sábado, 30 de abril de 2011

ETERNAL CHAOS – Dark God Of The Eternal

Eternal Chaos6/10
Si en algo me han sorprendido estos colombianos llamados ETERNAL CHAOS ha sido por la ferocidad de su Black Metal, el cual se revela como una verdadera tormenta infernal dispuesta a arrasarlo todo. Y es que en su debut discográfico parece ser que han querido ir a por todas para destacar en el underground extremo, por eso este “Dark God Of The Eternal” que nos presenta el sello Mighty Hordes Productions uno puede dejarse los oídos en carne viva tras recibir el castigo infernal de sus diez cortes. Un trabajo que además tiene un sonido bastante limpio, lo cual no quita un ápice de brutalidad y demencia al resultado final, que como digo es realmente feroz y rinde culto al Black Metal más infernal y belicoso.

Una de las cosas que más llama la atención en la música de ETERNAL CHAOS es la batería a piñón fijo que meten casi de forma continua en los temas, con un sonido que sobresale por encima de todo lo demás y da esa sensación extrema de brutalidad. Pero lo que en algunos momentos puede ser acertado en otros resulta más que monótono, por no mencionar la sensación de verdadero caos que proporciona una batería tan desatada. Por lo demás su Black Metal no reviste complicaciones y se centra en riffs directos y letras muy propias del género, solo hay que leer los títulos para ver por donde van los tiros. Lo cierto es que la banda tiene potencial y si en el futuro consigue pulir detalles y centrarse un poco más en la oscuridad de la música en lugar de jugárselo todo a la velocidad de la batería podrían hacer algo grande. El mejor ejemplo es el tema “Rise Blasphemer”, uno de los mejores del disco, en el que consiguen una buena dosis de oscuridad y control de los ritmos, sin perder la brutalidad. Otros temas que me han parecido inspirados son los que cierran el disco, “Dark God Of The Eternal” y “Through the Shadows of Death”, en los que la ferocidad y la batería a piñón fijo están mejor utilizadas.

En mi opinión todavía pueden trabajar más duro para poder hacer algo grande, pero de lo que no cabe duda es que este es uno de los trabajos más brutales de Black Metal que he escuchado en mucho tiempo, recordándome en algunos momentos a los mismísimos MARDUK, salvando las distancias claro. Así que si te gustan los sonidos underground más extremos deberías darle una escucha al álbum.

http://www.myspace.com/eternalchaosbm
http://www.mightyhordes.com/

jueves, 28 de abril de 2011

REGRESION – Santa Decadencia

Regresion8,25/10
Un auténtico aroma clásico se ha apoderado del ambiente al poner el nuevo disco de estos catalanes llamados REGRESION, quienes hacen honores al Heavy Rock estatal de toda la vida. “Santa Decadencia”, que así es como se titula el álbum, es ya el tercer disco de esta banda y desde luego se nota que no son ningunos principiantes ya que les ha quedado realmente bien en todos los aspectos. Imagínate un disco clásico del rollo que llevaban OBUS, u otra banda clásica, en su mejor época y ponle una producción actual que mantenga ese feeling de antaño. Bueno, pues eso a grandes rasgos es lo que hay en este nuevo trabajo de REGRESIÓN que tenemos entre manos para disfrutar de sus diez dosis de Heavy Rock cantado en nuestro idioma.

Lo cierto es que REGRESION además de tener un par de discos anteriores también tienen una dilatada carrera a sus espaldas puesto que comenzaron en el año 1995, en L’ Hospitalet (Barcelona), aunque no fue hasta 2006 cuando debutaron con su primer trabajo de título homónimo. Además a lo largo de los años la banda ha compartido escenario con bandas como MAGO DE OZ, OBUS, SANTELMO, PANZER o LEYENDA. Vamos, que a estas alturas REGRESION saben ya muy bien lo que se hacen, como precisamente han hecho con este disco que ha sido grabado entre los estudios The Room en Barcelona y el propio estudio del grupo. El resultado ha merecido la pena ya que todo está en su punto para el Heavy Rock que practican, con una voz puramente clásica, guitarras propias del Heavy Metal y el Hard Rock, ritmos potentes y pegadizos, buenos estribillos…

No me cabe duda de que se trata de un trabajo que encantará a los nostálgicos, y también a quienes simplemente les guste el buen Heavy Rock cantado en nuestro idioma y repleto de temas con gancho, de esos que te apetece cantar los estribillos una y otra vez. Tan solo hay que escuchar algunos de sus temas para comprobarlo, ahí están “Mil Sirenas”, “Territorio Animal”, “Diabólica Trinidad”, “Santa Decadencia”… por cierto en estos dos últimos colabora Frank de MAGO DE OZ. Un disco completito y honesto de principio a fin que no debe faltar en ninguna colección de Heavy Metal estatal.

http://www.myspace.com/regresionspace
http://www.regresion.net/

miércoles, 27 de abril de 2011

PEGAZUS – In Metal We Trust

Pegazus8,5/10
Once temas de Heavy Metal clásico es lo que se puede encontrar en el nuevo trabajo de los australianos PEGAZUS, quienes ven publicado su nuevo trabajo de estudio bajo el título de “In Metal We Trust” vía Black Leather Records. Un título que no deja dudas acerca de las intenciones musicales de la banda y que se acompaña además con una excelente portada que, en el improbable caso de que alguien no se imagine de que va esto, resulta igual de explícita que el título y no dice otra cosa más que Metal. De hecho me ha recordado mucho a lo que los dioses JUDAS PRIEST hicieron en su “Painkiller”, aunque con un rollo más tópico si cabe.

Desde el año 1994 vienen dando caña estos PEGAZUS, bien conocidos por su intensa actividad en directo en tierras australianas, así como una colección de discos nada desdeñable que comenzó con la publicación de su primer trabajo de título homónimo en 1995 y que llega hasta nuestros días con este nuevo “In Metal We Trust”. Imagínate un sonido clásico, con una buena producción, repleto de riffs metálicos, melodías heavies, una voz de la vieja escuela y estribillos épicos. De hecho si antes aludía a los clásicos JUDAS PRIEST para habar de la portada, ahora lo haré para señalar la versión del “Metal Gods” que se incluye en el disco, la cual les ha quedado bastante bien, aunque no es la única puesto que aquí parece que suena un single tras otro. Y por si esto no fuese lo bastante Heavy también tenemos la colaboración de Roos The Boss (ex-MANOWAR), David Shankle (ex-MANOWAR, DSG) y Jeff Watson (ex-NIGHT RANGER / MOTHERS ARMY), quienes se marcan algunos solos de guitarra en la versión extendida del tema “Old Skool Metal Dayz”, toda una gozada.

Un disco lleno de tópicos desde el principio hasta el final, lo cual lejos de ser un problema es su mayor atractivo, ya que si quieres escuchar Metal clásico rememorando los mejores momentos del género aquí tienes un buen disco para hacerlo. Y poco más hay que decir, hay títulos que lo dicen todo: “In Metal We Trust”.

http://www.myspace.com/pegazusmusic
http://www.pegazusofficial.com/

martes, 26 de abril de 2011

Descarga el nuevo EP de NOIZEANBEHIN

Tras casi tres años y algunos cambios, los vascos NOIZEANBEHIN vienen con "Errautsez urrats", un nuevo EP formado por 7 canciones. Cogiendo todas las responsabilidades del proceso ellos mismos, el trabajo está grabado en su local de ensayo en Gatika (Bizkaia) durante el verano de 2010, bajo la dirección de Alex Pelaez (bajo y voz). Podeis descargaros el EP a través de su página web bajo licencia Creative Commons, aqui. Tambien podeis escuchar las canciones en Myspace o Soundcloud. Además el grupo también ha editado algunas copias en CD.
http://www.myspace.com/noizeanbehin
http://noizeanbehin.com/

VOSTOK 108 – Geisha Nice

Vostok 1087/10
Desde tierras vascas llega este nuevo trabajo de Rock Metal puro, duro y melódico. Se trata de VOSTOK 108, un grupo que ya lleva algunos años en activo y que ya ha sufrido cambios diversos en su seno: desde el nombre de la banda hasta sus integrantes, pasando por el idioma, puesto que anteriormente cantaban en euskera. El caso es que ya como VOSTOK 108 y haciendo uso del castellano la banda se muestra en plenas facultades para dar su dosis de energía al más puro estilo del Rock Metal estatal. Y es que su sonido recordará a algunas otras bandas que hacen este tipo de Metal combinado con un Rock intimista y melódico, para mostrar sentimientos y energía a partes iguales. De modo que si te interesa este tipo de música no te pierdas este “Geisha Nice” de título y estética oriental.

