lunes, 31 de octubre de 2011

NUNFUCKRITUAL – In Bondage To The Serpent

8/10
Con un nombre como el de NUNFUCKRITUAL sobra decir que nos encontramos ante una banda que no se anda con delicadezas ni busca contentar a nadie con lo que hace. Precisamente la música que presentan en éste, su debut discográfico con el sello italiano Debemur Morti, no es otra cosa que un homenaje a la decadencia y la oscuridad más perversas, alejándose por completo de lo que podría ser un disco comercial y sin entrar a formar parte de ninguna etiqueta sonora concreta. Eso sí, este “In Bondage To The Serpent” está fuertemente influenciado por el Black Metal y el Doom más oscuro y de tiempos lentos que te puedas imaginar.

NUNFUCKRITUAL se originó en 2006 cuando Teloch (NIDINGR, MAYHEM ...) compuso algunos riffs que compartió con su amigo Espen T. Hangård (KILLL, NOPLACETOHIDE...). Unos años después se les unirían el bajista Dan Lilker (NUCLEAR ASSAULT, S.O.D., ANTHRAX...) y el batería Andreas Johnson (TYRANT, THE BLACK). Con esta formación empezaron las grabaciones de su primer trabajo allá por 2009, hasta que en 2011 tras su fichaje con Debemur Morti el disco se completa y ve la luz con la mezcla y masterización de Tom Kvålsvoll (DHG) en los estudios Strype Audio.

Sin duda este es uno de los discos más oscuros y siniestros que he escuchado últimamente, consigue una verdadera sensación lóbrega y desesperanzada, como si viajases lentamente (como su música) por un lugar oscuro e inhóspito en el que no sabes lo que te aguarda al siguiente paso. Una verdadera pesadilla no apta para los que estén acomodados a músicas convencionales. Del mismo modo también hay que advertir de la monotonía que emana del álbum en su conjunto, probablemente buscada a conciencia, pero que puede llenar aún más de tedio a quienes no estén acostumbrados a este tipo de sonidos extremos y cenagosos.

Así que si buscas una banda sonora realmente siniestra para tus pesadillas nocturnas no dejes escapar este “In Bondage To The Serpent” puesto que tiene todo lo que necesitas para hundirte en la desesperación. Además cuenta con la colaboración de Attila Csihar y Ravn (1349), concretamente en el tema "Komodo Dragon, Mother Queen", y lleva una portada que no tiene desperdicio realizada por el artista Christian Sloan Hall.

http://www.facebook.com/NFRITUAL
http://www.myspace.com/nunfuckritual
http://www.debemur-morti.com/

domingo, 30 de octubre de 2011

ELIMINATOR – The One They Were Waiting For

7/10
Los thrashers de New Jersey (EEUU) ELIMINATOR vuelven con un nuevo disco bajo el brazo, continuación de su debut “Breaking The Wheel” que fue recientemente re-editado. Una continuación que no se refiere precisamente a más de lo mismo, todo lo contrario, para bien o para mal este nuevo “The One They Were Wainting For” es un trabajo arriesgado que en más de un momento dejará desconcertado al oyente y que para nada está planteado como un disco convencional. Esto tiene sus pros y sus contras, sin duda, pero lo que queda claro tras escuchar el álbum es que ELIMINATOR es una banda honesta y desligada de cualquier tipo de ataduras o convenciones estilísticas.

Ya con el primer tema, titulado “Atish”, uno puede advertir que estamos ante un disco diferente, con un comienzo que recuerda a las introducciones clásicas de álbumes Thrash y un desarrollo posterior a toda tralla que se prolonga hasta los dieciocho minutos. Toda una orgía de la vieja escuela más underground. Pero todo cambia en el segundo corte, que es una breve narración, o el siguiente que es un tema de ROBERT JOHNSON en el que se marcan un Blues demoníaco como indica el título “Me And The Devil Blues”. A estas alturas del disco uno ya está bastante desconcertado, pero aún hay más: pasajes suaves, otros temas jodidamente largos de pura tralla e improvisación, cortes agresivos de actitud Punk y sonido Thrash salvaje… en fin un disco poco convencional que hay que escuchar varias veces para poderlo asimilar.

En cualquier caso se trata de un trabajo muy interesante para cualquiera que coleccione material Thrash Metal, puesto que este álbum tiene momentos de mucha tralla, por no mencionar la originalidad afortunada en algunos momentos, y desafortunada en otros, que tiene el conjunto del trabajo. Un disco diferente en definitiva en el que te aseguro que encontrarás mucha variedad bajo un paraguas de vieja escuela, y siempre underground.

http://www.myspace.com/eliminatorus

sábado, 29 de octubre de 2011

TARJA & HARUS, nuevas alternativas musicales

La cantante finesa Tarja Turunen es una de las más conocidas cantantes soprano de Heavy Metal de todos los tiempos y una de las cantantes femeninas más importantes en la escena metal, primero, como parte de la banda sinfónica y millonaria en ventas, Nightwish y posteriormente con su carrera en solitario, llevando a lo más alto su propio nombre.
http://www.tarjaturunen.com/
http://www.ear-music.net/

Es mundialmente conocido que el fondo musical de Tarja está basado en la música clásica, que es el ambito musical donde ella ha formado su voz. Después del enorme éxito de Nightwish y las dos joyas que significan sus dos discos en solitario, Tarja regresa dándole importancia a su "primer amor".

TARJA & HARUS representan el comienzo de un nuevo viaje, cruzando generos y culturas musicales.

HARUS es tremendamente peculiar, una palabra finesa poco común que describe los cuatro tensors que mantienen la carpa amarrada al mástil de un barco de pescadores. El sentido se aplica a los cuatro componentes de este proyecto: cuatro miembros, cuatro iguales, cuatro fondos diferentes y una unión en pos de crear una poderosa manifestación de música clásica de forma estable y con cierto gusto experimental y sentimiento moderno.



"En el 2006, dimos nuestro primer concierto juntos. Lo pasamos genial y eso fue el detonante para que decidiéramos crear el grupo. Su nombre viene de muchos años años de trabajo y de un momento en el que ya pensamos que todo debía de hacerse de forma oficial. Lo que Harus tiene de especial es el concepto que representa un momento mágico. Tenemos la libertad para inspirarnos en nuestras propias emociones. Esperamos conseguir transmitirte ese espíritu en nuestro nuevo CD/DVD" (Tarja Turunen)

Este primer disco de Tarja Turunen & HARUS, llamado "In Concert - Live At Sibelius Hall", contiene música tradicional y emotiva de Finlandia, que se funde junto a repertorio internacional, como por ejemplo tres versiones distintas del tema "Ave María", "You Would Have Loved This" y la preciosa "Walking In The Air")

El CD/DVD es una grabación en directo, grabada y filamda en el Sibelius Hall en Lahti, Finladia.

Tarja Turunen & HARUS crean una atmósfera increible a base de organo, guitarra eléctrica, percusión y voces. Tarja tiene el talento para hacer que todo lo que cante, sea cálido y ligero e igualmente degustable tanto por puristas, como por fans que siguen su carrera con dedicación constante.

