósferas melancólicas, que predominan, hasta el acústico repleto de sensibilidad con el que cierran, pasando por una sorprendente versión del “Stripped” de DEPECHE MODE que es una maravilla. Una excelente selección que hace de este EP una obra muy preciada.

“The Envelope” es una magnífica carta de presentación con la que conocer a esta prometedora banda que es MESSAGE TO VENUS, capaz de hacer música actual de calidad y con mucha clase, con temas pegadizos y melódicos, pero fuera de lo que son las tendencias más pasajeras. Un trabajo muy recomendable que como decía al principio te deja con ganas de más.

http://messagetovenus.com
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jueves, 6 de diciembre de 2012

DECLAMATORY – Human Remains

7,5/10
Han tenido que pasar un buen puñado de años para que estos germanos, formados originalmente en el año 2000, vean por fin materializado su primer larga duración oficial. Un trabajo autofinanciado que se titula “Human Remains” y cuenta con un acabado de lo más profesional en todos sus aspectos: desde la genial imagen post-apocalíptica de la portada o el currado libreto, hasta el sonido plenamente actual o el nivel de calidad de los temas. Y es que a veces las cosas que se hacen esperar acaban recompensando el esfuerzo y la paciencia invertidas, por lo que así DECLAMATORY pueden entrar en la escena del Melodic Thrash Metal con mucha dignidad, y para quedarse, sino dales una escucha a los ocho temas que componen este álbum y lo comprobarás.

Para empezar sería bueno informar que “Human Remains” es un álbum conceptual, que al parecer será el primero de una serie, y que trata de una especie de guerra futura en un ambiente post-apocalíptico tras el colapso de la civilización industrializada. Una temática interesante para una música potente como la de estos germanos, que manejan un Thrash Metal moderno muy enérgico y contundente, aunque iluminado con algunas melodías y estribillos pegadizos que los hacen más asequibles. Mucho dinamismo en general, haciendo que los temas no aburran en ningún momento, además de dar la dosis justa de variedad para no perder la identidad pasando de partes lentas machaconas a otras mucho más veloces o de la crudeza a la melodía.

Puede que a la primera escucha parezcan un grupo mas de los muchos que hay hoy en día haciendo música similar, pero conforme te vas metiendo más en los temas con las sucesivas escuchas empiezas a disfrutar los temas con mayor intensidad, comprobando como se te han quedado en la cabeza. Por eso seguro que si te gusta el Thrash Moderno, con melodías pero sin demasiados artificios, entonces “Human Remains” no te va a defraudar en absoluto, además han logrado un sonido francamente bueno con lo que seguro que acabas subiendo el volumen para disfrutar esta colección de temas como es debido

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martes, 4 de diciembre de 2012

KILL – Burning Blood

7,75/10
 Hay que remontarse a 1997 para buscar los orígenes de esta banda sueca de Black Metal llamada nada más y nada menos que KILL. Desde aquella fecha muchas cosas han pasado y por el camino han ido quedando diversos trabajos ya sean demos, EPs, Splits o álbumes completos, llegando hasta 2011 con la publicación a través del sello BlackSeed Productions del último trabajo de los suecos titulado “Burning Blood” que contiene ocho cortes de un Black Metal crudo en la vena de nombres como BATHORY o DARKTHRONE, que sin duda han influenciado mucho al sonido de este grupo. Lo que está claro es que en este trabajo no hay visos de modernidad por ninguna parte y se agarran con fuerza a una vieja escuela feroz y cruda.

Una portada en estricto blanco y negro que muestra una sencilla ilustración de un cáliz llameante es todo lo que KILL necesitan para presentar esta colección de temas bajo el nombre de “Burning Blood”. Y es que hay veces que no hace falta mucho para comunicar lo necesario, por lo que esta oscura imagen en su simplicidad adelanta muy bien lo que ofrece el álbum, es decir, sonidos muy básicos y bien contrastados, sin artificios de ninguna clase o concesiones a las tendencias. Esto es solo Black Metal crudo e infernal. Puede que haya cambios de ritmo e incluso algunas leves melodías de guitarra, pero la idiosincrasia de KILL es muy clara y se refleja a la perfección a lo largo de los cuarenta y ocho minutos que dura el trabajo. Un estilo muy primitivo que no necesita de grandes producciones, pero que aún así suena con mucha nitidez y fuerza, especialmente la voz infernal que caracteriza al grupo.