Sin ser una propuesta especialmente innovadora hay que otorgar a VOSTOK 108 su capacidad para aportar cierta personalidad a este tipo de música, ya que afortunadamente no suenan como un simple clon de otras bandas más conocidas. Esto ya es un punto importante a su favor. Añadiremos también al lado bueno de la balanza el hecho de que los temas suenan con una madurez compositiva e instrumental propias de una banda consagrada. Un gran uso de los instrumentos tanto en los desarrollos más sosegados como en las partes contundentes, todo ello arropando a una voz limpia y personal que trabaja especialmente bien las partes más melancólicas. De hecho hay una aureola introspectiva y melancólica bastante interesante a lo largo del álbum, tanto en las letras como en la música.

Lo que no me ha parecido tan acertado es lo monótono y predecible de muchos momentos en el disco, especialmente en las partes más suaves que acaban por perder la capacidad evocadora en algunos temas. Tal vez si trabajaran más la parte más contundente, sin perder las melodías, podrían ganar en intensidad en algunos temas.

De todas formas me parece que estamos ante un disco más que loable, con un gran acabado en todos los sentidos: desde el diseño que lo cubre hasta las composiciones y el sonido. Precisamente de esto último podemos dar algunos datos ya que fue grabado en los estudios Higain de Usurbil (Guipúzcoa) bajo la producción de Haritz Harreguy y Vostok 108. La masterización corrió a cargo de Mika Jussila en los conocidos Finnvox de Finlandia. Todo ello para dar vida a estas trece pistas que contiene el CD, de las cuales podríamos destacar “Nada Más”, “Sin Ti” o el tema “Biok” que está cantado en euskera y tiene la colaboración de Aitor Uriarte (LATZEN, SEN, UNE).

http://www.myspace.com/vostok108
http://vostok108.com/

lunes, 25 de abril de 2011

BLUT AUS NORD – 777 - Sect(s)

Blut Aus Nord9/10
No hace mucho que reseñaba la re-edición del “The Mystical Beast Of Rebellion” de los franceses BLUT AUS NORD publicada recientemente por el sello italiano Debemur Morti Productions, y precisamente unos pocos meses después ve la luz a través del mismo sello el nuevo álbum de la banda titulado “777 – Sect(s)”, el cual no dejará indiferente a nadie que siga el Black Metal más experimental y osado, sin olvidar la oscuridad y virulencia propias del género. Un trabajo que profundiza en la evolución emprendida en anteriores trabajos de los franceses, consolidando una manera revolucionaria de entender el Black Metal que ya forma parte de la realidad de este género, demostrando que BLUT AUS NORD son parte importante de esta escuela.

Si el Black Metal tradicional no es apto para todos los públicos, éste probablemente lo sea menos. Se trata de una música enfermiza, caótica, perturbadora, hipnótica, desconcertante… difícil de digerir a la primera escucha, y a la segunda, y a la tercera… a no ser que ya estés familiarizado con este tipo de sonidos que atacan a lo más profundo de la mente. Si es así, prepárate para disfrutar de un viaje bizarro al calor de melodías deformadas y ritmos desquiciantes en un caos genial, del que pocos salen airosos. Un recorrido en el que el Black Metal más violento se entrelaza con partes que parecen sacadas de un disco de Funeral Doom, así como otras más cercanas al rollo Industrial, todo ello adornado de notas disonantes y atmósferas del Post Metal que dan la personalidad al sonido. Un verdadero delirio sónico que atrapa a quien se deja hipnotizar por esta macabra obra de arte.

El álbum cuenta con una temática basada en lo confuso del concepto de la existencia, de lo fugaz que puede llegar a ser el conocimiento y lo intrascendente de todo frente al gran final. Algo que es mejor que cada cual interiorice como sepa o como pueda ya que seguro que muchos sabrán entender lo incomprensible gracias a los mensajes encriptados dentro de estas notas aparentemente incoherentes… o tal vez sea solo la locura, en cualquier caso si conoces a BLUT AUS NORD y te gusta la línea experimental de sus últimos trabajos, en este “777 – Sect(s)” no te van a defraudar puesto que han logrado un disco magistral en su estilo. Por cierto, esta es solo la primera parte de lo que será una trilogía.

http://www.myspace.com/thehowlingofgod
http://www.debemur-morti.com/

domingo, 24 de abril de 2011

NAZARETH – Big Dogz

Nazareth7,75/10
Hay algunos clásicos por los que parece que el tiempo no hace sino fortalecerlos, como se puede comprobar con el nuevo disco de esta banda de origen escocés que responde al nombre de NAZARETH. Fundada nada más y nada menos que en el año 1968, con más de cuarenta años a sus espaldas y todo tipo de vivencias en el mundo del Rock y el Hard Rock, por no citar la gran cantidad de trabajos publicados a lo largo de todos estos años. Evidentemente con todo este tiempo transcurrido desde sus primeros pasos la formación ha ido cambiando, por razones obvias, aunque sigue capitaneada por el vocalista Dan McCafferty.

Pero dejemos el pasado atrás y concentrémonos en el presente, el cual viene marcado por este nuevo lanzamiento que nos presenta el sello EarMusic de estos padrinos del Rock llamados NAZARETH. El título del álbum es “Big Dogz”, y aunque la portada no sea ninguna maravilla (la ilustración que lleva es francamente mejorable) el contenido sonoro es de verdadero interés. Éste es un disco que desde el primer segundo que suena se convierte ya en un clásico, de hecho parece que sea una grabación de antaño que hayan querido recuperar y sacar a la luz varias décadas después de haber sido engendrada. Pero no, lo cierto es que se trata de un disco totalmente nuevo, con un sabor fuertemente añejo y una producción directa, como debe ser en un disco de Rock puro y duro, sin artificios de ningún tipo ni tendencias que contaminen el espíritu original de los temas.

Solo puedo decir que merece la pena escuchar un trabajo como éste, aunque solo sea para revivir lo que era escuchar nuevos discos de Hard Rock hace ya muchos años, con una forma de cantar muy personal y un estilo auténtico de verdad, sin preocuparse por detalles artificiales ni complicarse demasiado.

http://www.nazarethdirect.co.uk

sábado, 23 de abril de 2011

ZOMBIES & DIAMONDS – Walk With Me!

Zombies And Diamonds8/10
Siempre es bueno estar atento al underground porque en más de una ocasión te encuentras con cosas tan excitantes como la que ahora mismo tengo entre las manos y empieza a reproducirse en mi equipo. Se trata del primer larga duración de esta banda de la Vega Baja (Alicante) que responde al original nombre de ZOMBIES & DIAMONDS, la cual lleva dando caña desde 2008, cuando dos de sus miembros cansados de tocar Punk Rock con su otra banda (The Assbreakers) deciden ampliar sus horizontes sonoros. El resultado fue evolucionando hasta llegar a la situación actual en la que nos presentan este primer disco titulado “Walk With Me!” en el que combinan a la perfección géneros como el Punk, el Hard Rock, el Stoner y hasta una pizca de Hardcore.

Lo cierto es que para ser una banda relativamente joven suenan muy seguros, con gran capacidad a la hora de transmitir esa actitud rockera que muchas bandas buscan pero que solo unas pocas consiguen. Es esa chulería bien llevada acompañada de mucha caña con los instrumentos, así como un rollo entre actual y clásico, lo que da a estos ZOMBIES & DIAMONDS ese gancho que hace que los temas se contagien y acaben por meterse en tu cabeza con sus estribillos pegadizos y sus ritmos frenéticos. Y es que los temas son muy cañeros, con una música directa que toma influencias de estilos como los anteriormente citados, todo ello ejecutado con mucho estilo y saber hacer.

Un trabajo digno de mención en definitiva, de esos que no debería dejar pasar ningún adicto a las guitarras contagiosas, los ritmos enérgicos y las voces con actitud. Y es que no hay que irse muy lejos para encontrar trabajos de calidad como este “Walk With Me!” que nos muestran a otra banda con enorme potencial que ha debutado con mucho acierto. Un disco de Rock al fin y al cabo, pero con mucha caña, así que ustedes lo disfruten.

http://www.myspace.com/zombiesanddiamonds

viernes, 22 de abril de 2011

MOBY DICK – Campo y Cama

Moby Dick6/10
Trece años llevan ya en activo esta banda con base en Ciudad Real que toma el nombre de la famosa ballena de la novela de Herman Melville: MOBY DICK. Y aunque su música no es tan colosal como la ballena blanca a la que perseguía el capitán Ahab, sí que tiene su peso y contundencia puesto que combinan diferentes sonidos sobre una potente base de Metal que hace de aglutinante y le da el cuerpo al estilo del grupo. Un grupo que en todos estos años ha ido pateándose varios escenarios y que ha publicado ya un mini y cuatro discos, incluyendo este último que ahora nos ocupa y que se titula “Campo y Cama” que sale a la calle a través de Maldito Digital.