El CD/DVD saldrá en los siguientes formatos: 1 CD digi-pak, 1DVD+1CD en supedrjewelbox (formato DVD) y en Blu-Ray + 1CD.

viernes, 28 de octubre de 2011

Escucha lo nuevo de SUBLIMINAL CHAOS

Los sevillanos SUBLIMINAL CHAOS anuncian la salida de su nuevo EP titulado "The Cloud And The Thnder", que ha sido grabado en Octopus Estudios de Sevilla por Sergio James (Raimundo Amador, O´funk´illo, Narco,..) y ha sido masterizado por Alan Douches (Masterings para bandas como Converge, Dillinger Escape Plan, Neurosis, Nile,...) en los West West Side Studios de New York, consta de 4 temas y sera distribuido por Mogra Records y Fragment Records. Puedes escucharlo o descargarlo aquí:
http://soundcloud.com/subliminalchaos

ANKOR – My Own Angel

8/10
Regreso de los tarraconenses ANKOR, quienes tras un primer disco de 2008 titulado “Al Fin Descansar”, en el que cantaban íntegramente en castellano, parece que han apostado por algo más internacional y se han pasado al inglés en este su segundo álbum, que lleva el título de “My Own Angel”. Un disco que les ha quedado francamente bien en todos los aspectos, incluyendo un buen sonido a lo largo de los diez temas que lo componen así como una presentación atractiva que hace mucho más apetecible tener el formato físico en las manos. The Fish Factory es el sello discográfico que firma este álbum que ya puedes encontrar en la calle.

Una de las primeras cosas que me han llamado la atención de este disco es el resultado tan pulido que han obtenido en el sonido, así como el buen hacer con los instrumentos y especialmente con la voz de Rosa que se postula como una de las cantantes estatales más interesantes en la materia. De esta manera la música de ANKOR suena a un Metal con mucha melodía y energía, en la que tanto con la voz como con las guitarras o teclados se le da un aire más dulce al Metal actual del que la banda hace gala. Tampoco hay que pensar que llegan a ser empalagosos ni mucho menos, todo está trabajado con bastante buen gusto y madurez, dejando varios temas muy pegadizos y potentes, siendo por ejemplo “Pride” o “Against The Ground” unos de los que más me han enganchado a la primera. Pero este no es un disco de un solo tema, si te gusta uno de ellos entonces te gustarán todos puesto que el nivel y el estilo se mantienen de principio a fin.

Un disco que gustará especialmente a quienes el les guste el Metal que sin renunciar a su potencia y energía contenga altas dosis de melodía, además de una voz femenina realmente buena que le de la personalidad al conjunto. Supongo que este puede ser el momento de que ANKOR empiece a sonar tanto dentro como fuera de nuestras fronteras ya que nivel no les falta.

http://www.ankor.es/
http://www.thefishfactory.es/

jueves, 27 de octubre de 2011

ARMY RISING – Impending Chaos

6/10
Una nueva y joven banda que viene de Irlanda dispuesta a desatar su descarga de Metal y dejarla caer sobre el mundo. Se trata de uno de los nuevos fichajes del sello inglés Rising Records y su nombre es ARMY RISING, debutando con este su primer larga duración titulado “Impending Chaos” en el que ciertamente consiguen un estilo que no parece propio de una banda de jóvenes que apenas superan los dieciocho años. Y es que aunque se formaron hace cuatro años su música tiene incluso guiños al Metal clásico, no es de extrañar pues que citen entre sus influencias a bandas como PANTERA, IRON MAIDEN, METALLICA, MEGADETH…

Hay que decir que todas las comparaciones siempre son odiosas, y a veces poco certeras, por eso tengo que advertir que aunque en las influencias del grupo se encuentren todas estas grandes bandas, el resultado final que logran ARMY RISING está todavía muy lejos de las mismas. Aunque para ser justos sí que puedo confirmar que muchas de estas influencias se dejan notar en este disco. Parece incluso como si estuviesen a punto de conseguir algo interesante, quedándose cerca pero sin llegar a lograrlo. No quiero decir con esto que se trate de un mal disco, pero todavía tiene muchas cosas por pulir: desde la producción, a la que podrían haber sacado más partido, hasta la fluidez en la composición de los temas o su ejecución. Detalles que de haberse trabajado con más calma tal vez hubiesen concluido con un disco mucho mejor.

Como siempre es el oyente el que tiene la última palabra y nunca está de más el darle una oportunidad a una banda nueva, de hecho estoy seguro que a más de uno de gustará bastante este “Impending Chaos” ya que está hecho a base de un Metal potente, pesado, con ramalazos de Thrash y aires clásicos bastante interesantes combinados con algunos toques más actuales.

http://www.facebook.com/pages/Army-Rising/298452777396?sk=info
http://www.risingrecords.org/

miércoles, 26 de octubre de 2011

SEEKINSIDE – Seekinside EP

7/10
Vamos con una nueva banda estatal formada en Cádiz en 2010 bajo el nombre de SEEKINSIDE. Un grupo novel, aunque sus componentes ya tienen hecho el rodaje en anteriores formaciones, en el que se juntan varias influencias que dan como resultado un Metal muy potente, actual y relativamente variado. Y es que su Metal se mezcla con diferentes estilos, siendo el Hardcore uno de los que más huella han dejado en el sonido final del grupo, sin dejar de lado algunos sonidos electrónicos más modernos. De lo que no cabe duda es de que en este primer EP la banda ha dejado claras sus intenciones a base de contundencia.

Se trata de un trabajo breve, de cuatro temas que apenas superan los dieciséis minutos de duración, pero más que suficiente para dejar su carta de presentación en la escena estatal. Una colección de temas en la que se ve a una banda con las ideas claras y con un sonido muy compacto, pesado, poderoso… ideal para quienes sigan a otras bandas conocidas como HABEAS CORPUS, HAMLET, S.A., KOMA, etc. Y es que tampoco nos vamos a engañar, lo que hay aquí es ese tipo de Metal poderoso que se estira en nuestro país que representan grupos como los anteriormente mencionados. Lo que si es cierto es que SEEKINSIDE han empezado con buen pie y este EP puede servir como aperitivo de algo más grande, en todos los aspectos, por lo que esperemos que no se relajen y peguen fuerte en el futuro con un larga duración más ambicioso.

Lo dicho, si te gusta el Metal estatal con Groove y un toque Hardcore, aquí tienes un nombre más que añadir a la lista: SEEKINSIDE. Además la banda tiene el disco disponible en libre descarga, por lo que no hay excusa para no darles una buena escucha.

http://www.facebook.com/SeekInside

martes, 25 de octubre de 2011

UNEXPECT - Fables Of The Sleepless Empire

8/10
Desde luego cuando estos canadienses escogieron el nombre para su grupo estuvieron muy acertados: UNEXPECT. Y puedo asegurar que a pesar de que hoy en día puede accederse a todo tipo de música y fusiones insospechadas, todavía quedan grupos con capacidad para la sorpresa que consiguen fórmulas propias del laboratorio de un científico loco y genial al mismo tiempo. Un laboratorio sonoro en el que, como pone en su propia hoja promocional, estos UNEXPECT mezclan ingredientes como el Black, Death, Symphonic/Melodic Metal, Progressive, Classical, Electro, Folk, Jazz, Opera, Mathcore, Ambient, Noise, Circus Music… no se si es un poco exagerado pero tras escuchar su nuevo álbum uno queda cuando menos sorprendido por el despliegue.

El que nos ocupa es el nuevo álbum de la banda, el cuarto de su carrera, al que han bautizado “Fables Of The Sleepless Empire” y sin duda es un trabajo que denota a partes iguales toda la madurez técnica y la locura compositiva de este proyecto. Para sintetizar un poco el amplio número de etiquetas mencionadas al comienzo yo optaría por un Metal Extremo Progresivo realizado con un gusto realmente bizarro. También puedes llamarlo Avantgarde, da lo mismo. Es básicamente una música cambiante, de esencia extrema y experimental, rebosante de matices y con un punto psicodélico que es el alma del proyecto. Puede parecer como la versión extrema de la banda sonora de una película de Tim Burton para luego perderse en un ambiente de Jazzcore inquietante, que posteriormente da paso a los recovecos más oscuros de la mente humana. Difícil el poder describirlo con palabras, para eso está la música que en este caso más que nunca hay que experimentar para poder entenderla.