Un Black Metal básico y bien realizado que no aburre en su simplicidad, muy recomendable para quienes gusten de sonidos añejos con un sonido atronador más fácil de obtener en nuestros días sin muchas complicaciones y sin perder la esencia que este tipo de Black Metal debe mantener.

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lunes, 3 de diciembre de 2012

TAO MENIZOO – Journey Through A Desvastated Mind

8/10
Ha sido una grata sorpresa encontrarme con un nuevo disco de esta banda francesa llamada TAO MENIZOO en las manos, tras haber tenido ocasión en su momento de escuchar su anterior álbum titulado “So Blind” en 2008 en el que se perfilaban como una banda con diversas inquietudes musicales mostrando una fuerte personalidad en pleno desarrollo. De modo que tras varios años de aparente silencio discográfico por parte del grupo tenía bastante curiosidad por escuchar en que estado se encontraba el grupo en estos momentos. Afortunadamente el nuevo disco, autoproducido por cierto, es un verdadero paso adelante con el que la banda puede empezar a granjearse muchos seguidores que gusten de una música oscura actual y fértil en influencias y sonidos diversos. “Journey Through A Devastated Mind” es su título y la portada habla por si sola.

La música de TAO MENIZOO es muy difícil de encasillar en una sola etiqueta, pero para dar una idea de por donde pueden ir los tiros diré algunos estilos que de una forma u otra están presentes en su música: Dark Metal, Industrial, Thrash, Black / Death… música oscura, poderosa, agresiva, con atmósferas y dotada de cierta frialdad mecánica. Un cóctel explosivo que estos franceses han dominado a la perfección sin caer en esas tendencias también forjadas a base de varios estilos distintos. Así pues estamos ante un trabajo con mucha personalidad y coherencia, pese a la gran variedad desplegada a lo largo de sus once temas, por no mencionar la gran evolución que la banda ha experimentado desde su anterior disco. Y es que los años no pasan en vano, dejando una experiencia que vale mucho, por eso este disco suena mucho mejor y más compacto a pesar de ese gran abanico de sonidos que encierra.

Un viaje oscuro, aunque con algunas melodías que lo hacen más llevadero, con partes pesadas y lentas que contrastan con otras más agresivas que derrochan fuerza, muchas atmósferas y ambientes industriales. Pero sobre todo un disco con buenos temas que se van disfrutando cada vez más con cada escucha, siendo un trabajo muy recomendable para quienes gusten de grupos verdaderamente independientes que habitan en el lado oscuro y ofrecen cosas interesantes que tal vez otros con más ataduras no pueden ofrecer. Y aunque no creo que hayan llegado a su cima sin duda el paso dado con este “Journey Through A Devastated Mind” los pone en un nivel muy alto. Recomendado.

http://taomenizoo.com

domingo, 2 de diciembre de 2012

BROKEN LINKS – Disasters: Ways to Leave a Scene

9/10
La banda de Rock Alternativo Industrial con base en Southampton, BROKEN LINKS, debuta con su primer larga duración que lleva el título de “Disasters: Ways to Leave a Scene” y lo edita el sello Devil Theory Records. Un trabajo que suena genial en la parte de los mandos y que da una gran vitalidad a los nada más y nada menos que catorce cortes que componen el álbum a base de energía y melodías unidas de forma indisoluble y diseñadas para quedarse en la cabeza de quién las oye desde el primer momento. Por lo que pone en su hoja promocional la banda toma influencias de grupos como JOY DIVISION, DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS, MANIC STREET PREACHERS y BUSH, con lo que estoy mayormente de acuerdo aunque añadiría MUSE y APOPTYGMA BERZERK para dar una idea todavía más enfocada de lo que se cuece en este disco.

“Disasters: Ways to Leave a Scene” es un disco en el que las melodías probablemente son lo más importante, con un aire de cierta melancolía y esos aires Electro-Industriales que le dan el rollo moderno al conjunto. También hay que destacar la atmósfera que consiguen evocar a lo largo del disco generando sus propios paisajes, que sirven de escenario para la talentosa labor vocal y las importantísimas guitarras con las que no solo destripan riffs enérgicos, sino que también tienen mucha culpa de las melodías del trabajo. Y es que aunque en BROKEN LINKS no vas a escuchar nada novedoso sí que tendrás una buena dosis de calidad con influencias como las anteriormente citadas, y también un gran puñado de temas ideales para deleitarte cuando te apetezca escuchar música pegadiza. Hay que reconocerlo, los mejores discos suelen apreciarse tras varias escuchas, pero siempre hay excepciones y BROKEN LINKS nos lo demuestran con este disco que si te gusta lo hará desde el principio.