Los diez nuevos temas que componen este “Campo y Cama” han sido grabados, mezclados y masterizados en los estudios Cube de Madrid con la mano experta de Alberto Seara, que sabe perfectamente como tratar este tipo de sonidos que combinan el Rock urbano y el Metal actual, entre otras influencias, como el Hardcore por ejemplo del que se notan algunas pinceladas. De hecho es un trabajo que suena bien, potente y claro, además de tener bastante personalidad en lo que a estilo se refiere puesto que sin realmente haber hecho nada nuevo, sí que hay que reconocer que estos MOBY DICK hacen las cosas a su manera. Así es como han facturado un trabajo muy variado a la par que potente, sin renunciar a las melodías ni los cambios de velocidad. Lástima que las composiciones no acaben de enganchar, no se si es precisamente esa variedad la que no deja que los temas tengan más gancho o si simplemente están un poco verdes en este aspecto.

La conclusión tras varias escuchas a este trabajo es que nos encontramos ante un disco que tiene varias virtudes y algunos defectos, por lo que según como te pille le pondrías una nota u otra. Lo que es seguro es que “Campo y Cama” tiene bastante energía y que es uno de esos trabajos que encajan bien en la escena del Metal estatal actual, por lo que si te interesa puedes darles una escucha y decidir por ti mismo.

http://www.myspace.com/mobydickweb
http://www.mobydickweb.com/

jueves, 21 de abril de 2011

AMORPHEAD – Chaos Expression

Amorphead6,75/10
Poderosa descarga de Metal la que nos llega desde Italia con estos AMORPHEAD, que presentan su nuevo EP titulado “Chaos Expression” en el que dan rienda suelta a sus influencias dentro de géneros como el Death Metal, el Thrash Metal e incluso alguna pizca de Groove. El EP se compone de cinco cortes que fueron grabados en agosto de 2010 en los Sound Farm Studio (GLK's – Glacial Fear), quedando un sonido que sin sobresalir especialmente cumple de sobras con su función. Un trabajo que viene precedido de otro EP que vio la luz en 2009 bajo el título de “Psychotic”, el cual fue el primero de esta banda que nació en 2007 en Catanzaro (Italia) y que parece que poco a poco van haciéndose un hueco en el Metal de su país.

Lo cierto es que en la primera escucha este disco no destaca demasiado, a pesar que se nota un buen manejo de los instrumentos y las influencias musicales. Y es que es complicado hacer la misma música que tantos grupos hacen hoy en día y aún así destacar. Dicho esto queda claro que si se busca originalidad no se va a encontrar aquí. Eso sí, si te gusta el Metal contundente, actual y con cierta variedad, entonces conforme le vayas dando sucesivas escuchas a “Chaos Expression” empezarás a encontrarle su puntillo ya que los temas no desmerecen en absoluto e incluso puedes pasar algún que otro buen momento con la caña que meten. De todas formas lo que yo veo aquí es a una banda que está apunto de conseguir cosas interesantes, pero a la que todavía le queda trabajo por delante.

Voces agresivas, cambios de ritmo, riffs actuales, pesadez y contundencia…Metal extremo en definitiva, nada que no hayas oído antes, pero tampoco nada que deba pasarse por alto ya que siempre es de agradecer el comprobar como hay bandas en la cantera del Metal que en cualquier momento pueden dar el salto. Así que si te gusta este rollo no dejes de darles una escucha y juzgar por ti mismo.

http://www.myspace.com/amorphead

miércoles, 20 de abril de 2011

CUT THE END - Dawn´s Death To Dusk

Cut The End8,5/10
Tenemos que ir hasta el año 2001 para remontarnos a los inicios de esta banda catalana que responde al nombre de CUT THE END, cuando el grupo todavía estaba buscando su sonido y probando con diferentes estilos, que finalmente evolucionarían hacia el Death Metal con aires Post Metal que hacen hoy en día. Algunas grabaciones quedan como testigos de aquellos momentos del pasado, pero lo importante es que este nuevo trabajo titulado “Dawn´s Death To Dusk” es el que marca su debut en larga duración con una personalidad bien madurada y mucha inspiración a la hora de componer los seis temas que integran el disco, convirtiéndolo en una obra de interés para los amantes de la música extrema actual.

Fue en diciembre de 2009 cuando CUT THE END entraron a los estudios The Room en Barcelona para grabar el disco con la mezcla y coproducción de Jordi Navarro, para posteriormente entregar el trabajo a Björn Engelmann de los Cutting Room Studios de Estocolmo, quien se encargaría de hacer el master del mismo. Así es como “Dawn´s Death To Dusk” ha conseguido un sonido a la altura de las circunstancias que ayuda a dar ese toque de profesionalidad y madurez que destila el trabajo del grupo. Y es que la música de estos catalanes es como una mezcla de ese Death Metal con melodías de origen sueco con la atmósfera del Post Metal actual. Una combinación que francamente queda muy convincente, y sobre todo que logra introducir al oyente dentro de los temas, envolviendo el lugar en el que suena la música con su especial aura.

Interesante es también la temática que se aborda en el disco, el cual es una especie de trabajo conceptual en el que la traición y los límites morales hacen de hilo conductor del argumento, todo ello ambientado en el cine negro y los libros del Marqués de Sade. A esta interesante trama conceptual la acompañan unos riffs más que interesantes, que sin llegar a ser demasiado complejos dibujan los escenarios emocionales apropiados, siempre bien acompañados por la base rítmica y liderados por una buena labor vocal, desgarrada y tintada de negro.

Una presentación muy original y elegante en formato digipack es lo que completa este más que interesante trabajo de CUT THE END, el cual sin duda merece la pena tener entre las manos ya que no tiene nada que envidiar a lo que se hace a nivel internacional.

http://www.myspace.com/cuttheend
http://www.facebook.com/cuttheend

martes, 19 de abril de 2011

GUARDIANS OF TIME – A Beatiful Atrocity

Guardians Of Time7/10
Nos vamos a tierras nórdicas, en concreto a Noruega, para hablar del nuevo trabajo de una de su sus bandas más prominentes dentro del Power Metal: GUARDIANS OF TIME, una formación con una larga trayectoria a sus espaldas puesto que llevan dando guerra desde su formación en el año 1997. Pero aunque haya pasado el tiempo, estos guardianes siguen en plena forma y dispuestos a demostrarlo con su nuevo trabajo de estudio que sale a la calle bajo el título de "A Beautiful Atrocity" a través del sello de Audun Grønnestad, Mayhem Music. Una buena oportunidad para escuchar Heavy Metal / Power Metal procedente de tierras noruegas, más conocidas por otros géneros del Metal.

Una acertada portada sirve de presentación para este nuevo disco de GUARDIANS OF TIME, tras el que hay una colección de trece temas en los que no falta la calidad musical y las composiciones elaboradas. Desde luego no les faltan ganas ni talento a la hora de componer ya que el nivel está a la altura de otras bandas del género más conocidas, aunque también es justo reconocer que no es un trabajo que destaque demasiado. Pero si esto no es un inconveniente para ti en “A Beautiful Atrocity” encontrarás un trabajo de Metal puro y duro, hecho con majestuosidad y algunas pizcas de agresividad que no están nada mal. Un álbum más variado que su predecesor, en el que encontramos desde voces desgarradas hasta los típicos registros clásicos del Heavy Metal, desde las melodías hasta la agresividad.

