jueves, 30 de junio de 2011

IMAGO MORTIS – Ars Obscura

8,25/10
Aunque este trabajo que ahora nos ocupa se publicó hace ya unos años, en 2009 concretamente, siempre resulta de interés poner en escena discos de la calidad de “Ars Obscura” de los italianos IMAGO MORTIS. Una banda que lleva ya mucho tiempo funcionando en el underground de la música extrema, sus orígenes datan de 1994, habiendo dejado en su camino varias demos, splits, CDs, apariciones en recopilatorios… una actividad bastante regular que ha mantenido con vida este Black Metal oscuro con el que la banda se identifica. Este último disco es un claro ejemplo de la dedicación y pasión que IMAGO MORTIS pone en su trabajo, con una colección de seis temas que ofrecen un Black Metal genuino y de calidad.

Para describir la música de “Ars Obscura” hay que remitirse a conceptos como la noche, las sombras, lo oculto… y la muerte en definitiva. Es precisamente ésta última la gran protagonista del álbum dejando su huella en las letras de los temas, las cuales están escritas mayoritariamente en italiano y latín. Respecto a la música se pueden establecer comparaciones con el Black Metal nórdico por su agresiva frialdad, sin renunciar a las melodías ni a la épica oscura que conduce hacia los más lóbregos pensamientos. Un estilo directo y sin artificios que sabe conjugar a la perfección la vertiente más tradicional del Black Metal con el poder evocador de sus desarrollos, siempre fríos y sombríos, que en ocasiones se alargan en un éxtasis nocturno del que difícilmente se puede escapar. Todo ello sin caer en la monotonía gracias a una gran labor en las guitarras y el dinamismo de la batería, además de la voz negra y desgarrada.

El sello francés Drakkar Productions es el que editó este disco de los italianos, con una cubierta en tonos negros y grises que acompaña muy bien al contenido del álbum. El sonido es más que apropiado y los seis temas que componen “Ars Obscura” están a la altura de las circunstancias, haciendo de este un disco altamente recomendable dentro de lo que es el Black Metal underground, o como ellos mismos se denominan Ancient Occult Black Metal.

http://www.myspace.com/imagomortis94
http://www.imagomortis.net/
http://www.omegamusic.org/

miércoles, 29 de junio de 2011

NOCTISDARK – The Roots Of Dreamers

6,75/10
Nuevo trabajo de los catalanes con base en Alcanar, NOCTISDARK, quienes han bautizado a este MCD autoeditado “The Roots Of Dreamers”. Un trabajo que viene precedido de un EP de 2007 y otro de 2000 que fue su debut tras haberse formado en 1999 como banda secundaria a IGNIS AETERNI. Pero lo que en un principio era una simple válvula de escape para dar forma a inquietudes musicales influenciadas por SAMAEL y CRADLE OF FILTH se fue tornando en un proyecto con personalidad propia que ha evolucionado hasta el actual Doom de tintes Death con atmósferas y melodías de teclado. Y es precisamente eso lo que podemos escuchar en este nuevo trabajo de NOCTISDARK.

Hecha ya una brevísima biografía sobre el grupo pasaremos a desentrañar los secretos de este “The Roots Of Dreamers” que cuenta con cuatro temas, aunque se ven bien completados con tres bonus tracks que hacen que parezca un larga duración. La esencia en cualquier caso es la misma a lo largo de todo el disco, es decir, una música de cadencias lentas que hace de los sonidos tristes y oscuros su principal rasgo de identidad, bien acompañado por una base de Metal sencilla y cruda que se ve arropada por las atmósferas conseguidas a base de melodías, teclados y cánticos. Además el uso de diferentes registros vocales que van desde lo gutural a las voces limpias hacen que se dibujen más sensaciones al escuchar la música del disco. Hay que decir que todos los temas están en inglés, salvo el último bonus que se titula “El Funeral de los Ocultos”, el cual llama la atención bastante precisamente por ese uso del castellano.

Un trabajo que va ganando puntos con cada escucha, pero que sin duda podría ganar muchos más si la banda llevase sus desarrollos musicales a terrenos más técnicos y elaborados, lo cual no quiere decir superfluos, que hiciesen ganar en profundidad a las composiciones. En cualquier caso se trata de un trabajo interesante para todos los que sigan este tipo de Doom.

http://www.myspace.com/noctisdark

lunes, 27 de junio de 2011

VIOLA DRUNKEN - Di Fate e Streghe

Viola Drunken8/10
No han sido pocos los grupos italianos underground que me han sorprendido en los últimos años, no solo por su calidad sino también por la personalidad y originalidad de sus propuestas. El disco que nos ocupa no es una excepción precisamente, de hecho me ha sorprendido muy gratamente. Pero vayamos por partes, lo primero será presentar a la banda en cuestión, que se llama VIOLA DRUNKEN, después el título del álbum que es “Di Fate e Streghe” y viene a significar algo así como “las hadas y brujas”. Un título que enseguida trae a la cabeza el mundo de los cuentos, y que se potencia mucho con esa original portada que también tiene ese punto infantil, la cual ya advierte que estamos ante un grupo que se sale de lo habitual.

La verdad es que con esa bonita presentación en formato digipack, y con el original artwork que lo viste el disco se pilla con bastante intriga por descubrir lo que habrá en el. Poco hay que esperar para descubrir lo que es VIOLA DRUNKEN, ya en el primer tema dan una buena muestra de sus intenciones con su particular combinación de estilos como el Rock Alternativo o el Post-Punk. Pero eso no es todo puesto que la esencia de este álbum es bastante ecléctica, con multitud de pasajes sonoros que dibujan los escenarios de esta historia que se divide en doce temas, que casi podrían ser los capítulos de nuestro cuento. Y es que no cabe duda de que si el oyente presta atención enseguida se deja llevar por las sensaciones que transmite la música de estos italianos para introducirse de lleno en su mundo. Precisamente el idioma italiano de sus letras le da una sonoridad a las canciones muy embriagadora, ayudando a potenciar el efecto de la música.