Y es que aquí hay de todo: violines avezados, guitarras poderosas, voces extremas masculinas, cantos femeninos embaucadores, un bajo de nueve cuerdas incansable, teclados, samplers, batería, narraciones teatrales… y todo ello unido en un caos ordenado que se desarrolla a lo largo de once cortes.

En ningún caso estamos hablando de un trabajo accesible, solo los oyentes más abiertos de mente y de preferencias extremas encontraran este trabajo acogedor. Para el resto puede resultarles una locura, aunque quienes lleguen a darle varias escuchas y se sumerjan en su peculiar mundo les aguarda todo un universo de sensaciones sonoras inesperadas. Mención aparte para la presentación del álbum, con un elegantísimo y bonito digipack que hace de éste un capricho digno de tener entre manos.

http://unexpect.com/unxpct/
http://unexpect.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/unexpect

lunes, 24 de octubre de 2011

HOMERUN – Black World

7/10
Tras su debut con “Don’t stop” los italianos HOMERUN regresan a la actualidad con su nuevo larga duración titulado “Black World”, un disco que nos presenta el sello Tanzan Music y que contiene un total de 13 temas, más un bonus track, de puro Hard Rock. Todo ello con un sonido más que correcto logrado con la grabación, mezclas y masterización de Matteo Albarelli en Musicland Studio (Italia), dejando un acabado más bien clásico a un álbum de Hard Rock con temas actuales y diferentes matices que configuran la personalidad de HOMERUN.

Aunque la portada no es la más afortunada que podrían haber elegido, sí que adelanta un trabajo con ciertas dosis de oscuridad, al igual que el título del propio álbum. Aún así no es tan oscuro como pueda parecer estéticamente, de hecho tan solo hay algunos matices que dan un aire sombrío y misterioso a la música de HOMERUN, el resto es un Hard Rock con mucho ritmo y también con melodías. Solo hay que escuchar temas como “Silence´s Broken” para comprobar que los estribillos se te quedan en la cabeza con facilidad. También hay otros cortes más interesantes como “Ephemeral Light” en los que sin perder el ritmo meten una atmósfera sonora bastante bien lograda. Y es que en algunos momentos da la sensación de encontrarte escuchando a un grupo Progresivo por sus ambientes. En otros temas dan muestra de su sensibilidad con registros más lentos y melódicos. También hay espacio para cortes clásicos de Hard Rock, con esos riffs potentes y pegadizos que acompañan a una voz cercana a tonos agudos.

Variedad fundamentalmente, eso es lo que hay en este nuevo disco de los italianos, que sin sorprender demasiado ni haber inventado nada nuevo sí que son una buena alternativa para quien busque material de este estilo que no sea el de siempre, con los nombres de siempre. Por lo que si te va el Hard Rock que se deja influenciar ligeramente por otros estilos, entonces la escucha de “Black World” puede resultar de tu interés.

http://www.facebook.com/Homerunrock
http://www.homerunrock.it/
http://www.tanzanmusic.com

domingo, 23 de octubre de 2011

Entrevista - NUMEN

Hablamos con Lander, bajista de los vascos NUMEN para saber más sobre el pasado y el presente de este grupo de Pagan Black Metal que hace unos meses veía su último trabajo "Numen" re-editado por el sello francés LADLO Productions.

DOOMDOGS – Unleash The Truth

9/10
Creo que no hace falta apuntar por donde van los tiros a nivel de estilo musical cuando la banda que nos ocupa se llama DOOMDOGS y su sello discográfico es Doomentia Records. Efectivamente, Doom por todas partes, pero del clásico, con arrebatos Stoner y hasta cierto rollo Progresivo en sus desarrollos. Y es que estos suecos, de Gotemburgo concretamente, saben capturar la esencia de este género atemporal que puede hacer que tu mente te transporte por completo a un mundo paralelo, si está bien compuesto y ejecutado, claro. Afortunadamente “Unleash The Truth” consigue todo lo que se le puede pedir a un trabajo de Doom clásico, así que pasen y vean.

Es curioso como este disco, que realmente no presenta ninguna innovación, puede llegar a sorprenderte con ese archiconocido tipo de riffs de la escuela BLACK SABBATH y ese sonido clásico y denso tan habitual en las bandas del mismo género. Incluso la voz, magnífica por cierto, tiene las dosis de épica y regustillo añejo que tanto se prodigan. Además los temas tienen un feeling y una atmósfera de gran intensidad. Y es que aunque a priori todo esto sea bastante común el secreto de DOOMDOGS es la genialidad y el talento que han sabido proyectar en su manera de entender el Doom clásico, al que como ya comentaba al inicio no hay que separar del Stoner. Por otro lado están esas progresiones musicales que hacen de cada tema todo un mundo, incluyendo la variedad de paisajes sonoros que son capaces de recrear de una manera aparentemente sencilla y directa. Vamos, que lo han bordado.

Un disco largo, como debe ser, con trece temas sin desperdicio ninguno entre los que encontramos variedad de ritmos, de atmósferas, de energía… y que cuenta con una versión poco convencional de BLACK SABBATH, concretamente del “A National Acrobat” que aparecía en el clásico “Sabbath Bloody Sabbath”. Que menos que rendir tributo a los maestros. Y hablando de maestros, en este trabajo aparece nada más y nada menos que Victor Griffin (PENTAGRAM, PLACE OF SKULLS) con sus seis cuerdas. Y creo que no hace falta persuadir más a nadie, el que sepa de lo que estamos hablando ya estará pillándose este disco para disfrutarlo con avaricia.


viernes, 21 de octubre de 2011

BIOSFEAR – Antes de que Todo Cambie

7,75/10
Parece mentira que este sea el disco debut de una banda puesto que el dominio y compenetración que demuestran con los instrumentos parece más bien propia de una banda con largos años de trayectoria y experiencia en los estudios. Así pues si te gusta el Metal bien hecho, rebosante de técnica y con un claro rollo Progresivo, entonces este “Antes de que Todo Cambie” de los madrileños BIOSFEAR te va a sorprender muy gratamente. Además cuenta con un sonido de calidad que hace justicia a esta colección de once temas que han visto la luz a través del sello The Fish Factory.

Si no has escuchado previamente la música de BIOSFEAR y miras la portada de este primer trabajo puede que te lleves una idea equivocada, puesto que viendo esa imagen tan agresiva y de rollo post-moderno casi te invita a pensar que te encuentras ante una banda de Metal Industrial o Metal moderno con toques de Electrónica oscura. Puede que haya alguna influencia de estos estilos, pero la esencia de BIOSFEAR es el Metal Progresivo sin ningún género de dudas. Además hay que decir que cuentan con una vocalista femenina que aporta una fuerte personalidad al grupo. Y es que la música de estos madrileños está muy elaborada, tiene mucha fuerza y sabe combinar influencias clásicas con otras mucho más modernas, todo ello sonando plenamente coherentes de principio a fin.

Desde luego su propuesta está más que bien y pocos peros se pueden poner a este debut, pero si buscamos la perfección tal vez la única cosa que tengan que intentar mejorar sea el gancho de los temas para hacerlos más accesibles (en el buen sentido de la palabra). Esto mismo lo consiguen en algún corte, como por ejemplo en “Las arrugas de mi piel” donde se hacen hasta pegadizos, aunque no necesariamente sea este el mejor tema del álbum, pero una combinación de este gancho con la técnica de otros temas podría resultar implacable.