Precisamente en la buena combinación de diferentes influencias actuales con el Heavy Metal / Power Metal clásico, está la gracia de este nuevo disco de GUARDIANS OF TIME, lo cual les da un pequeño toque de originalidad que los hace merecedores de la atención del oyente.

http://www.myspace.com/guardiansoftime
http://www.mayhem-music.com

lunes, 18 de abril de 2011

Trailer de IMAGINARY FLYING MACHINES

No te pierdas el trailer del nuevo trabajo de este proyecto llamado IMAGINARY FLYING MACHINES que hacen versiones de Studio Ghibli, detrás del cual hay bandas como Disarmonia Mundi, Blood Stain Child, Destrage, Living Corpse o Neroargento. El disco ha sido grabado, producido y mezclado por Ettore Rigotti en los The Metal House Studio (Disarmonia Mundi, Destrage, Slowmotion Apocalypse, Stigma, etc...) y masterizado por Alessandro Vanara. El título del disco es "Princess Ghibli" y sale a la calle vía Coroner Records.
http://www.coronerrecords.net/
http://www.myspace.com/coronerrecordsmusic


TRacklist:
1. Tonari No Totoro (My Neighbor Totoro) - Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
2. Kimi Wo Nosete (Laputa:Castle In The Sky) - Disarmonia Mundi feat. Yoko Hallelujah
3. Teru No Uta (Tales From Earthsea) - Blood Stain Child feat. Ettore Rigotti
4. Gake No Ue No Ponyo (Ponyo On The Cliff) - Destrage feat. Yoko Hallelujah
5. Mononoke Hime (Princess Mononoke) - Living Corpse feat Yoko Hallelujah
6. Country Road (Whisper Of The Heart) - Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
7. Itsumo Nandodemo (Spirited Away) - Blood Stain Child feat. Claudio Ravinale
8. Arrietty's Song (Japanese version) (The Borrower Arrietty) - Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
9. Yasashisa Ni Tsutsumaretanara (Kiki's Delivery Service) - Destrage feat. Yoko Hallelujah
10. Toki niwa Mukashi no hanashio (Porco Rosso) - Disarmonia Mundi feat. Yoko Hallelujah
11. Sanpo (My Neighbor Totoro) - Living Corpse feat. Yoko Hallelujah
12. Nausicaa requiem (Nausicaa Of The Valley Of The Wind) - Neroargento feat. Yoko Hallelujah

SYMFONIA – In Paradisum

Symfonia9/10
Había mucha expectación dentro del Metal Sinfónico ante esta nueva banda repleta de talentos que toma el apropiado nombre de SYMFONIA, la cual para quienes no lo sepan todavía es la nueva banda de Timo Tolkki (ex-STRATOVARIUS) y Andre Matos (ex-ANGRA), quienes se acompañan de otros nombres propios como Uli Kusch (ex-HELLOWEEN) a la batería, Jari Kainulainen (ex-STRATOVARIUS) al bajo y Mikko Härkin (ex-SONATA ARCTICA) a los teclados. Vamos, lo que se suele conocer como una superbanda en la que todos los flancos están bien defendidos por veteranos talentos del Metal que hacen que este nuevo proyecto parezca ya desde su debut un grupo consagrado, y es que todos los participantes están realmente inspirados y con energías renovadas. No es para menos ya que el nivel de este álbum que lleva el título de “In Paradisum” está a la altura de las expectativas.

Tras el reciente disco de STRATOVARIUS muchos tenían ganas de ver cual sería la próxima jugada de Timo Tolkki y su aventajada guitarra. Desde luego no ha regresado por derroteros muy diferentes a lo que ya ha hecho en el pasado, aunque supongo que sus fans tampoco buscan nada nuevo, mucho menos experimentos. Así que como ya se podrán imaginar los seguidores del guitarra nórdico esto es un disco de Metal Sinfónico puro, duro y melódico. No hay más, ni falta que hace puesto que la majestuosidad y genialidad de las composiciones hacen que en unas pocas escuchas “In Paradisum” se convierta ya en uno de tus discos favoritos dentro de este género musical. Evidentemente las comparaciones con STRATOVARIUS estarán ahí y hay motivos para ello, pero bien mirado es una ventaja el poder disfrutar de ambos grupos puesto que así se duplica el placer por los riffs poderosos, las melodías clásicas, las voces majestuosas, los solos magistrales…

Más allá de las comparaciones y la consiguiente competitividad entre bandas, este trabajo hay que valorarlo por lo que contiene y os aseguro que el material que hay aquí es francamente bueno, sus temas pueden parecer muy tópicos a la primera pero conforme descubres matices con cada nueva escucha te va ganando por completo. Temas de esos que deleitan al oyente con su calidad y su belleza, acompañados como no de la fuerza metálica que no puede faltar en un disco así. Diez temas en total que te harán viajar al paraíso de SYMFONIA de la mano de la gran voz del señor Matos, la guitarra boreal de Tolkki y sus secuaces, todo ello con la producción del propio Tolkki y su habitual sello de calidad. Uno de los discos del año.

http://www.myspace.com/symfoniamusic
http://www.symfonia.fi/

domingo, 17 de abril de 2011

THE SUICIDE KINGS - Menticide

Suicide Kings7,5/10
El sello KB Records nos presenta uno de sus nuevos lanzamientos, correspondiente a la banda germana THE SUICIDE KINGS quienes ya van por su tercer álbum, y que contiene un buen puñado de temas en los que se combinan el Street Punk, el Rock, el Hardcore y el Metal. Una mezcla explosiva que da como resultado este “Menticide”, que así es como se titula el disco en cuestión, y que viene a ser energía, rudeza y ritmos pegadizos, todo ello con una producción poderosa llevada a cabo por Witali Weber (DISBELIEF) quien ya había trabajado con anterioridad con la banda, cosa que se nota bastante al comprobar el resultado final del disco que es más que adecuado para el tipo de música que practican estos reyes del suicidio.

“Menticide” comienza sin concesiones con el tema “2nd Class Citizen Boys”, un corte muy cañero y pegadizo en el que se dejan notar buena parte de sus influencias. Un magnífico comienzo con el que pronto se ganan al oyente, el cual además puede ser seguidor tanto del Punk como del Metal puesto que aquí hay de todo un poco. La cosa no decae en absoluto con el segundo tema, “Carry My Guilt”, el cual saca todo el partido a esa personalidad Street Punk ruda y contagiosa de sus estribillos. El caso es que el disco comienza bastante bien, y continúa en una línea bastante similar con algún otro tema destacable como “Crucify The Saints”, “Killing Glance” o “Not With Us”. En cualquier caso lleva un estilo coherente y potente a lo largo de todo el trabajo a pesar de esa variedad de influencias de la que hablaba anteriormente.

La conclusión final es que se trata de un disco muy recomendable si tienes una vena Punk Rock, Hardcore, Oi! e incluso Metal, ya que este trabajo fusiona bien todo esto para ofrecer un disco de esos que te transmiten fuerza y ganas de corear sus letras mientras ingieres grandes cantidades de alcohol y descargas adrenalina. Si a esto le añades una buena presentación en formato digipack y un buen sonido, ya no quedan excusas para no llevárselo a las manos.

http://www.myspace.com/thesuicidekingspunk
http://www.thesuicidekings.de/

sábado, 16 de abril de 2011

CALIBRE ZERO – Muerde la Vida

Calibre Zero8/10
Los madrileños CALIBRE ZERO no pierden el tiempo, tanto a nivel de directos como en su producción discográfica. Una banda que ya se ha recorrido gran parte de la península y que también ha hecho sus giras por Europa y México dando su particular visión del Rock duro en los escenarios. Aunque no solo de directos se ha forjado la trayectoria del grupo puesto que ya tienen en la calle 3 discos oficiales, el último se titula “Muerde la Vida” y ve la luz a nivel estatal vía Gaser Discos en colaboración con RHM Producciones, y en México y Latinoamérica a través de Carpe Diem Records. Una banda en expansión que va madurando su esencia y fortaleciendo su personalidad haciendo que su sonido se reconozca y diferencie del resto, que no es poco.

Lo que siempre me ha llamado la atención de CALIBRE ZERO es precisamente esa personalidad que saben dar a sus temas, a pesar de que en ellos combinan muchas influencias diferentes como el Rock, el Punk o el Metal. Tienen un toque urbano, clásico y decadente en su estilo que funciona muy bien, haciendo de su música algo diferente pese al uso de elementos muy comunes dentro de los estilos que mezclan. En cualquier caso la esencia del grupo es el Rock, desde un punto de vista contundente y con inquietudes. Una buena prueba de ello es el tema “Sin Actitud No Hay RNR” que sin duda se convertirá en uno de los temas fuertes en la carrera de la banda. Aunque no estamos hablando de un disco de un solo tema interesante, ni mucho menos, los diez cortes que componen el álbum tienen el sello de calidad de la casa, eso sí, seguro que cada uno tiene sus preferidos. En mi caso además del mencionado “Sin Actitud No Hay RNR” añadiría “El Humo de la Confusión”, “Impunidad”, “Muerde la Vida”, “Es Tiempo de Reaccionar”, “Volver a Comenzar”…

“Muerde la Vida” fue grabado en los estudios Traste Cero de Madrid por Ángel Muñoz, mezclado en los Monopolio Estudios de Puerto Rico por José Ibañez y masterizado en los Tower Records de Francia por Brett Caldas. El resultado es un trabajo directo y potente que canaliza a la perfección esa esencia de CALIBRE ZERO, en un disco que consolida al grupo como uno de los nombres propios del Rock y el Metal cantado en nuestro idioma. Esperemos que mantengan el ritmo.

http://www.myspace.com/calibrezerorock
http://www.calibrezerorock.com/

viernes, 15 de abril de 2011

PANDEMONIUM – Promo 2010

Pandemonium6,5/10
Como adelanto a lo que será su nuevo disco de estudio, los polacos PANDEMONIUM presentan esta promo de dos temas titulada simplemente “Promo 2010” en la que dan un pequeño avance de lo que se viene encima para este 2011 con la salida del disco. Se trata de un par de versiones no oficiales de dos temas que se incluirán en el disco final, con posibles cambios, el cual llevará el título de “Misanthropy” y verá la luz vía Pagan Records. Además también se incluyen varias pistas de video con temas en directo realizados en diferentes festivales, así como un clip en directo del tema “Frost”. Una promo bastante interesante que nos presenta Godz Ov War Productions.