Un disco en el que conviven la melodía, la intensidad, la calma, la creatividad, la personalidad, las luces y las sombras. Un buen conjunto de cualidades que dotan a la música de VIOLA DRUNKEN de un gran interés para mentes abiertas a sonidos atrevidos y originales, puesto que se les podrá acusar de muchas cosas, pero nunca de ser uno más entre el montón. Así que si queréis discos especiales, hechos con calidad y buen gusto, aquí tenéis este “Di Fate e Streghe” que seguro os hará soñar con sus hadas y sus brujas.

http://www.myspace.com/violadrunken
http://www.violadrunken.it/
http://www.flybuzz.it/

domingo, 26 de junio de 2011

O’FUNK’ILLO – Sesión Golfa

OFunkIllo8/10
Regresan estos sevillanos orgullosos de su funky andaluz embrutessío, es decir, regresan O’FUNK’ILLO con un nuevo disco repleto de esa particular combinación de Funk, Rock metalizado, Groove y aires flamencos. Un trabajo que ve la luz a través de Maldito Records bajo el sugerente título de “Sesión Golfa” y que supone el cuarto álbum de su carrera discográfica, el cual ha sido producido por la propia banda y Álvaro Gandul, además de haber sido grabado, mezclado y masterizado entre varios estudios (Shimo Estudios, Estudios Gandul, el Keli’ Studio, Marqués de Ginés Studios, Masterpoint) para dar vida a sus catorce cortes repletos de ritmo.

Supongo que cualquiera que guste de la música potente de este país habrá por lo menos oído algo de estos andaluces, que aunque tienen ciertos coqueteos con el Metal su base es sin duda el Funk Rock. Pero lo cierto es que suenan realmente bien gracias al gran talento con los instrumentos, donde sin lugar a dudas el bajo tiene un protagonismo más que evidente, así como la personalidad de su propuesta. Así pues en este nuevo disco O´FUNK’ILLO da una buena muestra de su vitalidad y sus ganas de fusionar sonidos como el Flamenco, el Metal, el Hip Hop, el Rock… ¿he mencionado ya el Funk? La combinación resulta realmente potente y entretenida de escuchar, aunque no sea tu estilo (que es mi caso) y cualquiera con oídos sabrá apreciar el buen hacer que se desprende de esta “Sesión Golfa”.

Aparte de toda esa amalgama de influencias, pasadas como no por el filtro andaluz, también destacan algunas sorpresas como por ejemplo la colaboración de Raimundo Amador y Manuel Molina. Desde luego la combinación de Bulerías y Metal de “Bulemetal” hay que escucharla. Tampoco pasa desapercibida la versión del clásico de DEF CON DOS “Acción Mutante”, tema que nos regala algunos de los momentos más cañeros de todo el álbum, lo que me hace pensar que si hubiesen metido un poco más de distorsiones y contundencia en algunos de sus catorce temas la cosa hubiese pintado mucho mejor. En cualquier caso, este disco está más que bien.

http://www.myspace.com/ofunkillo
http://www.ofunkillomusica.com/

sábado, 25 de junio de 2011

Escucha el EP debut de OBSESSOR

La one-man-band OBSESSOR con base en Richmond (VA), publica su EP debut titulado "Obsession" a través del sello Tankcrimes en formato casete y 7". Además este lanzamiento se puede escuchar y descargar gratuitamente desde el sitio web del propio sello.
http://downloads.tankcrimes.com/album/obsession

viernes, 24 de junio de 2011

INVIVO - Dogma

7,5/10
Vamos a darnos un buen atracón de Metal gallego contundente y actual con estos INVIVO que ya tienen su segundo álbum en la calle, tras aquel “Introvisión” (Producciones Malditas) de 2009 que supuso su debut y con el que ya empezaron a marcar territorio con una música poderosa y repleta de crudeza. Pues bien, esta vez INVIVO nos presentan “Dogma”, su nuevo álbum que ha sido editado por el sello A.C.I. de reciente creación. Once temas que han sido grabados por Iago Pico y Diego López, mezclados y masterizados por Iago Pico en los Estudos Pousada Son de Ames (GZ). El resultado ha sido más que positivo ya que han conseguido superarse sin renunciar a su esencia fundamental: el Metal.

Ya en la primera escucha se percibe a una banda muy compacta, perfectamente sincronizada y capaz de desplegar todo su pesado arsenal sonoro. De hecho suenan bastante mejor que en el primer disco, se nota pues que la experiencia y las tablas adquiridas en los directos han hecho su labor madurando considerablemente a la banda. Ahora su Metal es más contundente, más pesado, con unos temas mejor hechos… un paso importante hacia delante en definitiva. Aún así cabe destacar que básicamente siguen manteniendo su personalidad, del mismo modo que las letras en castellano y gallego que ya caracterizaban a su anterior álbum.

Por otro lado también hay que decir que se trata de un disco bastante lineal, manteniendo unas mismas constantes desde el principio hasta el final, lo que le da un aire bastante monótono. A pesar de ello si que se pueden destacar algunos temas que destacan como por ejemplo el que da nombre al disco “Dogma” que es un auténtico bombazo, o “Aislado” en el que meten unos registros vocales más variados. Y si buscas algunas comparaciones para hacerte a la idea de cómo suenan yo diría que como una mezcla entre SOZIEDAD ALKOHOLIKA, HAMLET y HABEAS CORPUS. Caña por un tubo, así que si te gustan este tipo de bandas ya puedes ir añadiendo el nombre de INVIVO en tu lista porque no te defraudarán.

http://www.myspace.com/invivogrupo
http://www.musikaze.com/invivo

jueves, 23 de junio de 2011

Nuevo disco de PROSTHETICS

Los mayorquines PROSTHETICS están de regreso con nuevo álbum, el cual lleva el título de "Origen" y ha sido producido por PROSTHETICS y Dani Paz, grabado y mezclado por Dani Paz en The Recorder (Mallorca) y masterizado por Brian "Big Bass" Gardner (Los Ángeles, CA). Puedes escucharlo en su bandcamp, suena impresionante.
http://prostheticsoficial.bandcamp.com/
http://www.prosthetics.es/

miércoles, 22 de junio de 2011

THY BLEEDING SKIES – Autumn Souls

6,75/10
La banda germana THY BLEEDING SKIES vuelve a la carga con un nuevo álbum bajo el brazo y nuevo sello discográfico para editarlo. En 2008 debutaron con su primer trabajo “Chapters of Downfall” y comenzaron a girar por varios territorios europeos, lo cual les ha valido para afianzarse como banda y madurar. Además los miembros del grupo cuentan con anteriores experiencias en otras bandas, por lo que podemos hablar de un grupo con una base que va más allá de sus inicios en 2006, cuando Claudio A. Enzler (MY DARKEST HATE, SACRIFICIUM) comenzó a componer los primeros temas. El caso es que ahora con este segundo disco “Autumn Souls” la banda presenta su particular mezcla de Death Metal, Doom y sonidos melancólicos.