Una genial portada realizada por el fotógrafo Peter Zelei y editada por Bolt Designs, pone la guinda al pastel en este álbum, completando a la perfección el trabajo final para hacerlo si cabe más atractivo. Por eso creo que cualquiera al que le gusten los discos con energía, mucha melodía y cierta oscuridad, tienen en “Disasters: Ways to Leave a Scene” una apuesta segura.

http://www.brokenlinksmusic.co.uk
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viernes, 30 de noviembre de 2012

CENDRA – Rock ‘n’ Raw

6/10
Que alegría me ha dado recibir una casete para reseñar en plena era digital, que además es un formato que encaja 100% con el tipo de música que tiene grabada. Se trata de la demo de los catalanes CENDRA que practican un guarro y salvaje Black Metal con altísimas dosis de Punk de la vieja escuela. El sonido es maquetero y primitivo a más no poder, pero que tiene un encanto especial que a los más veteranos les traerá mucha nostalgia de aquellos años del intercambio de casetes con sonidos sucios. Y es que este tipo de grabaciones, además con música de inspiración de la vieja escuela, tienen una atmósfera especial que muchos grupos que graban en mejores condiciones no son capaces de conseguir. Tampoco es que haya que reivindicar la falta de medios, pero a veces un término medio entre el feeling de este tipo de trabajos y la calidad de los más actuales puede ser una buena idea.

“Rock ‘n’ Raw” es el título de esta demo de ocho temas en los que CENDRA se despachan a gusto con un Black Metal de voz putrefacta y ritmos punkarras de lo más guarro que te puedas imaginar. Y el resultado no está nada mal, tal vez es esa falta de medios tan acusada la que haga que esta demo no pueda codearse con bandas como DARKTHRONE, por ejemplo, pero tienen algo en su música que engancha, sobretodo si como yo has estado una gran parte de tu vida escuchando Punk de vieja escuela en casetes. Incluso algunos riffs de guitarra se hacen pegadizos, y la forma de cantar está bastante bien dentro de ese rollo extremo y underground de CENDRA, además son una de las mejores combinaciones de Punk y Black Metal que he escuchado.

Por supuesto hay mucho por mejorar, pero yo personalmente he disfrutado escuchando esta demo, y hasta la ilustración de la portada (en blanco y negro por supuesto) es muy acertada. De modo que si quieres una buena dosis de vieja escuela, con sonido guarro y agresivo, con este “Rock ‘n’ Raw” tienes lo que buscas. A ver si en el futuro encuentran ese equilibrio entre el feeling añejo que destila esta demo y una grabación algo más ambiciosa.

http://www.myspace.com/cendraofficial
http://cendra.bandcamp.com

jueves, 29 de noviembre de 2012

LITROSIS – I Am Death

8,5/10
El título de este primer larga duración de LITROSIS no podía ser más claro y directo: “I Am Death”, lo cual hace presagiar que estamos ante un trabajo de música extrema, de hecho ellos mismos denominan su música como Extreme Epic Metal, que no es otra cosa que una mezcla de Symphonic Black/Death con algunos elementos de Power Metal. Melodías y brutalidad íntimamente relacionadas en este trabajo que nos presenta el sello con base en Chipre Pitch Black Records en una edición limitada a 333 copias en un elegante digipack negro con impresión en plata y el logo del grupo en relieve en la parte delantera (por cierto, una obra del conocido Christophe Szpajdel). En el libreto es donde podemos contemplar la ilustración realizada por Andreas Marschall en la que una especie de ángel acaba con un demonio. Buen trabajo gráfico, aunque prefiero pensar que no tiene connotaciones religiosas.

Tras una previsible introducción sinfónica comienza la descarga de esta banda con base en Grecia, dando buena cuenta de su dominio del Metal extremo combinado con teclados y solos de guitarra más propios de bandas de Power Metal. Y hay que reconocer que suena bien, aunque no tenga una producción bombástica, transmitiendo mucha caña y evocación con sus nueve cortes. Por supuesto las melodías son una de las señas de identidad del grupo, pero prepárate también para velocidades endiabladas y voces plenas de ferocidad, por no mencionar esas guitarras escupiendo solos agudos y melodías neoclásicas. Los teclados tampoco tienen desperdicio, y aunque no parecen extremos se puede decir que combinan bien con la música de LITROSIS. Como alicientes también cabe destacar las apariciones de gente como Zak Stevens (SAVATAGE, CIRCLE II CIRCLE) y Nick Melisourgos (SUICIDAL ANGELS).