Para quienes no conozcan a esta banda del underground polaco diré que llevan a sus espaldas una dilatada trayectoria, ya que comenzaron en 1990 y han realizado ya bastantes grabaciones, así como su participación en algunos festivales y conciertos con bandas de renombre. Su sonido es una combinación típicamente polaca de Death Metal con Black Metal y Dark Metal, es decir: brutalidad y oscuridad facturada en Polonia. Solo hay que escuchar el primer corte “Black Forest” para comprobar de lo que hablo y dar buena cuenta de ese Death Metal oscurecido que practican PANDEMONIUM. El segundo tema es “God Delusion” y en el mantienen la oscuridad aportando una frialdad nórdica muy apropiada en tiempos de cadencias menores. La producción de estos temas, que no necesariamente será igual a la del disco definitivo, tiene un rollo underground que funciona a pesar de sus limitaciones. En cualquier caso esto hace que la atmósfera tenga un punto de vieja escuela que a mi personalmente me parece interesante.

Además de los dos temas tenemos las pistas de video que complementan muy bien la promo, y que por cierto muestran a una banda que tiene una buena presencia escénica y se curran la escenografía con elementos que ayudan a crear el ambiente adecuado para su música. Todo ello hace que su próximo lanzamiento “Misanthropy” cobre interés tras esta primera toma de contacto.

http://www.myspace.com/pandemonium_pl
http://www.myspace.com/rammstahl

jueves, 14 de abril de 2011

LOBESIA – Sin Mirar Atrás

Lobesia7/10
Tras su demo de 2008 de título homónimo a la banda, LOBESIA, es turno ya de un debut oficial en larga duración, y que mejor que trabajar bajo la producción de Alberto Seara y Carlos Escobedo (SÔBER) para un disco de Rock Metal Alternativo repleto de melodías próximas al Pop y un punto melancólico. Y es que a grandes rasgos eso es lo que se puede encontrar a lo largo de los doce cortes que componen el primer disco de esta banda murciana formada en 2006, en el cual a pesar de contar con las inevitables influencias que sin duda recordarán a otras bandas, tiene un aire especial que les da un enfoque ligeramente diferente al resto de bandas de Rock Metal estatales.

La verdad es que este es uno de esos discos que hay que escuchar varias veces hasta que empiezas a cogerle el gustillo, ya que al principio puede caer en el saco de la monotonía a causa del tipo de música que hacen, que como decía antes puede recordar a lo que otras bandas ya han hecho hace tiempo. No se trata pues de un disco especialmente original, pero como también apuntaba al inicio sí que cuenta con un rollo algo especial que les aporta cierta frescura. Puede que sea el uso de las melodías, más evidente que en otras bandas del mismo estilo, y que sin llegar a ser Pop sí que se acercan por momentos. De todas formas esto es en esencia un disco de Rock bastante potente, con una buena dosis de Metal en la base que hace que suene contundente sin perder la sensibilidad que aportan las melodías. Y como suele ser habitual en este tipo de música, las letras muestran temas relacionados con vivencias personales desde un punto de vista melancólico en algunos momentos, aunque jugando también con un lado positivo.

En cuanto a los temas he de decir que hay una línea muy similar y coherente de principio a fin, jugando con algunos momentos más rockeros y otros más melodiosos, pero lo que sí es cierto es que no en todos los cortes se consigue el mismo gancho. Esto nos deja algunas canciones de esas que enseguida se te meten en la cabeza y otras que pasan bastante desapercibidas. Y como curiosidad hay que destacar que el propio Carlos Escobedo (SÔBER) ha colaborado con su voz en uno de los temas, concretamente en “Sombras nada más”.

Poco más cabe decir puesto que a estas alturas, y con las referencias anteriormente citadas, cualquiera que conozca este tipo de Rock Metal que se hace en nuestro país que bebe de bandas como SÔBER o SAVIA sabe a lo que se expone. Solo decir que a quienes les guste este rollo el disco está bastante bien acabado, aunque del sonido me esperaba algo más, y cuenta con una buena presentación.

http://www.myspace.com/lobesiarock
http://www.lobesia.com

miércoles, 13 de abril de 2011

MIKE TRAMP & THE ROCK´N´ROLL CIRCUZ - Stand Your Ground

Mike Tramp8/10
Probablemente Mike Tramp es uno de los artistas daneses con más reputación en el mundo, a ello a contribuido el ser la voz de bandas como WHITE LION o FREAK OF NATURE, aunque estas no han sido sus únicas inquietudes musicales puesto que además ha sacado la friolera de cinco discos en solitario en los que no ha bajado el listón ni un ápice. Es precisamente el trabajo que nos ocupa ahora mismo uno de esos discos en los que acompañado de su banda, MIKE TRAMP & THE ROCK´N´ROLL CIRCUZ, lidera con talento y estilo este recorrido sonoro a lo largo de once nuevas composiciones de Rock atemporal. Un álbum que nos presenta el sello EarMusic y que cuenta con la habitual calidad a la que nos tienen acostumbrados en lo que a Rock se refiere.

La biografía de Mike Tramp a nivel artístico tiene una fecha clave en el año 1983, cuando formó la banda de Hard, Glam y Melodic Rock WHITE LION, con la que ha llegado a vender nada más y nada menos que 2 millones de discos a mediados de los 80. Entre 1991 y 1999 la banda estuvo parada, aunque Mike Tramp aprovechó para dar vida a otras inquietudes musicales algo más duras y oscuras con su proyecto FREAK OF NATURE. Tras esta aventura decide formar su banda MIKE TRAMP & THE ROCK´N´ROLL CIRCUZ con la que tiene una actividad bastante importante, fruto de la cual ahora presenta este “Stand Your Ground” que tenemos entre manos y que según el propio Mike es su mejor disco, y que aunque no ofrezca nada realmente destacado dentro de lo que se ha hecho ya en este tipo de música hay que reconocerle la calidad de su propuesta.

Biografías aparte y sin preocuparnos de si es o no es un artista reconocido, de lo que no cabe duda es que éste es un gran trabajo de Rock, con un sonido impecable y unas composiciones exquisitas que muestran un estilo sosegado y maduro, pero sin perder la esencia de lo que es un álbum de Rock con sus golpes eléctricos. Además cuando lo escuchas puedes contagiarte de ese feeling clásico que respiran los temas, con la ventaja de un sonido fresco y actual que hace que todo quede más impoluto. La labor vocal e instrumental por supuesto está fuera de toda duda y sobra decir que todo está en su sitio, funcionando a la perfección. De modo que tan solo queda decidir si te gusta o no este tipo de trabajos de Rock, ya que si la respuesta es afirmativa no deberías dejar pasar este “Stand Your Ground”.

http://www.myspace.com/miketramp
http://miketramp.dk

martes, 12 de abril de 2011

KROMLEK – Finis Terrae

Kromlek7,5/10
En fechas próximas a lo que según los mayas iba a ser el fin de nuestro mundo tal y como lo conocemos, los germanos KROMLEK aprovechan para sacar su nuevo trabajo de estudio bajo el título de “Finis Terrae”, de cuya temática ya os podréis hacer una idea. El álbum en cuestión sale a la calle vía SMP/Trollzorn Records y ha sido grabado por la propia banda, con la mezcla y masterización de René Berthiaume (EQUILIBRIUM) en los Helion Studios. Un acabado sonoro que no destaca especialmente pero que cumple de sobras con su cometido para dar vida a esta colección de trece temas de amplia riqueza sonora.

“Finis Terrae” es como un kaleidoscopio sónico en el que se entrelazan diferentes sonoridades dentro del Metal extremo, desde las melodías épicas del Pagan Metal hasta la ferocidad del Black Metal o los momentos bombásticos del Metal Sinfónico. A esta amalgama de sonidos hay que añadir la variedad de lenguas utilizadas en las letras del álbum, como el inglés, alemán, sueco y también algunas cosas en Latín, Sánscrito y Árabe. Diversidad y ecos ancestrales unidos en esta obra dedicada al final de los tiempos, lo cual resulta por lo menos interesante, aunque a nivel sonoro realmente tampoco suene demasiado original ni sobresalga dentro de lo que otras bandas del mismo estilo hayan hecho ya.