Tanto el título del disco como su cubierta ya nos anticipan sonidos y experiencias otoñales, melancólicas, oscuras… y efectivamente así es. Curiosamente en la hoja promocional de THY BLEEDING SKIES se presenta su música como un Death Metal moderno, cosa que a mi personalmente no me acaba de encajar. Desde luego no se trata de una banda de Death Metal de vieja escuela, pero muy modernos tampoco suenan. Más bien yo los definiría como un Death Doom a la finlandesa, es decir una música contundente, pesada, de voz cavernosa, pero con melodías y aires melancólicos que son los que de verdad dan la personalidad al grupo. Y es que a la primera escucha y sin conocer la procedencia del grupo uno diría que se trata de una banda del país de los mil lagos, pero de hecho tan solo su batería procede de dicho país, el resto son germanos.

Quienes ya sigan este tipo de bandas oscuras a medio camino entre el Doom y el Death se podrán hacer una idea bastante aproximada de lo que es este “Autumn Souls”, incluso yo diría que es un disco bastante especializado en ese género. Y aunque hacen bien su trabajo también he de advertir que no destacan especialmente ni consiguen esa profundidad que otros grandes nombres del género sí logran impregnar a su música. Por lo tanto estaríamos hablando de un trabajo que puede servir para aumentar tu colección y entretenerte un rato, pero sin ocupar un puesto privilegiado entre otras propuestas similares.

http://www.myspace.com/thybleedingskies
http://www.whirlwind-records.com/

martes, 21 de junio de 2011

Pagan Folk Metal desde Rusia con TVERD

Hace ya algún tiempo que se publicó este debut de TVERD, banda rusa de Pagan Folk Metal formada por un antiguo miembro de PAGAN REIGN, aunque bien merece la pena hacer memoria. Su título es "Follow The Sun´s Way" y nos lo presenta el sello germano Wicked Music.
http://www.myspace.com/tverdmetal
http://www.tverd.com/
http://www.myspace.com/wickedmusicde

DAMABLANCA – Restos del Delirio

Damablanca7,25/10
Avalado por más de diez años de experiencia aparece el primer disco oficial, aunque autoproducido, de los madrileños DAMABLANCA. Un primer disco en larga duración que viene precedido de un par de maquetas, fechadas en 2001 y 2003 respectivamente, y una amplia trayectoria de conciertos que les ha dado esa solvencia musical de la que hacen gala en este trabajo titulado “Restos del Delirio”. Un disco que fue grabado en 2010 en los Estudios Oasis de Madrid, donde lograron afinar ese estilo elegante de hacer Hard Rock que tiene DAMABLANCA con un sonido limpio, enérgico y muy dado a las melodías que tanto abundan a lo largo de los once temas que componen este debut, tanto por parte de las guitarras como de la voz.

“Restos del Delirio” es un disco que pasea por diferentes escenarios a nivel lírico, tratando temas que van desde la Revolución de los Claveles de nuestros vecinos portugueses en “25 de Abril” hasta los mitos griegos, véase “Perséfone”, o la vida de un genio de la música como “Paganini”, por no mencionar temas relacionados con la prostitución e incluso otros en los que se han limitado a la labor instrumental. Un disco muy variado en cuanto a contenidos, de eso no cabe duda, pero muy coherente en cuanto al estilo y personalidad de la banda, que se mantiene firme desde el principio hasta el final con su Rock poderoso aderezado con toques Progresivos y melodías. La elegancia que comentaba al comienzo es otra de las cualidades de DAMABLANCA, con una buena voz que consigue desempeñar un papel bastante reseñable y un trabajo de guitarra que resulta de lo más interesante del disco.

Un trabajo muy elaborado al que no se le pueden poner pegas en lo que a calidad musical se refiere. Tal vez la única crítica desfavorable que se me ocurre es el exceso de melodías o partes sentimentales a nivel musical, que acaban por convertirse en algo monótono. Pero de todas formas en líneas generales el disco está más que bien, descubriendo a un grupo que seguro tiene mucho que decir dentro del Hard Rock estatal, sobretodo por el uso del castellano en sus letras, cosa que en mi opinión es un punto a favor puesto que suena de maravilla.

http://www.myspace.com/damablancarock
http://damablanca.net/

lunes, 20 de junio de 2011

ROTE MARE debutan en septiembre

Altsphere Production publicará el próximo mes de septiembre el álbum debut de los australianos ROTE MARE bajo el título de "Serpents of the Church". Un disco de Doom con fuertes influencias clásicas del que se puede escuchar un adelanto en los sitios web del grupo.
http://www.myspace.com/rotemare
http://www.rotemaredoom.com/
http://www.altsphere.com/

VIRULENCY preparando la salida de su EP

Del norte del país nos llegan sonidos extremos en forma de Brutal Death con VIRULENCY, quienes están buscando sello para la edición un próximo EP que llevaría el título de "Unbearable Martyrdom Landscapes" y contaría con cinco temas. Puedes saber algo más de la banda en sus espacios web.
http://www.myspace.com/virulencybrutal
http://www.reverbnation.com/virulency

domingo, 19 de junio de 2011

Entrevista - FROZEN DAWN

Grinder, guitarra y voz de los madrileños FROZEN DAWN, responde a nuestras preguntas acerca de su debut en larga duración "The Old Prophecy Of Winterland" que recientemente salía a la calle vía Mighty Hordes Productions.

INDESTRUCTIBLE NOISE COMMAND – Heaven Sent… Hellbound

8/10
Impactante regreso de esta banda clásica del Thrash americano cuyos orígenes se remontan a 1985, de hecho en su biografía no dudan en presumir que hasta los mismísimos PANTERA les telonearon en alguna ocasión. Curiosamente en este nuevo disco de INDESTRUCTIBLE NOISE COMMAND, también conocidos como I.N.C., las semejanzas con la venerada banda de Texas son bastante evidentes, no se quién ha influenciado a quién realmente pero las similitudes ahí están. En cualquier caso este nuevo “Heaven Sent… Hellbound” que publica el sello Rising Records, el cual es el primer larga duración del grupo desde hace más de veinte años, tiene mucho que ofrecer.