En cualquier caso estamos ante uno de los debuts más fuertes del panorama estatal para este año, además en un disco cantado íntegramente en castellano, por lo que se hace de obligada escucha para seguidores del Metal Progresivo e incluso del Metal actual en general.

http://www.myspace.com/biosfearofficial
http://www.reverbnation.com/biosfearofficial
http://www.thefishfactory.es/

jueves, 20 de octubre de 2011

GRAVEBORNE – Pure Negativity

8/10
Directamente desde tierras nórdicas llega a mis manos el debut de una banda de genuino Black Metal, de esas que mantienen la llama de un sonido primitivo y evocador, sin artificios ni superproducciones. Solo Black Metal puro, duro y especialmente frío. Se trata de los finlandeses GRAVEBORNE, formados en 2008, y su primer larga duración titulado “Pure Negativity” que viene precedido de una demo de 2009 que se llamaba “Astride Over the Grave”. Un primer disco que tiene momentos realmente buenos en los que cualquier seguidor de este género verá destellos de vieja gloria.

Aunque nada más poner el disco en el reproductor, con el riff de inicio del primer tema, de la sensación de estar ante un disco mediocre, hay que dar una oportunidad a la música de estos finlandeses puesto que la cosa va mejorando progresivamente hasta llegar a momentos y temas realmente buenos dentro de lo que es el Black Metal más estricto. Y es que salvo ese inicio y algún otro instante más que hay por el resto del álbum, lo demás es muy bueno. Black Metal primitivo y jodidamente frío, con una manera de cantar que es puro odio, por no mencionar la crudeza de las guitarras y sus melodías salpicando escarcha o la bestialidad de la batería, que mantienen en todo momento la atmósfera adecuada con su gélida y oscura agresividad.

En “Pure Negativity” vas a encontrar un Black Metal que sabe moverse por dominios sombríos de tiempos lentos con la misma soltura que lo hace en las tormentas más estruendosas a base de blast-beats y gritos inhumanos. Una variedad que también refleja diferentes influencias entre las que podemos destacar la frialdad de unos IMMORTAL o las atmósferas y voces primitivas de unos EMPEROR de la primera época, aunque también algo de la agresividad oscura de los suecos MARDUK. Lo que está claro es que esto es Black Metal nórdico de inconfundible factura, presentado además con un artwork oscuro de tonos grises bastante elaborado y acertado. Por lo que no queda más que recomendar “Pure Negativity” a quienes añoren un Black Metal hecho a la vieja usanza.

http://www.myspace.com/graveborne
http://www.graveborne.com/
http://www.facebook.com/pages/GRAVEBORNE/398601459368

miércoles, 19 de octubre de 2011

ZOMBIFIED – Backroom Eugenics

7/10
Una dosis breve pero letal de Death Metal de la vieja escuela es la que nos ocupa en este instante con el nuevo MCD de esta banda norirlandesa, afincada en Belfast, que toma el nombre de ZOMBIFIED. Realmente la banda comenzó en 2009 como un proyecto de un solo miembro, aunque en 2010 la cosa cambió entrando ya una formación completa y publicando el primer EP bajo el título de “Outbreak”. Además la banda durante este tiempo se ha ido curtiendo a base de conciertos por su país, y en apenas unos meses ya tenían grabado este “Backroom Eugenics” que tenemos entre manos y que ve la luz a través de GrindScene Records.

Aunque se trate de un disco de corta duración en “Backroom Eugenics” ZOMBIFIED han sabido mostrar todas sus capacidades a la hora de hacer un Death Metal brutal, oscuro, con mucho groove y de la vieja escuela. Puedes esperarte partes pesadas y siniestras que se desarrollan de forma lenta para luego acabar en una vorágine de velocidad y agresividad propias del género. También hay un cierto toque técnico en la ejecución de los temas, sin ser ningún alarde de virtuosismo o una demostración de temas enrevesados, siendo el resultado final bastante directo. El tratamiento vocal cuenta con algunas voces dobladas, pero predomina un registro moribundo y cavernoso al que yo hecho en falta un poco más de agresividad.

Seis cortes, incluida una introducción, son los que dividen este MCD repleto de brutalidad que se envuelve en un halo de oscuridad que ya se adelanta con el artwork de la portada. Un trabajo sin concesiones que gustará a seguidores de bandas con sabor añejo como AUTOPSY, aunque salvando las distancias claro.

http://www.facebook.com/zombifieduk
http://www.myspace.com/zombifieduk
http://www.zombifieduk.com/
http://www.grindscene.co.uk/

martes, 18 de octubre de 2011

EXXASENS – Eleven Miles

8,25/10
Abróchense los cinturones porque el viaje está a punto de comenzar y probablemente la distancia de “Eleven Miles” que aparece en la portada de este trabajo pueda confundir al oyente, principalmente porque cuando uno se introduce en el mundo de EXXASENS puede alcanzar lugares mucho más distantes, incluso mirar a las estrellas de cerca. Y es que con este tercer álbum el proyecto fundado por Jordi Ruiz (PLAYMOTIVE, KYBA) en 2007 nos muestra un trabajo más que interesante a base de música instrumental, rozando diferentes estilos pero sin estancarse en ninguno en concreto. Un elegantísimo disco en formato digipack que nos presenta el sello Aloud Music con la calidad y originalidad habitual en sus propuestas musicales.

No conocía los dos trabajos anteriores de EXXASENS, con lo que al coger este nuevo lo hacía con cierta intriga y curiosidad, especialmente tras ver la original portada del mismo. Enseguida me di cuenta de que este iba a ser uno de esos trabajos de atmósferas intensas que te envuelven por completo y te hacen volar la imaginación. Desde el primer corte se empieza a comprobar el poderoso efecto sonoro de “Eleven Miles” sobre el oyente, quién se ve inmerso en un viaje musical a base de sonidos contemporáneos próximos al Post Rock, con tintes Alternativos, de influencias Progresivas…Un trabajo en el que dominan las poderosas melodías de guitarra con ese efecto cautivador y los ambientes sonoros del resto de instrumentos. Además de melodías también encontramos algún que otro riff poderoso más cercano al mundo del Metal, y es que es un disco en el que se va pasando por diferentes fases, encontrando en el camino tranquilidad y belleza, así como misterio y energía.

Sin duda este es uno de esos trabajos en los que sobran las palabras ya que la música lo cuenta todo, y más. Un disco altamente recomendable que se suma a otros trabajos instrumentales de gran interés editados por Aloud Music, como fueron los últimos de TOUNDRA y ATLETA. Y es que aquí hay una buena presentación, buena música, buen sonido y mucho talento.

http://www.facebook.com/ELEVENMILES
http://aloudmusic.com/

lunes, 17 de octubre de 2011

PERVERSITY - Ablaze

7/10
Nuevo trabajo de una de las bandas veteranas dentro del Death Metal en Eslovaquia. me refiero a PERVERSITY, quienes se formaron hace ya más de 15 años y que a pesar de los numerosos cambios de formación y altibajos a lo largo de su carrera, aquí siguen en pie presentando lo que ya es su cuarto larga duración titulado “Ablaze”. Un disco que fue grabado en los estudios Klakson de Eslovaquia a finales del mes de marzo de 2011 y que ha sido a finales agosto de este mismo año cuando ha salido a la calle a través del sello Lavadome Productions. Así que si te gusta el Death Metal demoníaco y brutal aquí tienes una nueva pieza para tu colección.

“Ablaze” viene con una presentación oscura y elegante, con una buena portada y un libreto en el que encontrarás las malvadas letras de los temas en tinta oro sobre negro. Una cuidada presentación para un material realmente oscuro, brutal y pesado. La banda hace uso de sonidos graves, una voz moribunda de ultratumba y unos cambios de ritmo bastante acusados. Es curioso como suelen meter guitarras lentas y pesadas con una batería a piñón fijo. Otra característica que se repite es la manera de cantar lenta y brutal, que contrasta en algunos momentos con la velocidad de la música. Aunque esto no es todo ya que en general hay cierto dinamismo en los temas, pero lo que sí es cierto es que tras su escucha completa el disco acaba siendo repetitivo y monótono. Esta es una de las principales pegas que se le pueden poner, ya que puede que algunos temas suenan demasiado parecidos.