Lo que si me ha parecido original es la portada, la cual combina el logo del grupo de estética Pagan bastante tradicional con la imagen de una ciudad moderna de tonos apocalípticos. Y es que aunque la imagen no sea especialmente atractiva, describe bien el contenido del álbum. Así que ya sabes, si te interesan estos temas y te va el Pagan Black Metal con melodías, “Finis Terrae” tiene los ingredientes que buscas.

http://www.myspace.com/kromlek
http://www.trollzorn.de/

lunes, 11 de abril de 2011

SEVEN STITCHES - When the Hunter Becomes the Hunted

Seven Stitches7,5/10
Tras varios años de lucha en los que han quedado un par de demos, un EP y un Split por el camino, por fin estos portugueses formados en el año 2002 ven la publicación de su debut discográfico en larga duración. Me refiero a SEVEN STITCHES, una banda que con una base del Death Metal hace una música variada y extrema que no tiene nada que envidiar a otros lanzamientos de carácter internacional dentro de su estilo. De hecho con este “When the Hunter Becomes the Hunted” la banda demuestra que está más que preparada para competir con la gran multitud de propuestas que hay hoy en día dentro de la música extrema. Para ello han contado con una producción a la altura de las circunstancias que ha sido realizada por el propio guitarrista del grupo, André Tavares.

Las armas de SEVEN STITCHES son diez cortes en los que han sabido integrar a la perfección las diferentes vertientes del Death Metal, como por ejemplo el Death con melodías de corte sueco, también hay espacio para el más brutal y abrasivo o el de carácter técnico, e incluso con una buena dosis de Thrash Metal actual. Una combinación que sin salirse demasiado de lo que cabe esperar de un trabajo extremo ofrece cierta variedad al oyente por sus cambios de ritmo, los riffs dinámicos, voces brutales, unas melodías bien integradas, su derroche de energía, el toque moderno… un disco en definitiva repleto de caña que no defraudará a los seguidores del género extremo.

Lo cierto es que para tratarse de un disco debut hay que decir que es un gran trabajo, aunque también hay que tener en cuenta que la banda llevaba en esto ya algunos años y eso ayuda bastante a que el resultado final goce de esa madurez en la composición y ejecución de la música. Por lo que el veredicto final es que si te gusta el Thrash/Death actual y dinámico entonces estás ante una de las propuestas más interesantes salidas de Portugal. Un trabajo muy completo en el que se cuidan todos los detalles y que suena bastante bien.

http://www.myspace.com/sevenstitchespt
http://www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal

domingo, 10 de abril de 2011

ZEROZONIC – God Damn, Better, Best

ZeroZonic7,5/10
Por fin llega a aguas internacionales el último trabajo de los noruegos ZEROZONIC, el cual fue publicado en diciembre de 2010 por Ozo Records y que ahora sale a nivel internacional vía Mayhem Music e Indie Distribution. El disco se titula “God Damn, Better, Best” y es el segundo en la discografía de esta banda nórdica que gusta de sonidos propios del Groove Metal repletos de contundencia y densidad musical, sin olvidarnos de cierta faceta extrema que hace que su estilo sea más agresivo. Y es que aunque la portada deje mucho que desear, el contenido del CD puedo asegurar que será del interés de cualquiera que siga este tipo de sonidos.

Para quienes no conozcan a ZEROZONIC haré una breve presentación diciendo que se trata de una banda noruega formada por un ex-guitarrista de SATYRICON en directo y actualmente miembro de BLOOD RED THRONE, Daniel “Peisy” Olaisen, quién fundó el grupo en 2004. En sus filas además ha militado gente de bandas como GREEN CARNATION o TRISTANIA, además de sus miembros actuales que también tienen otros proyectos. Pero biografías aparte, y dirigiéndonos a lo que importa, que es la música, haré hincapié en el poderoso sonido Groove de la banda, recordando a grupos tan notables como los mismísimos PANTERA, CHIMAIRA o METALLICA. Influencias que sin duda han marcado el sonido de ZEROZONIC, ya que a pesar de que suenan muy bien hay que reconocer que su estilo no presenta novedad alguna y recuerda bastante a algunos de los citados nombres, sin que este sea realmente un inconveniente.

La conclusión es que este “God Damn, Better, Best” es un gran trabajo que suena demoledor y que seguro será del interés de quienes sigan este tipo de música puesto que en los nueve cortes que componen el álbum encintrarán todo lo que tiene que tener un disco de Groove Metal con sabor americano. Sin novedades pero sin inconvenientes, ZEROZONIC es una apuesta segura.

http://www.myspace.com/zerozonic
http://www.zerozonic.com/
http://www.mayhem-music.com/

Descarga el primer trabajo de DAMABLANCA

Los madrileños DAMABLANCA nos presentan su primer disco oficial "Restos del Delirio", que fue grabado en 2010 en los Estudios Oasis de Madrid. Con más de diez años de experiencia como grupo, este nuevo trabajo autoproducido mezcla las influencias de cada miembro de la banda: Hard Rock, Metal y Progresivo; o como ellos mismos afirman, “un Rock sin ataduras”.
http://www.myspace.com/damablancarock
http://damablanca.net/

"Restos del delirio" presenta un fondo instrumental extenso, de base rítmica potente a manos de Francisco Cosano a la batería y David Mecha al bajo; junto con punteos de guitarra vivos y cuidados, huyendo de los tópicos, gracias a la labor compositiva del guitarrista Félix Gómez y la rítmica imparable de Daniel Solari. Con el timbre característico y gran espectro de registros en la voz de su cantante, Álvaro Sánchez, los temas que componen su nuevo trabajo abarcan desde problemas de carácter universal hasta canciones intimistas, con un trasfondo social de plena actualidad.

La edición física del disco –que también se puede descargar en Megaupload desde su web- viene acompañada por un cuidado libreto lleno de creatividad y simbolismo para completar este gran trabajo.

sábado, 9 de abril de 2011

HELDAR – R.E.M.

Heldar7/10
Más de una década llevan funcionando estos valencianos llamados HELDAR con su personal combinación de Rock y Metal. Un tiempo a lo largo del que ha habido muchos cambios y evolución, además de haber dejado un par de trabajos de estudio previos al que ahora nos ocupa, por no mencionar la cantidad de conciertos que han dado compartiendo escenario con bandas de renombre dentro de nuestro Metal. Con estos precedentes llega “R.E.M.”, el nuevo disco que nos presenta Producciones Malditas, un álbum que suena francamente bien y que ha contado con la masterización de Justin Sthurtz (EVANESCENCE, SLIPKNOT, MY CHEMICAL ROMANCE) en los legendarios Stearlin Sound de Nueva York.

El estilo de HELDAR se podría definir como una combinación elegante de Metal y Rock, en la que la contundencia sonora y la pulcritud del sonido destacan. Melodías y poderosas bases Metal con un toque Groove son algunas de las señas de identidad del grupo, así como la gran labor vocal de registros limpios a medio camino entre el Heavy Metal clásico y el Rock actual. Algunas de las referencias que se citan en su hoja promocional son METALLICA, PANTERA, SYSTEM OF A DOWN, MUSE, DREAM THEATER, AUDIOSLAVE o NICKELBACK, y aunque HELDAR no suena en concreto a ninguna de ellas sí que se perciben ciertas influencias que han acabado por formar parte de esa personalidad que tiene el grupo.

Once temas en total que suenan bastante bien y que mantienen el nivel a lo largo del álbum, a pesar de que hay alguno más destacado que sirve como carta de presentación, por ejemplo “Nadie”, un corte pegadizo e intenso que la banda ha elegido también para la grabación de su segundo videoclip.

http://www.myspace.com/heldarband
http://www.heldar.net/

viernes, 8 de abril de 2011

Primera maqueta de FRAKTAL

FRAKTAL es un grupo de Death / Thrash Metal de Igualada (Barcelona) que nos presentan su primera maqueta titulada "Blood Hunger Plague", la cual ha sido grabada en Tentacular Sound (INFECTED FLESH). Además la banda comenta que cuenta ya con 8 temas propios y están buscando sello discográfico y bolos.
http://www.myspace.com/fraktalmetal

Los inicios de Fraktal se remontan a 2008, Carles Ribalta (guitarra) y Emilio Manzano (bajista), empiezan a formar un proyecto probando músicos.
Tras varias pruebas, hasta 2010 no se consiguió la formación ideal con David Puga de vocalista, Enric Nogué de bateria y Fernando Manzano a la guitarra rítmica. A finales de 2010 ya tenían varios temas compuestos, y deciden empezar a grabar la primera maqueta "Blood Hunger Plague", grabada en Tentacular Sound (Infected Flesh).