La trayectoria de esta banda ha sido muy larga si contamos desde sus inicios hasta ahora, pero hay que decir que se han pegado dos décadas de silencio desde su “The Visitor” de 1988. Un silencio que se rompió el pasado 2010 con el EP “Bleed The Line” y que ahora definitivamente queda confirmado con el nuevo álbum. Un disco que viene sonando arrollador, dando toda la caña que una banda experimentada en el Thrash Metal de la vieja escuela puede ofrecer hoy en día, con un sonido actualizado y una mayor variedad sonora en sus temas. Así pues los INDESTRUCTIBLE NOISE COMMAND suenan muy potentes, con la velocidad propia del Thrash, pero también con mucho Groove y algo de Southern Metal (¿mencioné anteriormente a PANTERA verdad?). Desde luego si te van las etiquetas mencionadas y bandas como PANTERA y PISSING RAZORS este disco no te va a defraudar.

La conclusión final es que “Heaven Sent…Hellbound” es una obra de Metal impactante, con mucha fuerza y temas que son verdaderos himnos, como por ejemplo el “God Loves Violence”, pero que también peca un poco a causa de el exceso de influencias en determinados momentos. No obstante han tenido la acertada lucidez de añadir mucha variedad a los temas, con lo que acaban ganándose al oyente y cobrando su propia personalidad por instantes.

http://www.myspace.com/incmetal
http://incband.com/
http://www.risingrecords.org/

sábado, 18 de junio de 2011

VITA IMANA - Romper con Todo

Descarga el disco debut de THE NEOLOGIST

La banda de Gotemburgo THE NEOLOGIST ha puesto en libre descarga su disco "The 26 Letters of Your Universe", así como el disco de versiones de IN FLAMES "In Flames We Trust: Volume 1" desde su espacio en Bandcamp. Mientras tanto la banda se encuentra trabajando en nuevo material para este 2011 que presumiblemente se convertirá en un disco titulado "The Promise of Eternal Separation".
http://theneologist.bandcamp.com/
http://www.theneologist.net/

viernes, 17 de junio de 2011

STATUS QUO – Quid Pro Quo

Status Quo9/10
Vamos con una de esas bandas que no necesitan ningún tipo de presentación, de esas que llevan toda una vida dedicada al Rock y que todavía siguen en ello como si el tiempo no hubiese pasado. De hecho el disco que nos ocupa es el que ocupa el número 30 en la discografía de la banda, cosa que muy pocas formaciones pueden conseguir ya que se trata de una cifra de altura, como lo son también las cantidades de discos que han vendido a lo largo de su dilatada trayectoria: más de 118 millones de discos por todo el mundo. Desde luego estos números no pueden sino pertenecer a unos Dinosaurios del Rock, a STATUS QUO, quienes están de plena actualidad con su nuevo trabajo de estudio para el sello EarMusic titulado “Quid Pro Quo”.

Supongo que sobra decir que en este álbum lo que el oyente se va a encontrar es Rock puro y con un sabor clásico de lo más auténtico que te puedas imaginar. Una colección de quince temas en los que hay buenas dosis de energía y melodías al más puro estilo STATUS QUO. Y a pesar de su sabor clásico hay que reconocer su mérito por sonar totalmente fresco y rebosante de vitalidad, nada de sonidos rancios o composiciones aburridas, aquí lo que hay es un buen puñado de temas con ritmo, algo de Blues, guitarras inquietas… vamos, lo que se dice un disco de Rock con mayúsculas. A esto hay que sumarle una producción muy acorde con el estilo de la banda y ya tenemos una pieza de lo más apetecible para cualquier seguidor del Rock de toda la vida, y por qué no, también de los más jóvenes que quieran conocer lo que es la buena música fuera de las tendencias pasajeras.

Una portada con una ilustración sencilla a más no poder sirve de presentación para este “Quid Pro Quo”, que viene en varios formatos: una edición en CD normal y otra edición limitada que incluye dos CDs. Esta última recoge el álbum completo más un segundo disco en el que hay un bootleg oficial titulado “Greatest Hits Live” que fue grabado entre Amsterdam y Melbourne en 2010, conteniento un total del 10 temas clásicos que se suman a los 15 del nuevo álbum (uno de los cuales es una regrabación del clásico “In The Army Now”). Una opción más que interesante sin duda.

http://www.statusquo.co.uk/
http://www.ear-music.net/

jueves, 16 de junio de 2011

BRAINWASH – Cool People

Brainwash7,75/10
Nuevo trabajo de los gallegos BRAINWASH, quienes vuelven con mucha fuerza y sentido del humor en este “Cool People” que se han autoeditado demostrando que ellos también pueden ser gente guay haciendo su particular Death / Grind salvaje y brutal. Producido, masterizado, mezclado y grabado en los Estudios Bajo Cero por Víctor Gacio y la propia banda, este “Cool People” recupera el sonido más underground del género sin caer en el caos o el desconcierto que se encuentra a veces en este tipo de música tan extrema. Por esta causa, y por las otras seis razones que son sus seis temas, merece la pena que cualquier seguidor del Grind estatal se haga con su copia de “Cool People” para estar en la onda.

Ya en su momento tuve la ocasión de reseñar el anterior trabajo de BRAINWASH titulado “The Three Headed Psychogoat”, el cual me impactó por su brutalidad y buen gusto extremo. Con un precedente que había dejado tan buen sabor de boca tenía ganas de escuchar este nuevo disco, el cual he de reconocer que me ha sorprendido en varios aspectos. Lo primero es que se nota un cambio en el sonido del grupo, no se si ha sido deliberado o no, pero este trabajo suena más underground que el anterior, el cual sonaba mucho más compacto y agresivo. No es que “Cool People” no sea agresivo, que lo es bastante, solo que suena diferente y potencia menos la agresividad sonora. Por otro lado también tiene un rollo bastante interesante con sus influencias del Death Metal de vieja escuela y sobretodo el Grind tradicional.

La otra cosa que me ha sorprendido ha sido la corta duración del disco, que con sus seis temas no llega a los quince minutos de duración. Y aún así han sido capaces de hacerse un trabajo con temas variados, interesantes, brutales… vamos que no solo vas a encontrar tiempos rápidos y veloces como cabe esperar, sino que también tendrás momentos de pesadez sonora arrastrándose lentamente e introducciones. Lo que sí he echado en falta han sido las letras en el libreto, que en este tipo de música siempre vienen bien.