Sin duda un disco más que apetecible si te gusta el Metal extremo sinfónico y con melodías por un tubo sin renunciar a la caña, con un puñado de buenos temas y una calidad indiscutible. Temas muy veloces y agresivos como “Burn The Sun” o “Countless Wounds”, otros más sosegados y majestuosos como “In The Grave You Go Alone” e incluso instrumentales como “Bury The Dead”, ejemplos de variedad en un trabajo coherente de principio a fin. Además la presentación en este elegante digipack es impecable, por lo que no te arrepentirás si te lo pillas.

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miércoles, 28 de noviembre de 2012

ELMO KARJALAINEN – Unintelligent Designs

8/10
A pesar de que este trabajo está recién salido del horno se puede decir que en realidad es uno de esos discos que por unas u otras razones tardan mucho tiempo en materializarse. Y es que la atareada vida de este genial guitarrista finlandés llamado ELMO KARJALAINEN, conocido entre otras actividades por formar parte de la banda DEATHLIKE SILENCE y sus otros proyectos COQUEST o SEAGRAVE, no le ha permitido publicar antes este debut en solitario como guitarrista. “Unintelligent Designs” es el título del álbum y en el se recogen muchas influencias del artista, pero sobretodo es uno de esos discos de guitarrista virtuoso en los que la guitarra solista tiene un papel protagonista en todo momento. Y si te gusta este tipo de trabajos ve tomando buena nota porque a ELMO KARJALAINEN le sobran aptitudes para ser un guitar hero.

Para atreverse con un disco instrumental en el que la guitarra lleva la voz cantante hace falta tener muchas aptitudes, principalmente porque no es uno de esos trabajos donde lo que importan son las atmósferas y las sensaciones que la música pueda transmitir (que los hay muy buenos) sino que aquí literalmente hay que hacer hablar a la guitarra todo el tiempo. Otra manera de comunicar y de transmitir que casi de manera obligada necesita del virtuosismo para conseguir cosas interesantes. Pues bien, en este caso la destreza y vigor de la guitarra del señor Karjalainen es abrumadora, recordando a algunos guitarristas de renombre que creo no hará falta mencionar. Además ha logrado hacer un disco tan variado como coherente, introduciendo temas lentos de melodías futuristas, temas vertiginosos en los que las notas viajan casi a la velocidad de la luz, algunos más clásicos, otros más experimentales… Una amplia amalgama que va del Rock Progresivo al Metal. Variedad no falta, eso seguro, y es una delicia escuchar su fluidez con el instrumento sacándole infinidad de notas con una facilidad asombrosa.

Los discos instrumentales enfocados a la guitarra solista suelen ser más apropiados para gente que toque dicho instrumento o que guste de la música en un sentido muy amplio y hasta didáctico, por eso no creo que pueda ser un trabajo para todos los públicos. Eso sí, si tienes pasión por la guitarra eléctrica, te gustan los discos protagonizados por virtuosos o simplemente la música de exquisita factura, en ese caso seguramente este disco te atrapará. Sorprender no creo que sorprenda ya que es incluso conservador dentro de su ámbito, muy en la línea de otros famosos guitarristas como STEVE VAI o JOE SATRIANI, ya que aunque tienen un rollo experimental se mantienen siempre dentro de un mismo sendero sin arriesgarse a introducir nuevos estilos o formas de evolucionar el virtuosismo, tal vez más preocupados por la técnica. Aunque en este caso lo que sí hay que decir que sorprende es el original artwork del álbum, que no me acaba de encajar mucho con la música pero que es muy diferente a lo que suele verse.