La maqueta consta de 5 temas y una duración de 22 minutos.

1-Blood hunger plague
2-Insane justice
3-Red hot ragged
4-Fraktal
5-Stained Territory

URIAH HEEP – Live In Kawasaki Japan 2010

Uriah Heep8/10
Vamos con un lanzamiento de esos que pondrán los dientes largos a los coleccionistas de Rock clásico, tan clásico como los mismísimos URIAH HEEP, quienes el pasado 2010 conmemoraban su 40 aniversario tras una carrera realmente fructífera que ha pasado por muchas etapas y ha dejado en la historia del Rock un buen puñado de discos para recordar. Y precisamente uno de los conciertos celebrados el pasado año, el 24 de octubre concretamente, es el objeto de este nuevo bootleg oficial que supone el tercero de una serie de directos que la banda va a sacar para deleitar a sus fans. No es para menos ya que se trata de un doble disco que viene en edición de lujo en formato digipack con una excelente portada que edita el sello EarMusic.

Al tratarse de un bootleg oficial ya te puedes esperar un sonido más que aceptable, y teniendo en cuenta que los temas que se suceden en el doble CD son verdaderos clásicos, es muy fácil decidirse sobre si se trata de un trabajo de interés o no. Sin duda si te gustan los grupos que fueron parte importante en el desarrollo del Hard Rock este “Live In Kawasaki Japan 2010” es una pieza a tener muy en cuenta. Aquí se puede escuchar a una banda hecha y derecha que tiene más energía que muchas otras con bastantes menos años a sus espaldas, una banda que suena con una fluidez y un feeling de esos que se echan de menos en muchos conciertos de hoy. Y aunque para mi URIAH HEEP no haya sido uno de mis clásicos preferidos, reconozco que tras escuchar este disco he recuperado el interés que en su momento no tuve por ellos.

Por cierto, como datos de interés acerca del contenido de este directo he de decir que cuenta con un total de 21 temas y que entre ellos hay grandes clásicos de la banda como "Lady In Black", "July Morning" o "Wake The Sleeper", aunque esto no es todo porque se marcan al completo todos los temas del álbum “Demons And Wizards”, que fue el cuarto álbum de su carrera. Además cuentan con algunos invitados de interés como Micky Moody (ex-WHITESNAKE). Un buen disco en definitiva, tanto si coleccionas como si simplemente te gusta el buen Rock de toda la vida, el clásico.

http://www.uriah-heep.com/

jueves, 7 de abril de 2011

Adelanto de lo nuevo de GERNOTSHAGEN

Los germanos GERNOTSHAGEN han dado a conocer la fecha de salida de su nuevo trabajo "Weltenbrand", el cual verá la luz el día 29 de abril a través del sello SMP/TROLLZORN RECORDS. Lo que ya se puede ver es el listado de temas y la portada del disco de este grupo de Pagan Metal.
http://www.myspace.com/gernotshagen
http://www.trollzorn.de/

TRACKLIST:
01. Offenbarung
02. Weltenbrand
03. Einsam
04. Blinde Wut
05. Thursenhain
06. Freyas Schoss
07. Sturmbringer
08. Schlachtenbruder
09. Die Banner hoch der Nacht entgegen

KTULU – Visión en la Casa del Caníbal

Ktulu8/10
Casi tres años después del regreso de KTULU al panorama metalero estatal con su “Show Caníbal”, la banda vuelve a la carga con otro trabajo que gustará bastante a quienes hayan seguido al grupo desde los inicios puesto que se trata de un directo en el que se recogen temas que repasan su trayectoria. El doble formato CD y DVD ha sido el elegido para que los fans de KTULU puedan ver y oír estos temas que en su momento fueron de lo más innovador que había dado el Metal estatal por su genial combinación de sonidos electrónicos y Metal extremo. “Visión en la Casa del Caníbal” es el título de este nuevo trabajo, que edita el sello Maldito Records, el cual fue grabado en la sala Razzmatazz de Barcelona el 3 de octubre de 2009.

KTULU siempre fueron una banda imponente en su sonido, y en directo no lo son menos como puede comprobarse en este trabajo, el cual suena poderoso por todos lados. Lo cierto es que yo estoy reseñando la copia promocional que tan solo incluye el CD de audio, en el que se recoge el citado directo que ofreció la banda en 2009, pero por la información que tengo del DVD puedo decir que contiene 12 de los temas del directo además de un mini documental de 35 minutos acerca de la gira de “Show Caníbal” y un homenaje hecho al grupo por parte de nada más y nada menos que 16 bandas versionando diferentes temas de KTULU. Estoy hablando de bandas como XKRUDE, AGNUS DEI, OBISPO FORNICADO, BULTRAKO, ENTE, MERIDIAN ZERO, EBOLA DP, OUR LANDSCAPES, FETUS IN FETO, NO CODE, NAUTILUS, LOCOTIPO, LSM, HOLOCAUSTO, KNHUM y KON-IRA.

En fin, todo un documento visual y sonoro que viene de lo más completo, además de contener temas que forman parte de la historia del Metal estatal ya que KTULU han sido una de las bandas más destacadas e influyentes dentro de la vertiente moderna del género.

http://www.myspace.com/ktuluspace
http://www.malditorecords.net/

miércoles, 6 de abril de 2011

SIX DEGREES OF SEPARATION - Ubl

Six Degrees Of Separation7,75/10
Los checos SIX DEGREES OF SEPARATION nos presentan su nuevo trabajo, el cual supone su debut en DVD puesto que la pieza principal de este “Ubl”, que así se titula, es un directo acompañado de muchos bonus, todo ello recogido de forma visual y sonora. Pero esto no es todo, al DVD le acompaña un CD de seis nuevos temas (incluyendo dos versiones) que no tiene desperdicio ninguno. Y para completar más si cabe el completo trabajo de este lanzamiento, la presentación viene en formato digipack con una excelente portada que hace aún más interesante el hecho de tener “Ubl”, publicado por Triotus Production, entre las manos. Así que si te gusta el Metal con influencias propias del Thrash y el Death Metal con melodía, deberías seguir leyendo esta reseña porque te va a interesar.

Si con su anterior “Of Us” ya la banda mostraba una gran dedicación por su música, con este nuevo disco y DVD afianzan sus cualidades como banda de talento. Solo hay que ver el directo del DVD grabado el 27 de febrero de 2010 en el February Hard Show en su país natal, donde se hacen valer como músicos desgranando temas de toda su amplia trayectoria, que ha sido larga a pesar de haberse gestado en el underground. Un excelente sonido y una ejecución impecable son dos de las grandes bazas de este directo, que a nivel visual cumple sin demasiados artificios ni grandes sorpresas para las retinas. A este directo le acompañan multitud de extras, que van desde entrevistas, bootlegs, galería fotográfica, videos musicales, making of de su anterior disco y algunas cosas más. Muy completo la verdad.

Pero no solo prestaré atención al DVD ya que el CD que viene en el paquete merece mucho la pena. Se trata de seis temas grabados a comienzos de 2011 en el estudio Sopa bajo la supervisión de Stana Valasek, los cuales dejan muy buen sabor de boca con sus riffs enérgicos, potente base y esas melodías. Temas como la poderosa versión de NICK Cave “Thirsty Dog”, la personal “Contemporary Misanthrope”, “Phoenix” o la genial versión del “Beds Are Burning” de MIDNIGHT OIL son algunas de las razones de peso por las que hacerse con este CD.

Un trabajo bien hecho, de una banda que cree en su música y que demuestra que a lo largo de estos años ha ido cogiendo una madurez y tablas que ya quisieran muchos otros grupos más conocidos. Solo tienes que ver y escuchar el directo principal del DVD para comprobarlo.

http://www.myspace.com/sixdegreesmusic
http://www.sixdegrees.cz/

martes, 5 de abril de 2011

GATILLAZO – Sangre y Mierda

Gatillazo8,5/10
Con este exquisito y refinado título de “Sangre y Mierda” llega el nuevo trabajo de GATILLAZO, o lo que es lo mismo, la banda del señor Evaristo, toda una autoridad dentro del Punk Rock estatal. Lo cierto es que después de tantos años el tipo sigue vivo, con peor mala leche y con una lucidez admirable a la hora de escribir letras de esas que dejan con el culo al aire a nuestra sociedad. Y es que esto es Punk del de toda la vida, aunque sin nostalgias ya que en este nuevo trabajo GATILLAZO suenan frescos y llenos de vitalidad. Debe ser que la mala hostia rejuvenece y si no escucha este “Sangre y Mierda” que nos presenta Maldito Records y juzga por ti mismo.