En cualquier caso si buscas un Death Metal con letras diabólicas y malvadas, un sonido underground interesante que dista de la pulcritud que suele oírse en la actualidad y una música brutal con cierto toque técnico al estilo SUFFOCATION, MORBID ANGEL, IMMOLATION, AUTOPSY… entonces puedes probar con lo nuevo de PERVERSITY.

http://www.facebook.com/perversityband
http://www.myspace.com/perversityband
http://www.perversityband.com/
http://www.facebook.com/lavadome

domingo, 16 de octubre de 2011

EIKOSTATE – Tribute To Perseverance

9/10
Mucha atención a este grupo de Barcelona, conocidos por haber creado la sintonía de 3XL de Televisió de Catalunya, que presentan su álbum debut con el que pueden dar un gran golpe en el Rock estatal, y si tienen las oportunidades que merecen incluso a nivel internacional. EIKOSTATE son los protagonistas de esta historia y la verdad es que pinta muy bien, con un trabajo íntegramente cantado en inglés que se titula “Tribute To Perseverance” el cual se han autoproducido ellos mismos y para el que han contado con Drew Mazurek (LINKIN PARK, MINDSET, HIM, DOG FASHION DISCO, SINCH) para las mezclas. El resultado es impecable.

Desde el principio hasta el final de este trabajo parece que nos encontremos con una banda más que consagrada puesto que todo suena de maravilla, las composiciones son geniales dentro de su estilo y además se han dado el lujo de ser originales en los detalles. Y es que a su mezcla de Rock Alternativo con algunas ligeras pinceladas de Metal han añadido melodías e instrumentos tradicionales japoneses que sorprenden bastante a la par que encajan a la perfección con la música de la banda. Los temas por su parte llevan una fuerte carga emocional, con una aureola de melancolía muy propia de nuestros tiempos, ahí están cortes como “The Betrayal” o “How This Story Ends” por nombrar un par. Aunque también con mucha energía y algunos temas más combativos, como el que abre el trabajo “Riot” (que es precisamente el que hace de sintonía de 3XL) y el que cierra el disco, “Selfish Deconstruction”.

Una voz magnífica acompañada de una banda que se sale, todo ello para dejar fluir su música delicada y potente a partes iguales, con unos temas rebosantes de calidad cuyo único problema es el elegir cual te gusta más. Y es que en estos doce cortes que componen “Tribute To Perseverance” no encontramos un solo minuto de relleno. Además la presentación en digipack está bastante bien, haciendo de este disco una pieza de lo más interesante para tener en tu colección si te gusta el mejor Rock que se está haciendo ahora mismo.

http://www.myspace.com/eikostate
http://www.facebook.com/eikostate
http://www.eikostate.com/

Nueva superbanda: 9 CHAMBERS

9 CHAMBERS es la nueva banda de Greg Hampton (ALICE COOPER, BOOTSY COLLINS, LITA FORD, TOMMY BOLIN), Ed Mundell (MONSTER MAGNET), Vinny Appice (BLACK SABBATH, DIO, HEAVEN & HELL) y Jorgen Carlsson (GOV´T MULE). Una superbanda que sacará su debut de título homónimo el 25 de noviembre a través de earMUSIC.
http://www.facebook.com/9Chambers
http://www.9chambers.com/

jueves, 13 de octubre de 2011

Nuevo disco de MY RUIN

El próximo mes de diciembre verá la luz el séptimo larga duración de MY RUIN bajo el título de "A Southern Revelation", el cual lleva la producción de Mick Murphy y Joel Stooksbury y fue grabado en las montañas nevadas de las afueras de Knoxville (Tennessee) en los Soundtrack Black Studio el pasado invierno. Estad muy atentos ya que la la banda pondrá el disco disponible para su descarga a partir del 7 de diciembre.
http://www.myruin.net/
http://miruinaporvida.blogspot.com/2011/09/southern-revelation.html

ACLLA – Landscape Revolution

8/10
El sello canadiense Metalodic Records edita a nivel internacional el disco debut de estos brasileños llamados ACLLA. El trabajo en cuestión se titula “Landscape Revolution” y se publicó originalmente el pasado año 2010, aunque en esta ocasión reseñamos la susodicha versión internacional que Metalodic Records ha sacado este mismo 2011. Un trabajo de Metal muy completo, con catorce temas de los que dos son bonus tracks que cierran el disco, en el que ACLLA se perfilan como una de las propuestas a tener en cuenta dentro de la escena internacional del Power Metal / Metal Progresivo, y por supuesto dentro de su país natal.

La música de ACLLA es una combinación de diferentes estilos, todos ellos bien avenidos: Heavy Metal, Power Metal, Progresivo… en fin, variedad para dar vida a un Metal enérgico y elaborado en el que no faltan ni las melodías ni los riffs o las bases más potentes. Y es que aunque sea un disco debut no le falta calidad y madurez, tanto en la parte técnica como en la compositiva. Todo ello con un concepto lírico que trata acerca de la pasión y el respeto por la naturaleza, que tanto preocupa al grupo, y preguntándose si realmente estaremos seguros en un mundo en el que nuestro planeta sea cada vez más castigado por el hombre. Siempre es interesante que las letras planteen interrogantes o pongan el dedo en la llaga acerca de temas delicados.

La cuestión es que tras varias escuchas de este “Landscape Revolution” llego a la conclusión que es un gran trabajo, que gustará especialmente a quienes sigan el Metal Progresivo con algunos toques de Power Metal (o a la inversa), pero que no va a suponer ninguna revolución para los oídos de nadie ya que lo que se puede escuchar a lo largo de los catorce cortes que componen el disco sigue unos patrones muy estándar dentro de lo que es este tipo de música hoy en día, lo cual puede ser positivo o negativo según el receptor.

Lo que está claro es que ACLLA han puesto un pie en el panorama internacional y que lo han hecho dejando las cosas muy claras. Y es que con una buena presentación, un buen sonido y un buen puñado de temas cuando menos se merecen una escucha por parte del público metalero.

http://www.myspace.com/aclla
http://www.myspace.com/metalodicrecords

miércoles, 12 de octubre de 2011

THE GREAT DESTROYER X – TGDX BETA Version 1.0

6/10
Llega a mis manos en formato físico el primer EP de una banda madrileña que se llama nada más y nada menos que THE GREAT DESTROYER X. Una banda formada hace pocos años y que se han autoproducido este debut en el que hay cuatro temas, más otro en directo, en los que como parece indicar el título muestran un contenido en formato beta, de lo que se deduce que el proyecto musical puede estar todavía en fase de desarrollo. Concretamente el EP se titula “TGDX BETA Version 1.0” y bajo este título encontramos una breve colección de temas que muestran diferentes influencias dentro del Metal.

Posiblemente el primer corte titulado “The Land of the Lies” sea el que más pegada tiene y el que mejor sabor de boca deja. Un tema con unas guitarras potentísimas y hasta cierto punto pesadas para un tema de Metal con algunas influencias Hardcore. La forma de cantar, en general, responde a un estilo más bien clásico y el sonido underground que tiene el EP ayuda a que parezca todavía más clásico, alejado de lo que son las producciones modernas. El segundo corte “Fight For Her” comienza con un riff pesado y denso que bien podría pertenecer a una banda de Sludge, aunque pronto se combina con influencias del Heavy Metal. “Amor” es el siguiente tema, cantado en castellano y con unos tiempos lentos y machacones que acompañan a una voz de Heavy clásico. Después “Jailed Stalker” nos trae algunos riffs más modernos en un tema que tampoco acaba de romper demasiado con el resto. Como colofón incluyen un último tema en directo titulado “Pesadilla” cuyo sonido deja bastante que desear.