La conclusión a la que he llegado es que BRAINWASH es una banda que sabe hacer música extrema, sabe reinventarse sin perder la esencia y tiene mucho interés dentro del Grind estatal, de hecho es un disco totalmente recomendable para ese público.

http://www.myspace.com/brainwashdeathcoregrind

NIMBRETHIL nos presenta su último disco

NIMBRETHIL es un proyecto personal de Tomáš Svoboda afincado en la República Checa, que consiste en música psicodélica o lo que podríamos llamar Neofolk. Usando piano, guitarra y otros instrumentos él intenta transformar las imágenes de la mente en sonido. Su último trabajo se titula "Letargie" y está inspirado en el otoño, pinturas de la luna de Émile-Antoine Bayard o las imagenes vintage de Miss Madge Rossmore. Aquí se puede descargar el disco gratuitamente.
http://www.archive.org/details/Letargie

miércoles, 15 de junio de 2011

BLOODWRATH – The Hate Affect

Bloodwrath6,75/10
El sello inglés Rising Records nos presenta uno de sus nuevos lanzamientos, en este caso el primer disco de una banda de Newclaste (Reino Unido) llamada BLOODWRATH que trae bajo el brazo una colección de once temas a cada cual más potente. Y es que si algo no le falta a este “The Hate Affect”, que así es como estos jóvenes han bautizado a su criatura, es precisamente la fuerza y la potencia materializadas en un Deathcore al uso que encaja a la perfección con los patrones más habituales de este género. Por lo tanto ya te puedes hacer una idea aproximada de lo que nos trae esta nueva banda con este debut de portada impactante y voz cavernosa.

La verdad es que me ha costado unas cuantas escuchas el poder apreciar la música de BLOODWRATH, y el motivo es precisamente que suenan demasiado genéricos, cuesta mucho atribuirles una personalidad propia, aunque supongo que en cierta medida lo intentan. En cualquier caso lo que está claro es que tampoco se han complicado mucho la vida y han optado por una versión de Deathcore actual que no destaca especialmente ni por su técnica ni por una agresividad fuera de lo normal. En su favor también he de decir que toman algunas influencias del Death Metal y el Thrash que en algunos momentos le dan un poco de aire a esta colección de riffs entrecortados, ritmos machacones y breakdowns. No obstante el resultado final del disco es bastante lineal, llegando muchas veces a la monotonía.

Lo mejor de BLOODWRATH es que si te gusta este tipo de música y buscas una banda que suene como una verdadera máquina expendedora de brutalidad y pesadez sonora, entonces te harán pasar un buen rato con “The Hate Affect”. Yo personalmente, aunque me lo he pasado bien con alguno de esos ritmos de alto tonelaje, he de decir que me he quedado con las ganas de algo más de personalidad en su música. En cualquier caso esto es un debut y no está nada mal dentro de lo que es el Metal Extremo actual, por lo que si buscas sangre nueva aquí tienes a BLOODWRATH.

http://www.myspace.com/bloodwrathmetal
http://www.risingrecords.org/

martes, 14 de junio de 2011

Entrevista - REGRESION

Hablamos con David, bajista de REGRESION, que nos contó todos los detalles de su nuevo trabajo "Santa Decadencia".

FURNAZE – No Starway To Heaven

Furnaze6,75/10
Si te va el Metal con tintes de la vieja escuela deberías leer esta reseña ya que el disco que la protagoniza es precisamente eso: vieja escuela. Se trata del último trabajo de una banda afincada en Londres que se hace llamar FURNAZE, disco que ya lleva publicado desde 2009, aunque su sonido parece incluso de varios años atrás. El sugerente y chocante título de “No Starway To Heaven” es el que presenta este trabajo en el que el Thrash Metal clásico y el Heavy Metal de toda la vida se abrazan para dar vida a esta colección de temas, que por cierto viene también acompañada del EP “Lame Brain Society” de 1999. Con lo que aquí hay una buena oportunidad para conocer a este trío al que no le gusta la laca para el pelo ni las baladas acarameladas, solo el Metal puro y duro.

Para hacer una breve biografía de FURNAZE empezaré por decir que se fundó allá por el año 1998 de la mano del cantante y guitarrista Krimson. En 1999 sale su EP debut “Lame Brain Society” y una década después este “No Starway To Heaven”. Por el camino se suceden los cambios de formación, los conciertos abriendo para bandas de renombre… hasta llegar al día de hoy en el que el trío con base en Londres sigue dando guerra con su poderosa música de corte clásico. Desde luego no cabe duda que el Thrash Metal de la vieja escuela es una de las principales influencias para esta banda, solo hay que escuchar sus riffs inquietos y esa voz agresiva que no da muestra de piedad ni un instante. Tampoco se pueden olvidar los momentos más inspirados por el Heavy Metal, con riffs algo más melódicos y los tonos agudos de voz, por no mencionar los solos de guitarra rebosantes de energía eléctrica.

Desde luego hay una cierta diferencia a nivel de sonido entre el EP, que cierra el disco con sus cinco temas, y la primera parte correspondiente a su última grabación “No Starway To Heaven, siendo mucho más potente ésta gracias a la producción. En cualquier caso se trata de un trabajo bastante recomendable si buscas algo que suene realmente a la vieja escuela, sin artificios ni grandes alardes de originalidad, pero muy auténtico en su esencia y hecho con fuerza.

http://www.myspace.com/furnaze
http://www.furnaze.com/

lunes, 13 de junio de 2011

CLOCKWORK anuncia la grabación de su EP debut

CLOCKWORK, la nueva banda Metal liderada por Javi García (ex-guitarrista de SOZIEDAD ALKOHOLIKA) y Rown Houland (ex-vocalista de INFERNOISE y SUPRA) se dispone a entrar en THE ROOM BCN STUDIO de Barcelona durante el mes de junio para grabar lo que será su debut. El EP titulado “Dawn For A New Breed” será grabado y producido por Gorka Dresbaj (VORTICE, SOUND OF SILENCE, 77, WARCHETYPE, CUZO, HORN OF THE RHINO).
http://www.myspace.com/clockworkmetalband
http://www.reverbnation.com/clockworkband

Durante la grabación se contará con colaboraciones de lujo a cargo de Molly y Alberto Marín de HAMLET (Roadrunner), Davish y Guillermo de ANGELUS APÁTRIDA (Century Media) y alguna gran sorpresa.

"Explicar como suena CLOCKWORK es lo mas parecido a mirarme a un espejo, soy yo mismo al 150%. Es básicamente el resultado de media vida escuchando y amando el Metal, mi razón por la que vivir y mi pasión." Según las propias palabras de Javi García.

La principal influencia de CLOCKWORK son las bandas Thrash de la Bay Area de San Francisco, pero también bandas actuales del denominado New Wave Of American Heavy Metal como LAMB OF GOD o DEVILDRIVER e incluso bandas actuales de Metal como los suecos ARCH ENEMY.