Aunque yo había perdido ya la pista a Evaristo y no conocía demasiado los anteriores trabajos de GATILLAZO, así como algunos otros proyectos en los que había participado, esto me suena a lo que hacía en la etapa del “Carne Para la Picadora” de LA POLLA, es decir, un Punk guitarrero, agresivo y sobre todo con unas letras de esas que van mas allá del calimocho o la mariguana que tanto parecen preocupar a otras bandas de este estilo. Aquí hay verdadera agresividad verbal despachada con un sentido del humor muy inteligente y ácido que te hará tanto divertirte como descargar adrenalina. Además los catorce temas que componen el trabajo están todos a un nivel bastante alto, sin rellenos, aunque hay que reconocer que hay algunos que destacan sobremanera como por ejemplo el que da nombre al álbum “Sangre y Mierda” o “¡Esto es Vida!”, “No Love”, “Mucha Muerte”, “No Quiero Dios”…

Si te gusta el Punk déjate de hostias y píllate este trabajo porque aunque aquí no haya crestas de colores ni demasiado tunning en la ropa, lo que sí que hay es Rock y mala leche, o “Sangre y Mierda”, que va más con los tiempos que corren.

http://www.gatillazo.com/
http://www.malditorecords.net/

lunes, 4 de abril de 2011

CURSE – Void Above, Abyss Below

7,5/10
Vuelven los vientos gélidos desde tierras noruegas, concretamente desde Oslo que es la ciudad donde está la base de este proyecto liderado por Eldur (POTENTIAM, FORTID) llamado CURSE que está claramente dirigido hacia el Black Metal. El título de este nuevo trabajo de estudio de CURSE, que es ya el tercero sin contar las demos, es tan desesperanzador como su música, “Void Above, Abyss Below”, y fue compuesto y grabado en tan solo 42 días con un alto componente de improvisación en el mismo. Así que si te interesa el Black Metal sin artificios y con atmósferas frías este disco que ve la luz a través del sello germano Schwarzdorn Production puede resultar de tu interés.

Haremos una breve repaso del historial de este proyecto contando que comenzó tras la disolución de THULE allá por el año 1998, cuando uno de sus miembros E.Thorberg, también conocido como Eldur, forma su propia banda bajo el nombre de CURSE con la que entre el 1998 y 1999 saca algunas demos. Más tarde vendrán el primer MCD “Cursed Be Thy Name” y el debut en larga duración “Dead Sun Rise” de 2002. Posteriormente, y tras un largo tiempo de grabaciones, ve la luz su segundo trabajo titulado “Slaughter of the Stars”. Pero la historia más reciente nos lleva a 2010 cuando Eldur se va a Noruega y junto al batería Daniel Theobal (FORTID) crea una nueva fórmula en la manera de hacer las cosas en CURSE, cambiando así la dirección musical de la banda, que se caracteriza por un estilo primitivo y frío.

Pero entrando ya en detalles de lo que es el álbum yo lo definiría como una combinación de Black de la vieja escuela con algo de Black n´ Roll, todo ello salpicado de atmósferas oscuras y un estilo crudo. Algo así como si juntases a DARKTHRONE, CELTIC FROST, SATYRICON y CARPATHIAN FOREST en una cueva de las montañas noruegas y les pusieses a hacer una jam session. Imagínate lo que saldría y entonces podrás hacerte a la idea de cómo suena este “Void Above, Abyss Below”, el cual va ganando puntos con cada escucha que le das, mostrando que detrás de esa improvisación hay una fuente de inspiración oscura que funciona.

http://www.myspace.com/blackmetaleldur
http://www.schwarzdorn.de/

domingo, 3 de abril de 2011

Primer larga duración de ZOMBIES & DIAMONDS

Debutan en larga duración estos alicantinos que se hacen llamar ZOMBIES & DIAMONDS con su mezcla de Punk, Hard Rock y Stoner. "Walk With Me!" es el título de su nuevo disco y puedes escuchar como suena en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/zombiesanddiamonds


Zombie Holocaust

Zombies & Diamonds | Myspace Music Videos

Zombies And Diamonds nace a mediados de 2008 en La Vega Baja (Alicante) a raíz del interés de Gustavo Rodríguez (batería) y Miguel Hernández (guitarra) por explorar terrenos musicales alejados del punk-rock que venían practicando con su banda The Assbreakers. Tras unos cuantos ensayos e intentos por definir el sonido de la banda, se une a ellos su compañero de batalla Juan Ballester, que pasa a encargarse del bajo y la voz. Se conforma así el trío que definirá la primera etapa de la banda, período de efervescencia creativa en el que ZAD graban su primera demo de tres temas (con Juan como ingeniero de sonido) en los estudios Sunnday de Murcia, en el transcurso de una calurosa noche de Agosto. En los meses siguientes la banda se centra en la composición de material, desechando aquello que no consideran apto y atesorando parte de las canciones que darían forma a su primer disco. Tocan a su vez diferentes conciertos por la zona de Alicante y Murcia, acompañando entre otros, a bandas como King Brothers (Japón) o The Cynics (USA). No es hasta la primavera de 2009 que la banda decide liberar de sus tareas vocales a Juan, que pasará a centrarse en el bajo y los coros, e invitar a Adrián Filiu (amigo de la banda y vocalista en otro grupo de la zona) a unirse al grupo. Es a raíz de la incorporación de Filiu cuando la banda endurece su sonido, abrazando de nuevo estilos como el Punk Rock, el Hard Rock de los 70 o la Psicodelia. Ya en otoño de 2009, con Filiu asentado como frontman, la banda decide entrar de nuevo en Sunnday Studios para grabar su primer largo. De nuevo con Juan Ballester a los mandos de la mesa de mezclas, ZAD graban once temas, diez de los cuales pasarán a conformar Walk With Me!, para el que la banda se autoproduce y se encarga de todos y cada uno de los aspectos creativos, desde la composición hasta el diseño del artwork. Walk With Me! fué autoeditado por la banda en 2010, y se encuentra disponible para su escucha en Spotify, iTunes, LastFm y Amazon entre otras.

MEMEST – Lucky Dead Man

Memest7,75/10
Han pasado ya bastantes años desde que esta banda con base en Tarragona comenzase su andadura musical, la cual por cierto ha ido variando considerablemente a lo largo del tiempo hasta llegar al estado actual. De hecho estos MEMEST de ahora poco tienen que ver con aquellos que coqueteaban con la electrónica y la experimentación, precisamente el estilo que caracteriza hoy por hoy al grupo tiene más que ver con el sonido más clásico del Rock y el Stoner. Y es que desde el año 2002 han cambiado muchas cosas, incluso la formación de la banda, además de haber tenido momentos de parón, pero también han quedado un par de mini CDs autoproducidos: uno de 2004 y otro más reciente de 2009 en el que ya apuntaban las maneras de las que hacen gala en su debut de larga duración titulado “Lucky Dead Man” que edita el sello Discos Macarras.

No se si son los años de experiencia o es que han dado en el clavo a la hora de configurar su estilo, pero hay que reconocer que el rollo clásico de Stoner Doom con un inconfundible aroma sureño que tienen les queda acojonante. Han sabido conjugar a la perfección la pesadez, el feeling añejo y la variedad rítmica, ofreciendo al oyente un licor sonoro de esos que te llevan a un trance adictivo. No se si son sus guitarras machaconas y contagiosas, la suciedad de esa voz de estilo clásico o esos ritmos capaces de arrastrarse por el fango lentamente para después golpear con energía frenética. Temas tan diferentes como “Free Man”, una joya densa y lenta, o “Suck My Soul”, tema rápido y macarra como pocos, son un buen ejemplo de las diferentes facetas que MEMEST ofrecen en este álbum de nueve temas. Una cierta variedad que en cualquier caso se mantiene siempre fiel a este Stoner que practica el grupo.

Tras varias escuchas de este “Lucky Dead Man” la conclusión es francamente buena, lo cual no quiere decir que la banda haya tocado techo ya que seguro que si siguen profundizando en este sonido pueden dar todavía más de sí. Por lo demás el sonido es correcto (fue grabado en los Estudios Moontower) y la presentación resulta bastante atractiva, razones más que suficientes para que cualquiera que guste de sonidos añejos, Stoner Rock, Doom, Sludge, Southern… pueda interesarse por este trabajo de MEMEST ya que no defrauda en absoluto y nada tiene que envidiar a otras propuestas internacionales arraigadas en este tipo de sonidos.

http://www.myspace.com/memest
http://www.discosmacarras.com/

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