THE GREAT DESTROYER X tienen todavía un largo camino por recorrer, por eso intuyo que han puesto este título de “TGDX BETA Version 1.0” al EP, tomándolo como una primera toma de contacto con el público y asumiendo que hay mucho por mejorar en futuras entregas. Por eso habrá que darles un voto de confianza y esperar que ese potencial que tienen sepan desarrollarlo a un nivel mucho más ambicioso.

http://www.myspace.com/thegreatdestroyerx

martes, 11 de octubre de 2011

CADAVEROUS CONDITION – Burn Brightly Alone

8,5/10
Tras cinco años de silencio discográfico los austriacos CADAVEROUS CONDITION vuelven a la carga con un nuevo larga duración autoeditado que lleva el título de “Burn Brightly Alone”. Una colección de temas que han sido producidos por Tom Zwanzger (UNHALE, PACK OF WOLVES, ANTI-FLAG…) y Peter Droneberger en los Stress Studio de Austria. La masterización ha corrido a cargo de Mika Jussila (REVEREND BIZARRE, AMORPHIS, MOONSORROW…) en los conocidos estudios Finnvox de Helsinki. Con estas credenciales, aparte de la dilatada experiencia de la banda, no se puede esperar otra cosa más que un trabajo de Metal Extremo de primera calidad en lo que a sonido y acabado se refiere.

En este caso es obligado hacer referencia a la biografía de la banda ya que llevan en esto desde 1990, habiendo sido parte de la primera ola de Grind en su país, por no mencionar los cuatro álbumes publicados, las apariciones en recopilatorios, publicaciones DIY, splits, remezclas, colaboraciones con numerosos artistas… Una agitada carrera dentro del underground que ha hecho de CADAVEROUS CONDITION una banda curtida y experimentada que no tiene miedo a hacer lo que realmente quiere. Por eso en este disco se encuentran diferentes influencias de estilos tan dispares como el Doom o el Folk, aunque sin olvidar la base de Death Metal que caracteriza al grupo.

Hechas las presentaciones pasaremos a hablar directamente de este “Burn Brightly Alone” que nos ocupa, del que en una primera toma de contacto encontramos una portada elegante y misteriosa de aires melancólicos. Estos adjetivos pueden emplearse también para describir la música del disco, aunque habría que añadir mucho más. Y es que es difícil encasillar el estilo de CADAVEROUS CONDITION en una sola etiqueta ya que la principal característica del grupo es su propia personalidad. Son capaces de pasar del Death Metal más poderoso a coger la guitarra acústica y marcarse un tema de aires Folk con voces Death/Doom, para más tarde transformarlo todo en ritmos lentos y pesados, que posteriormente pueden animarse con un rollo Death Rock. Todo esto puede parecer demasiado, pero puedo asegurar que lo hacen sin perder su personalidad en ningún momento y dotando a su trabajo de una originalidad que ya quisieran muchas bandas consagradas.

Sin duda CADAVEROUS CONDITION es una banda muy especial, con una música extrema y personal, unas letras interesantes que van mas allá de los tópicos del Death Metal y con un acabado de lo más profesional en todos los aspectos. Trece temas entre los que encontrarás una amplia variedad, incluida una sorprendente versión de THE DECEMBERISTS. En cualquier caso este es uno de esos discos que hay que escuchar y tener en las manos para saber realmente que es lo que esconde, así que desde aquí queda totalmente recomendado.

http://www.cadaverouscondition.com/
http://cadaverouscondition.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/CadaverousCondition

lunes, 10 de octubre de 2011

BAD DAY – Sing Me a Lullaby

7/10
Los alicantinos BAD DAY nos presentan su primer álbum “Sing Me a Lullaby”, en el que encontramos ocho cortes de un Rock/Metal de aires alternativos y ligeras pinceladas Gothic que le aportan una atmósfera y melancolía muy características. Un trabajo que ha sido compuesto y autoproducido por la propia banda y que fue grabado en Nuevo Rock Estudio de Torrellano (Alicante), donde se dio forma a un sonido underground en el que predominan las melodías sin perder esa forma directa, y cruda por momentos, de entender el Rock. Así pues nos introduciremos en estas canciones de cuna que nos cantan a su manera BAD DAY.

Desde luego el título del álbum, “Sing Me a Lullaby”, está muy bien puesto ya que la música que encontramos en esta colección de temas tiene una atmósfera onírica que te envuelve por completo, de hecho es esa la principal baza del disco. Puede que haya detalles por pulir en el álbum, pero el feeling melancólico y el paisaje sonoro que lo rodea están muy logrados. Y es que no es necesario hacer temas complicados o superproducciones para crear atmósfera, como bien se demuestra aquí, aunque también hay que decir que con más medios y esfuerzo tal vez su hubiese podido llegar a una mayor profundidad y enriquecer con más matices esa buena base del disco.

Para hacernos una idea de cómo suenan BAD DAY en este debut podríamos recurrir a influencias como las de THE GATHERING, especialmente teniendo en cuenta la voz femenina que tanta personalidad aporta, aunque salvando las distancias claro. Los temas son pegadizos, introspectivos, melódicos, melancólicos, enérgicos… y aunque posiblemente sean mejorables en algunos aspectos a mi me han gustado bastante, siendo ya BAD DAY una de las bandas a tener en cuenta dentro de este tipo de sonidos en nuestro país. Por lo que no queda más que invitar a la escucha de “Sing Me a Lullaby”.

http://www.myspace.com/baddayspace
http://www.reverbnation.com/baddayband

domingo, 9 de octubre de 2011

ILLNATH ficha con Pitch Black Records

La banda danesa de Melodic Death Metal liderada por una mujer ILLNATH han fichado con Pitch Black Records para la edición de su tercer trabajo de estudio "Third Act in the Theatre of Madness", el cual verá la luz el 18 de noviembre. Puedes escuchar uno de sus temas en la web del sello.
http://www.pitchblackrecords.com/

Tracklisting:
1. Third Act
2. Scarecrow
3. Lead the Way
4. Snake of Eden
5. Shorthanded
6. Spring Will Come
7. Tree of Life and Death
8. Fall of Giants
9. Vampiria
10. Kingship Incarnate (CD Bonus)

MASS INSANITY – The Hypochrist

8/10
A pesar de que esta banda polaca, que responde al nombre de MASS INSANITY, lleva en activo más de ocho años, no es hasta este verano de 2011 cuando por fin ve la luz su esperado disco debut en larga duración gracias a Brewery Distro. El disco se grabó entre 2009 y 2010 en los IX Studio de su país natal y suena de infarto. Por supuesto esta no es la primera grabación que hay por ahí del grupo ya que tienen sus correspondientes demos y grabaciones no profesionales dando testimonio de su afinidad por los sonidos extremos a lo largo de todos estos años de lucha underground.

Es bien sabida la calidad del Metal extremo en Polonia, incluso se puede reconocer en muchos casos el estilo característico de su sonido. Como no podía ser de otra manera MASS INSANITY tienen algo de esa esencia polaca, aunque para mi sorpresa en esta ocasión creo que este disco suena más internacional, con influencias americanas y del norte de Europa principalmente. El resultado es un Death Metal realmente agresivo y abrasador, con ciertos ramalazos de Thrash Metal del más salvaje, haciendo unas partes rápidas que no dejan títere con cabeza. De hecho la batería tiene momentos que parecen inhumanos por la velocidad. En cualquier caso este es un disco con cierto dinamismo y la variedad de ritmos es una de sus constantes. Destaca también el trabajo de las guitarras, que es el que muestra principalmente esas influencias de las que hablaba al comienzo.