CLOCKWORK es el particular Áve Fénix de Javi García, actualmente afincado en Hamburgo (Alemania), el vehículo y la herramienta con la cual consagrar su carrera profesional como músico.

“Estoy escribiendo los mejores temas que haya escrito en toda mi vida profesional, que son mas de 20 años. Estas canciones son el resultado del enfrentamiento con mis propios demonios. A veces tiene que pasar el tiempo para encontrarse a uno mismo y éso es lo que me ha ocurrido con CLOCKWORK. Finalmente he podido expresar todo lo que tenía dentro y que anteriormente no tuve la oportunidad de hacer.”

Los títulos de los temas son “One Last Fight”, “Trial & Error”, “Evil Grin”, “Mandatory” y “Everything Burns” y según Rown Houland la temática de las letras se centra en la psicología humana y el poder del ser humano para sortear obstáculos y sobrevivir pese a las dificultades.

En palabras de Rown Houland: “Las canciones reflejan prácticamente lo que ha sido mi último año, el cual ha sido duro en muchos aspectos. Quise reflejar todo ésto y sacarlo de dentro de mí. Cuando canto estos temas los ejecuto con más pasión que nunca. Expresan la rabia, el dolor, y el sufrimiento para conseguir cumplir tus sueños y mantenerte a flote, salir adelante renovado y con mucha más fuerza.”

La formación de CLOCKWORK la completan reputados músicos como Dani Miranda a.k.a. Patxi al bajo (KOP), Albaro Alonzoo a la batería ( IDI BIHOTZ, FLYIN´FREAK, DISTORSIÓN y P.E.S.C.H.) y también el guitarrista italo-argentino afincado en Hamburgo Juan Pablo Garcia (TRAILER PARK SEX).

Como Javi García declara "Lo mas importante es que he tenido la suerte no sólo de rodearme de unos excelentes músicos, sino también de encontrar gente con la visión, las ganas y el respeto que yo tengo por lo que una banda debe ser a todos los niveles, no sólo a nivel profesional."

A lo que su compañero Rown Houland replica que "CLOCKWORK es lo más profesional que he hecho jamás, un proyecto muy ambicioso donde he decidido exprimirme y demostrar lo que soy capaz de hacer con las voces. CLOCKWORK es mi banda definitiva, es mi madurez como cantante, frontman y músico."

La grabación de EP irá seguida del rodaje del videoclip del primer single "One Last Fight"a cargo del experimentado director catalán Xavi Garriga, donde la banda se batirá el cobre con luchadores de MMA de la talla de Oriol Gasset. (KAOBON TEAM/UK).

El diseño y artwork del Ep correrá a cargo del impactante ilustrador canario Marcos Cabrera, artista reconocido por haber trabajado con marcas y clientes como IRON FIST, VANS, EASTPACK, KAIOWAS RECORDS, RESURRECTION FEST, entre otros.

Debido a la extraordinaria proyección y potencial de la banda, CLOCKWORK operará tanto en el estado español como en Alemania y el resto de Europa, para en un futuro cercano conquistar el resto del mundo.

THE DEAD LAY WAITING – Almost Heaven

The Dead Lay Waiting7,5/10
Esta joven banda de Swindon (Reino Unido) viene dispuesta a dar mucha caña con su nuevo trabajo de estudio, el segundo larga duración de su carrera y también el segundo para el sello Rising Records. Hay que recordar que anteriormente THE DEAD LAY WAITING, que así es como se llama la banda, ya había sacado un par de EPs con los que comenzó a darse a conocer y dar conciertos por su país. Así desde sus comienzos en 2007 hasta hoy se puede decir que es un proyecto sólido que va afianzándose poco a poco en la escena Metalcore/Deathcore, ya que si alguien no lo había intuido por el nombre del grupo este es el género que trabajan. Por cierto, el disco que nos ocupa lleva el título de “Almost Heaven”.

Tan predecible como el tipo de nombre que se han buscado estos ingleses lo es también su música, en la que no faltan los clichés propios del Metalcore/Deathcore, incluyendo los cambios de ritmo machacones, estribillos melódicos, mucha agresividad sonora… nada nuevo desde luego. Y es una pena ya que hay momentos bastante buenos en los que parece que quieren aportar algo de su propia cosecha, pero en general se queda todo en un estilo muy genérico. Tampoco hay que confundirse con estas palabras y dar por hecho que se trata de un trabajo aburrido o falto de talento, nada de eso, es simplemente un buen disco de Metalcore/Deathcore al uso, con algunas partes de verdadera lucidez que casi hasta sorprenden y otras muchas que son predecibles por completo.

De lo que no cabe duda es de que si te gusta este tipo de música podrás pasar un buen rato ya que “Almost Heaven” contiene un total de quince cortes en los que THE DEAD LAY WAITING sacan todo su arsenal, el cual te puedo asegurar que es bastante poderoso a pesar de las melodías. Un trabajo variado, dentro siempre de los patrones de esta música acabada en –core, que tiene un acabado tanto sonoro como técnico bastante bueno. Por lo que creo que se despejan las dudas, este es un disco muy recomendable para adeptos a este tipo de bandas.

http://www.myspace.com/thedeadlaywaiting
http://www.risingrecords.org/

domingo, 12 de junio de 2011

QUAOAR – The River & The Soul

Quaoar9/10
Esta banda vizcaína llamada QUAOAR me ha dejado bastante sorprendido con la enorme calidad de su nuevo trabajo, titulado “The River & The Soul”, y sobretodo por la capacidad de hacer que su Rock/Metal Progresivo suene tan variado y rico en matices. Y es que si con su debut de 2007 “MAN't” la banda ya prometía mucho, con este nuevo álbum se confirman y consolidan como una de las propuestas fuertes a nivel estatal dentro del Rock y el Metal, aunque para definir su música hagan falta algunas etiquetas más en determinados momentos a causa de la variedad sonora que son capaces de asimilar en su propuesta. Así que toma buena nota y quédate con este nombre puesto que “The River & The Soul” no tiene nada que envidiar a lo que se está haciendo a nivel internacional dentro de este tipo de música.