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martes, 27 de noviembre de 2012

PRIMIGENIUM – Faith Through Anguish

7,5/10
Si hablamos de PRIMIGENIUM sin duda lo hacemos de una de las bandas pioneras dentro del Black Metal estatal, y es que este proyecto de un solo miembro, Smaug, con base en Madrid se formó nada más y nada menos que en el años 1992, sacando a la luz su primera demo (grabada en un ensayo) en el año 1993. Pero no vamos a remontarnos tan atrás y nos centraremos en el último trabajo de estudio tras ocho años de aparente silencio. Se trata de “Faith Through Anguish” y salió a la calle el pasado año 2011 a través del sello BlackSeed Productions. Un trabajo que ha sido grabado por el propio Smaug en solitario, producido por Javi Bastard en los estudios Moontower
y masterizado por Tore Stejerna en los Necromorbus Studios.

Sorprende la portada del disco, con una fotografía central que muestra una escultura en la que unas manos sujetan una cara en gesto de desolación. Además el nombre del grupo viene con una tipografía clásica y discreta que acompaña bien a la imagen, todo en blanco y negro. Y aunque este artwork ya apunta hacia derroteros oscuros quién no haya escuchado a PRIMIGENIUM puede llevarse una sorpresa puesto que su música es un Black Metal crudo y feroz que contrasta con el siniestro equilibrio de la portada. Hay que decir que en la parte trasera ya aparece el logo del grupo, mucho más característico de este tipo de música. Y es que PRIMIGENIUM es ante todo un proyecto de Black Metal, puro y duro, con sus buenas dosis de oscuridad, frialdad, ferocidad desgarrada, nihilismo, desesperación, crudeza… muerte en definitiva.

“Faith Through Anguish” es por lo tanto una obra extrema que no debería faltar en la colección de nadie que se precie de seguir el Black Metal estatal más primitivo y salvaje. Una ocasión inmejorable para sumergirse en una verdadera tormenta de riffs rebosantes de escarcha y una batería que cae como el granizo, todo ello con la presencia de voces negras e inhumanas. Y para completar la función también hay invitados como el propio Javi Bastard (GRAVEYARD) o Norax (LUX DIVINA). Una obra que se recrea en la pureza del género sin necesidad de destacar o buscar la atención de nadie.

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NOVELLA - The Whispers in the Night

lunes, 26 de noviembre de 2012

EXHUMED DAY – The Beauty Of Putrefaction

7,5/10
Pocas veces un título tan extremo está tan bien reflejado con una imagen como lo hace en este nuevo disco de los malagueños EXHUMED DAY. “The Beauty Of Putrefaction” es el nombre de este álbum de Metal Extremo que tiene una portada con una ilustración realmente impactante, tanto por su calidad técnica como por la fidelidad al nombre del trabajo puesto que consiguen que la imagen de un cadáver femenino en estado de putrefacción rebose belleza. Una belleza siniestra sin duda pero muy gratificante artísticamente hablando. Y es que es muy importante que los grupos cuiden los detalles en sus discos, siendo el artwork algo fundamental, después de unos buenos temas claro, para aportar un valor añadido que marque la diferencia entre tener el disco en las manos o un puñado de archivos en el ordenador.

Y tras esta introducción en la que se alaba la buena imagen de este “The Beauty Of Putrefaction” pasaremos a desgranar sus contenidos sonoros, que al final es siempre lo que más importa. De modo que si te gusta el Black Metal y el Death Metal, incluso el Thrash Metal más extremo, en este disco vas a encontrar un poco de todo esto mezclado con muy mala leche. EXHUMED DAY son sin lugar a dudas una banda extrema y su música no hace concesiones, velocidad y gritos desgarrados acosan prácticamente durante todo el disco al oyente. Es cierto que hay algún pequeño respiro a base de ciertas melodías de guitarra o riffs pegadizos, incluso un tema final con guitarras acústicas, pero la tralla más salvaje es lo que finalmente sobresale entre estos trece temas que componen esta obra. Pura agresión y temas muy directos, esa es la ventaja y a la vez el inconveniente puesto que se hecha de menos algo más de variedad cuando te escuchas el disco del tirón. Tal vez el profundizar más en el desarrollo de los temas, añadiendo estructuras más elaboradas sin necesidad de ser complejas, podría poner al grupo a un nivel superior.

De lo que no cabe duda es que si te gusta la música extrema con un sonido muy agresivo, gritos salvajes y desgarrados junto con algunos otros registros más guturales, riffs incontenibles y una base rítmica beligerante, entonces este “The Beauty Of Putrefaction” te va a interesar. Si además te van los discos con buenos artworks estás de suerte, especialmente si te lo pillas en formato vinilo. Pura tralla de la mano de Crystal Eyes Records.

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