Así pues el debut de MASS INSANITY con este “The Hypochrist” se erige como una obra de brutalidad de primer nivel, con un gran sonido y un dominio del género bastante imponente. Incluso hay ciertos momentos de originalidad que se agradecen bastante, es el caso del tema “Pig Symphony” por ejemplo, aunque en general es un disco de Metal Extremo bastante corriente. Eso sí, merece la pena darle una escucha porque si te gusta la caña difícilmente te pasará desapercibido por su calidad y su esencia extrema.

http://www.myspace.com/massinsanity
http://massinsanity.metal.pl/
http://www.myspace.com/brewerydistro

viernes, 7 de octubre de 2011

ENGRAVED DISILLUSION – Embers Of Existence

7,5/10
ENGRAVED DISILLUSION es una banda de formada en Taunton, Somerset (Reino Unido), a principios del año 2008 por gente que ya había participado de otras experiencias en el mundo musical. Juntaron fuerzas para hacer un Metal extremo influenciado por bandas como AT THE GATES, THE BLACK DAHLIA MURDER, CARCASS, UNEARTH, IN FLAMES o DARK TRANQUILLITY, que son algunas de las referencias que pueden venir a la mente cuando se les escucha por primera vez. El caso es que su andadura comienza con un EP de 2009 titulado “Desolate” con el que empiezan a moverse, hasta que llegamos a la prueba de fuego: su primer larga duración titulado “Embers Of Existence”.

Esta puesta de largo del grupo viene avalada por la producción, grabación y mezclas de Stu Mckay (ETERNAL LORD, BMTH, INGESTED, AOA) en Studio 6 Swindon, así como la masterización de Tim Turan (OPETH, MOTORHEAD, EMPEROR) en los Turan Studios Oxford. Y los resultados desde luego han merecido la pena ya que el álbum suena poderoso y muy en la línea del estilo que practica la banda, que no es otro que un Thrash moderno con toques Death, con guitarras de esas que disparan riffs pegadizos y unos ritmos dinámicos. A decir verdad tienen una fuerte influencia del Death Metal melódico que se hace en Suecia, aunque también tienen una vena estadounidense… pero a fin de cuentas lo importante es que su música tiene una coherencia y profesionalidad fuera de dudas. Tal vez no estén todavía en el nivel de las bandas que mencionaba al comienzo, aunque desde luego que prometen bastante.

Si escuchas el disco de principio a fin te sumergirás en una atmósfera épica y oscura a partes iguales, conducida por los enérgicos riffs y la batería beligerante que van arropando a la desgarrada voz de influencia Death que escupe fuego y desesperación. También hay que destacar la inclusión de algunos solos de guitarra interesantes, sin alardes innecesarios, aportando gran majestuosidad al resultado final y contrastando con este ambiente de cenizas y llamas que es la música de ENGRAVED DISILLUSION.

Diez temas que muestran a un grupo de Metal extremo actual, que se ha autoproducido un disco más que digno y que por si fuera poco cuenta con un artwork genial del conocido Colin Marks (Sylosis, Scar Symmetry, Aborted). Una buena excusa para hacerse con este “Embers Of Existence”.

http://www.facebook.com/Engraveddisillusion
http://www.engravedband.co.uk/

jueves, 6 de octubre de 2011

NEPHALOKIA - Sunshine

9/10
Es increíble lo alto que han puesto el listón estos franceses llamados NEPHALOKIA con su primer álbum titulado “Sunshine”. Un trabajo de esos que no dejan impasible a nadie que sepa apreciar el buen Metal hecho con contundencia y atrevimiento, sin nostalgias del pasado, mirando hacia el futuro y explotando al máximo el presente. Desde luego no es fácil encasillar a NEPHALOKIA en una sola etiqueta, aunque conforme se van escuchando los once cortes que componen el disco se evidencian varias influencias propias del Metal más actual. Tampoco hay que olvidarse de la elegantísima presentación, con un diseño abstracto y minimalista en un bonito digipack.

Aunque la formación definitiva del grupo no se consolidó hasta 2008, parece como si estos cinco músicos llevasen todo la vida tocando juntos. La compenetración es total y eso se traduce en una genialidad a la hora de jugar con los instrumentos y los cambios de ritmo que quita la respiración. Su música es dinámica, explosiva, repleta de matices, y todo ello sin perder en ningún momento esa inmediatez que hace que el oyente se contagie rápido de su fuerza. Pero en cualquier caso este es un trabajo que se disfruta doblemente si se escucha varias veces, leyendo las letras de su bonito libreto y descubriendo cada vez algún detalle nuevo mientras se te clavan en la cabeza sus canciones. Incluso hay que decir que a pesar de la brutalidad que se respira en todo el disco hay temas verdaderamente pegadizos.

“Sunshine” es un disco capaz de mostrar una gran variedad musical manteniendo en todo momento la coherencia de principio a fin, tanto en los pasajes instrumentales como en las partes más viscerales a base de gritos brutales, tanto en las partes rápidas como en los ritmos más machacones… Y es que la música de NEPHALOKIA hace que el Deathcore más bestia se funda con los ambientes Post Hardcore más interesantes creando unas sensaciones sonoras realmente intensas y plenas. Las composiciones además son sencillamente geniales, el sonido del disco es perfecto y la presentación invita a tener el disco entre las manos.

Creo que no hacen falta más razones para ir corriendo a pillar este trabajo ya que si te gustan bandas como GOJIRA, ERYN NON DAE, CULT OF LUNA, MESHUGGAH, WHITECHAPEL… este disco debería estar en tu colección.

http://www.myspace.com/nephalokia

miércoles, 5 de octubre de 2011

CRANEO saca a la venta su nuevo disco

La mítica banda CRANEO publica su nuevo disco en el 30 aniversario de su nacimiento. CRANEO fueron ganadores del mítico trofeo Rock Villa de Madrid en el año 1984 y en la sexta edición del mismo. El CD, de nombre “Un plástico más” estará a la venta el próximo 21 de Octubre. Grabado en Olmostudios, bajo la producción de Manuel Maestre y Juan Olmos, ya ha sido presentado en varias salas españolas con bastante buena acogida.
http://www.thefishfactory.es/

La presentación definitiva será el próximo 11 de Octubre en la sala Ritmo&Compás de Madrid (C/ Conde de Vilches 22) a las 21:30h, junto a la banda de versiones “Quijotes Eléctricos”. El concierto será presentado por “El Pirata” y la entrada tendrá un precio de 8€ (11€ con consumición).
“Un plástico más” se podrá adquirir el mismo día del evento de forma adelantada y exclusiva. A partir del 21 de Octubre, estará disponible en Tipo, Sun Records y el resto de la red habitual de The Fish Factory (www.thefishfactory.es), así como en Spotify e ITunes.

CRÁNEO SON:
- Johan Cheka (Voz)
- Manuel Maestre (Guitarra)
- Antonio Tejada (Bajo)
- Nanny Vergel (Coros)
- Daniel Eloriaga (Batería)

TRIGGER MADE SOLUTION - Bound At Birth

martes, 4 de octubre de 2011

KRAMPUS – Kronos´ Heritage

7,5/10
Apenas unos meses después de haber publicado su primer disco los italianos KRAMPUS ya tienen en marcha nuevo material para los seguidores de su peculiar mezcla de Melodeath y Folk. Así pues en marzo de este 2011 lanzaron su primer larga duración titulado “Shadows of Our Time” y ese mismo verano sacan este nuevo EP de tres temas que se titula “Kronos´ Heritage”, el cual ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Golden Room por Giacomo “Jack” Barboni, y producido por el propio vocalista del grupo, Filippo Gianotti. Un trabajo breve pero intenso que muestra ya una evolución respecto al reciente álbum “Shadows of Our Time”.