La primera sorpresa ha sido encontrarme con la elegante y curiosa presentación, en un formato digipack muy cuidado y con una portada nada convencional, como tampoco lo es su música, que alejada de modas y estilos concretos se mueve de una forma muy coherente por diversas influencias musicales. Eso si, la base de todo es el Rock y el Metal, tratado de una forma Progresiva y con aires alternativos, sin olvidar momentos de pesadez propios del Stoner y un cierto toque vintage. Una mezcla que abarca desde las partes más potentes que uno pueda esperarse en estos estilos hasta los pasajes más melódicos, todo muy bien llevado por la impecable ejecución instrumental, la magnífica voz y sobretodo la desbordante creatividad de estos músicos. Y es que sin usar recursos nuevos han conseguido hacer un disco interesante, lleno de matices, de esos que hay que escuchar varias veces para ir descubriendo cosas nuevas con cada nueva vuelta.

Desde el principio hasta el final este “The River & The Soul” se muestra impecable, variado, genial, atrevido, moderno, clásico, alternativo… y encima todo suena con mucha personalidad. Del mismo modo las letras tienen un papel importante, eso sí todas ellas en inglés, donde los conceptos del río y el alma hacen de base para hablar del ser humano, la vida, la sociedad… pero bueno, esto es algo que mejor deberás de descubrir por ti mismo. De hecho yo recomiendo el trabajo en su formato físico tanto por su calidad musical como por su presentación, que me ha parecido bastante diferente y original a nivel gráfico, y con un trabajado libreto en el que podrás ir siguiendo las letras mientras escuchas los temas.

http://www.myspace.com/quaoar
http://www.lastfm.es/music/Quaoar

sábado, 11 de junio de 2011

Ancient Occult Black Metal con IMAGO MORTIS

La banda de Ancient Occult Black Metal IMAGO MORTIS nos presenta su último trabajo hasta la fecha, "Ars Obscura", que se publicó en 2009 a través del sello francés Drakkar Productions. Un gran disco de Black Metal que ningún seguidor del género debería dejar pasar y que próximamente reseñaremos aquí.
http://www.myspace.com/imagomortis94
http://www.imagomortis.net/

miércoles, 8 de junio de 2011

BLOODSHED´ZINE #1

Bloodshed´zineNo suele ser habitual el recibir zines en papel para su reseña, pero la verdad es que me ha parecido una cosa muy apetecible, especialmente por tratarse del primer número de un zine estatal que trata fundamentalmente de bandas estatales. El nombre de dicho zine es BLOODSHED´ZINE, con lo cual uno ya puede imaginarse que se trata de una publicación de música indie, todo lo contrario, aquí hay Metal puro y duro, especialmente en su vertiente más extrema: Black Metal, Death Metal, Thrash Metal… todo ello en veinte páginas tamaño A4 e impresas en blanco y negro, con un precio muy asequible, con vistas a salir cada cuatro meses. Un rollo muy underground para un zine que apoya mucho el underground.

Hay que decir que ya en la propia editorial del zine se deja bien claro que sus autores no son profesionales de las publicaciones, tan solo amantes del Metal Extremo, por lo que no buscan parecer una revista sino un zine underground. Doy fe de que la publicación es mejorable en muchos aspectos, desde el tratamiento de las imágenes (apenas hay una que se vea bien o sin deformar), la corrección de textos, tamaños de letra un poco pequeños… defectos que supongo se irán mejorando con el tiempo, ya que no suponen elevar el presupuesto ni hacer esfuerzos complicados.

De todas formas lo que prevalece es el contenido y no el continente, por lo que me ha parecido muy interesante leer entrevistas a bandas conocidas dentro del underground estatal, especialmente en el apartado del especial Thrash Metal (buena idea, ya que hay una pequeña escena interesante): AGGRESSION, OMISSION, STEELGAR, RANCOR, STILLNES, así como SAD EYES, TROLLFASTHEART, THE ART OF BLASPHEMY y ENGORRIMENT. No podían faltar las reseñas, un tanto escuetas, ni los artículos (en este caso uno sobre el Black Metal) y las opiniones. También hay una pequeña sección de “frases para la reflexión” y un homenaje a Gonzalo, el fallecido bajista de DYING.

Como conclusión diré que a pesar de las cosas que hay por mejorar, el conjunto está bastante bien, muy ameno e interesante para quienes nos gusta el Metal Extremo estatal (que sí joder, que aquí también hay bandas buenas), por no mencionar que el hecho de tenerlo entre las manos siempre tiene un encanto especial que difícilmente se puede conseguir en los medios digitales, aunque estos últimos tengan ventajas en otros aspectos.

http://bloodshedzine-spain.blogspot.com/

martes, 7 de junio de 2011

Entrevista - WOLFHEAD

Entrevistamos a Javi Bastard e Iban, guitarra y voz respectivamente de la nueva banda catalana WOLFHEAD, quienes acaban de ver publicado su debut discográfico con el sello Doomentia Records.

DJERV - Madman

NAILGUN - Paindustry

Nailgun6,5/10
Con un acertado juego de palabras, “Paindustry”, se presenta el primer álbum de esta banda germana NAILGUN. Una banda que se formó en el año 2008 con la intención de hacer simple y llanamente Metal, puro y duro, cosa que sin duda han logrado a tenor de este debut discográfico autoproducido en el que han apostado por si mismos. Desde luego una cosa queda clara, el Metal que hacen NAILGUN está fuera de cualquier tendencia pasajera, aquí hay un estilo personal que ha sabido filtrar muy bien las influencias para dar vida a un trabajo actual que no se aleja demasiado tampoco de lo clásico.

De entrada cabe destacar la magnífica presentación del disco, con un artwork que presenta un panorama industrial desolador muy acorde con el juego de palabras del título. Para ser sincero tras ver esta portada me esperaba algo mucho más moderno musicalmente hablando, ya que la música de NAILGUN es un Metal actual con algunas raíces clásicas. El sonido además tampoco tiene mucho que ver con las nuevas tendencias, de hecho tiene una producción sencilla en la que destaca la fuerte presencia del bajo y un papel protagonista de la voz. La base Metal es bastante poderosa, aunque tal vez se eche de menos un mayor liderazgo de las guitarras, especialmente con los riffs. Aparte de esto las composiciones son variadas y muestran diferentes facetas que van desde las partes más agresivas hasta desarrollos más oscuros en los que se decelera la actividad.