Resulta interesante mirar con detenimiento la portada de este EP, en la que aparecen unos edificios de una gran urbe que están siendo invadidos por una naturaleza salvaje. También puede verse a un hombre tocando una gaita junto a esta maraña de vegetación. Pues bien, precisamente la música de este trabajo puede compararse con la portada: por un lado ese toque moderno y oscuro que suponen los edificios; por el otro lado los sonidos Folk ligados a la naturaleza y las melodías orgánicas de los instrumentos tradicionales. Y es que en estos tres temas se mantiene esa combinación de Folk y Death Metal, de modernidad y tradición, pero con un sonido más refinado y actual que en el anterior disco, teniendo una menor presencia los instrumentos tradicionales que en éste. Sorprende encontrarse esas melodías Folk junto a algunos estribillos melódicos que tanto se llevan en el Metal moderno, para luego pasar a la agresividad y velocidad propias del Death Metal.

Seguramente esto será un avance de lo que KRAMPUS tiene preparado para el futuro, y aunque me gustaba el rollo underground de “Shadows of Our Time” hay que reconocer que en este “Kronos´ Heritage” están más depurados y apuntan bastante alto dentro de lo que podríamos llamar genéricamente Folk Metal.

http://www.facebook.com/Krampusfolk
http://www.myspace.com/krampusfolk
http://www.krampusfolk.com/

lunes, 3 de octubre de 2011

Lo nuevo de MORGANA VS. MORGANA

El próximo mes de noviembre MORGANA VS. MORGANA editarán su nuevo trabajo "De Lo Inevitable" EP. Este disco ha sido grabado y mezclado en RPM Estudios por Roger García y masterizado por Jose Triay en Northwest Mastering. Como en su anterior trabajo, "Sol Invicto", el artwork ha sido realizado por Nacho Galacho. Actualmente ya se puede escuchar el primer tema "Donde Nace El Mar" desde la web del grupo y en su bandcamp.
http://mvsm.bandcamp.com/
http://www.morganavsmorgana.net/


Los temas que componen "De Lo Inevitable" son:
1. Donde Nace El Mar
2. ...de lo Inevitable
3. Nuestro Despertar
4. Una Vida Mejor

MORGANA VS. MORGANA ya está trabajando en el cierre de fechas para presentar su nuevo trabajo en diferentes partes del estado pudiendo anunciar ya la presentación en Valencia.

25 Nov - Sala Rock City, Valencia - Artista invitado: Holywater

DIRTY YORK – Say Goodbye To Diamonds

8/10
Si te gusta el Hard Rock setentero, o simplemente el Rock clásico de toda la vida, deberías darle una escucha a este trabajo de los australianos DIRTY YORK que se titula “Say Goodbye To Diamonds” y que supone el segundo de su discografía. Y es que en el país de los canguros sin duda saben como hacer Rock de calidad, no hará falta que nombre a alguna de las más grandes bandas de este género nacidas en dicho lugar. Curiosamente su primera actuación en Europa fue en el Azquena Rock Festival de Vitoria, consiguiendo grandes críticas. Y no es para menos puesto que estos DIRTY YORK llevan el ritmo en las venas.

Podríamos nombrar cantidad de nombres para tratar de describir el estilo clásico de estos australianos, quines toman del Rock y del Blues sus principales influencias, todo ello con un aire muy sureño. ROLLING STONES, NEIL YOUNG, LYNYRD SKYNYRD, AC/DC O THE BLACK CROWES, serían buenas referencias para entender de lo que estamos hablando. Pero en cualquier caso tampoco hay que buscarles padrinos o referencias, se trata de Rock añejo hecho con estilo y el feeling adecuado. Aquí puedes encontrar temas rabiosos de Rock junto a otros más sosegados, sin faltar algunos detalles de viento y teclados. Mucho estilo y elegancia, si señor.

Realmente no es uno de esos discos que vayan a descubrir nada a nadie, pero se trata de revitalizar un tipo de música de marcado carácter clásico, y DIRTY YORK lo consiguen. “Say Goodbye To Diamonds” apareció el pasado año 2010, pero nunca es tarde si la dicha es buena, así que si te va este rollo no dudes en darles una escucha.

http://www.myspace.com/dirtyyork
http://dirtyyork.com/
http://www.teenageheadmusic.com/

domingo, 2 de octubre de 2011

RED ENEMY – What We Are Contained In, Is What We Are Worth

8,5/10
En 2008 comenzaron su andadura estos irlandeses con base en Dublín que dominan como nadie el Metalcore/Deathcore de carácter más técnico y progresivo. Su nombre es RED ENEMY y a través de Hold Tight PR editan su segundo EP con un título que invita a la reflexión: “What We Are Contained In, Is What We Are Worth”. Un trabajo con el que la banda puede afianzarse definitivamente tras su anterior debut, también en corta duración, que llevaba el título de “Outsiders” y con el que comenzaron a cosechar cierto éxito. Así pues si te gusta la música rebosante de fuerza y realizada con precisión quirúrgica, sin olvidarnos de los sonidos actuales… entonces no te pierdas este nuevo trabajo de RED ENEMY.

A pesar de que las bandas que combinan Metal y Hardcore abundan mucho, siempre hay algunas que destacan sobre las demás ya sea por la originalidad o por la maestría a la hora de ejecutar su propuesta. En este caso no se si se les puede atribuir demasiada originalidad a RED ENEMY, pero lo que sí es seguro es que estos irlandeses se han marcado un trabajo impecable dentro de lo que podríamos denominar Metalcore Progresivo (por no liarnos con más etiquetas). Tanto es así que incluso han conseguido impactarme con su magnífica sucesión de riffs de última generación, así como la perfecta maquinaria que compone su base rítmica, dotando al trabajo de la precisión quirúrgica de la que hablaba al comienzo. Y es que es una verdadera gozada subir el volumen y disfrutar de la frialdad técnica, con algunos ligeros toques de melodía, que se despacha en este trabajo. Además la labor vocal acompaña a la perfección con su estilo agresivo característico en este tipo de música.

Una bonita y original portada es lo que completa este EP de cinco temas, del que lo único malo que se puede decir es que sabe a poco. Habrá que esperar a que RED ENEMY se lancen a por su primer larga duración por que la cosa promete mucho. De modo que si te van los riffs contemporáneos, los cambios de ritmo, las partes machaconas, la técnica, las tendencias progresivas… no deberías perderte este magnífico “What We Are Contained In, Is What We Are Worth”.

http://www.facebook.com/RedEnemy
http://www.facebook.com/holdtightpr

sábado, 1 de octubre de 2011

Debut de SMOKEY FINGERS

El sello Tanzan Music nos presenta uno de sus últimos lanzamientos, el debut en larga duración de los italianos SMOKEY FINGERS con "Columbus Way", un disco repleto de Hard Rock, Southern Rock, Blues, Country... todo ello desde un punto de vista actual que tampoco deja de mirar al pasado.
http://www.tanzanmusic.com/
http://www.myspace.com/smokeyfingersband

Tracklist:
1.OLD JACK
2.THE LOVER
3.CHAINS OF MIND
4.BORN TO RUN
5.RIDE OF LOVE
6.OVER THE LINE
7.DIE FOR THE GLORY
8.THE GOOD COUNTRY SIDE
9.SWEET TEARS
10.COUNTRY ROAD
11.CRAZY WOMAN
12.DEVIL’S SONG

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