La verdad es que a lo largo de los diez cortes que componen este “Paindustry” encontramos a una banda con las ideas claras, aunque todavía tienen que madurar un poco más su propuesta para llegar a al nivel que se merecen. A pesar de esto se trata de un disco interesante, con letras que tratan temas sociales, problemas, miedos, etc. que se acompañan de un Metal con potencial.

http://www.myspace.com/nailgunmetal
http://www.nail-gun.de/

domingo, 5 de junio de 2011

FURYU – Ciò Che L´Anima Non Dice

Furyu8,5/10
Sorprendente, ese es el mejor adjetivo que se me ocurre para describir en una sola palabra el primer larga duración de estos italianos llamados FURYU. Un proyecto musical que nació en Bolonia en el año 2000, y que con el tiempo fue cambiando tanto de miembros como de estilo para terminar en el estado actual, que no es otro que el del eclecticismo y la experimentación con una base de Rock y Metal Progresivo muy energética. Así que si quieres escuchar algo diferente, hecho con un gran talento tanto a nivel técnico como compositivo, entonces no deberías pasar por alto este debut que lleva el título de “Ciò Che L´Anima Non Dice”, el cual ha sido mezclado y masterizado en los Fear Studio de Italia.

Me gustaría hacer una pequeña alusión al nombre de la banda, FURYU, que proviene del japonés y que significa “elegante” en el idioma moderno. Sin embargo también se usaba antiguamente en algunos poemas para representar una visión aristocrática y nostálgica de la vida, con un significado literal que viene a ser algo así como “el fluir del viento y el agua”. Desde luego es un nombre muy apropiado para el grupo puesto que su música es un constante fluir de sonidos que despiertan la imaginación del oyente con oído educado y mente abierta. Y es que este es uno de esos discos imposibles de encasillar, siendo tan solo la etiqueta de Progresivo la que define un poco la esencia del grupo por sus constantes cambios y progresiones musicales. Todo ello hecho siempre desde una perspectiva potente basada en el Rock y el Metal, con la cual consiguen hacer que todo suene como si fuese nuevo, sorprendente, excitante…

Un trabajo que está inspirado conceptualmente por los sentimientos y emociones humanas, desde un punto de vista introspectivo pero repleto de paisajes musicales que enriquecen el viaje del protagonista con su variedad, misterio, elegancia y fuerza. Toda una corriente de música valiente, técnica y entretenida, en la que destacan los largos pasajes instrumentales, aunque también hay letras. Un disco en definitiva que debería despertar la curiosidad de los más abiertos de mente dentro de lo que es el Rock y el Metal de tintes progresivos puesto que es sin duda una pieza de gran valor en todos los aspectos.

http://www.myspace.com/projectfuryu
http://www.furyu.it/

jueves, 2 de junio de 2011

PULSEVE - Magnet

Pulseve7/10
Sin duda este dúo procedente de Torino (Italia) me ha sorprendido bastante, y muy gratamente, con su innovadora combinación de estilos a partir de un drum & bass moderno y audaz. El grupo en cuestión toma el nombre de PULSEVE y lo que nos presentan es precisamente su debut con un EP titulado “Magnet” que contiene cuatro cortes de música instrumental repleta de estilo y vanguardia. Algo así como una combinación entre Math, Post-Rock y Progresivo con algunas pinceladas de Ambient e incluso un cierto rollo Industrial. Parece mentira que en tan solo cuatro temas sean capaces de hacer algo tan variado y difícil de encasillar en una sola etiqueta, pero así es PELSEVE.

La música del dúo es muy atmosférica, con un ambiente misterioso que consigue captar al oyente para transportarlo a su mundo, en el cual todo se mueve de una forma mecánica en un escenario post-moderno. Por supuesto el bajo y la batería son los protagonistas indiscutibles en el sonido de PULSEVE, pero también hay otros matices sonoros propios de la música ambiental. Lo cierto es que en conjunto todo suena muy coherente e innovador a la vez, con la única pega de que se puede llegar a hacer un tanto monótono por la similitud que hay entre las composiciones. De todas formas prima sin duda el valor de la originalidad del grupo y su personalidad, la cual deja ver a una banda diferente que no tiene miedo a experimentar y que va recogiendo los frutos de su creatividad.

De modo que si de verdad te gustan las cosas que se salen de lo habitual, manteniendo siempre la calidad, no deberías perderte a estos dos italianos que son capaces de hacer maravillas y dejar volar la imaginación con su fantástico drum & bass.

http://www.myspace.com/pulseve
http://www.pulseve.com/

miércoles, 1 de junio de 2011

MASTIPHAL - Parvzya

Mastiphal8/10
Mucho tiempo ha pasado desde que esta banda polaca diera sus primeros pasos de manos de Flauros (DARZAMAT) y Cymeris allá por el año 1991 bajo el nombre de DISSOLUTION, que posteriormente cambiarían por el actual de MASTIPHAL con el que también dieron un giro a su música. De hecho fueron una de las primeras bandas de Black Metal de su país. El caso es que tras mucho tiempo siguen aquí y están en plena forma con un nuevo trabajo bajo el brazo que interesará seguro a quienes gusten de un Black clásico con sonido actual, todo ello acompañado de la especial oscuridad que saber dar las bandas procedentes de Polonia. Un disco que ha sido grabado en los Necromorbus Studio (WATAIN, FUNERAL MIST, DESTROYER 666) de Suecia y mezclado por Sverker "Widda" Widgren.

“Parvzya”, que así es como se titula este nuevo álbum de MASTIPHAL, supone el regreso de la banda tras un largo periodo de letargo, el cual por lo visto les ha sentado bastante bien puesto que solo hay que escuchar como suenan para apreciar la madurez y la oscuridad con la que han sabido dotar a su música. Un trabajo de gran nivel que nada tiene que envidiar a grandes nombres del género, con un despliegue de riffs fríos y sombríos que se mueven al son de medios tiempos así como algunas partes más rápidas y tormentosas. Destaca especialmente la voz negra de Flauros, que aporta gran personalidad a los temas y los dota de una oscuridad mayor si cabe. Si a esto le añades una ejecución y sonido impecables, obtienes un disco de Black Metal que liga lo tradicional con lo actual de una buena manera.

Como conclusión yo diría que este es un disco muy indicado para quienes busquen un Black Metal con una atmósfera muy oscura, más que la violencia y la velocidad, aunque de estas últimas también hay bastantes dosis en “Parvzya”. Y por supuesto, para quienes gusten de tener discos originales entre las manos también hay que apuntar que le edición del mismo está muy bien cuidada, con un artwork tan oscuro como la música, como viene siendo habitual en el sello Witching Hour Productions que es el que nos presenta este regreso de MASTIPHAL.

http://www.myspace.com/mastiphalofficial
http://www.myspace.com/witchinghourprod
http://www.mastiphal.pl/

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