lunes, 31 de enero de 2011

DEATH ANGEL - River of Rapture

ENDE – Gestos Invisibles

Ende7/10
Los malagueños ENDE debutan con su primer larga duración para el sello Flor y Nata Records, el cual lleva el título de “Gestos Invisibles” y que está compuesto por diez temas de un Rock contemporáneo, de visión internacional pero cantado en español. Y es que esta banda apunta bastante alto en lo que son sus intenciones musicales, ya que no se han cortado un pelo a la hora de facturar un trabajo influenciado por sonidos de bandas como COLDPLAY o TRAVIS, si bien también hay que reconocer que todavía les queda un poco para alcanzar esa frescura y chispa innata que tienen estas otras bandas. En cualquier caso lo que hacen ENDE es más que digno y apunta muy buenas maneras dentro de este Rock suavizado y accesible.

Hay bastantes cosas claras en este álbum, la primera es que el trabajo realizado entre julio de 2008 y febrero de 2009, cuando grabaron el disco en Madrid con los productores Ismael Guijarro y Pablo Cebrián (FÁBULA, CARMEN PARÍS, GEORGINA, MARWAN), ha dado muy buenos frutos. La otra es que en nuestro idioma se pueden hacer muchas cosas que suenen bien, incluso dentro de este Rock azucarado. La lástima precisamente es que se trata de un trabajo demasiado accesible, con un rollo muy sentimental y mucha suavidad. Con algún tema más enérgico y algunas melodías un poco más transgresoras o al menos sorprendentes, hubiesen ganado muchos puntos. Sin embargo en mi opinión este “Gestos Invisibles” se pierde en la monotonía sin conseguir llamar la atención demasiado, de hecho tienes que escucharlo varias veces para poder quedarte con algún tema, cosa que resulta chocante teniendo en cuenta que el sonido y el tipo de música que practican es bastante accesible, como apuntaba al comienzo.

Esperemos que estos ENDE puedan dar más pasos adelante en el futuro y se atrevan a hacer cosas más arriesgadas, llevando esa parte emocional a terrenos más intensos, que hagan que su música capte la atención por si misma, sin necesidad de comparaciones. En cualquier caso, si te gusta el Rock de aires alternativos y actuales aquí tienes una propuesta interesante llamada “Gestos Invisibles”, en la que hay un buen puñado de temas hechos con calidad y que regalan al oyente algún que otro momento mágico.

http://www.myspace.com/endegrupo
http://www.myspace.com/florynatarecords

domingo, 30 de enero de 2011

VINTAGE – La Próxima Huida

Vintage9/10
Hace apenas un año que los madrileños VINTAGE presentaron su EP “Musueño”, generando ya bastantes expectativas con su manera de entender el Rock, mostrando una especial atención en la calidad sonora y el cuidado de las composiciones. Siguiendo estas premisas, aunque subiendo el listón bastante alto, ahora nos presentan lo que es ya su segundo álbum titulado “La Próxima Huida”, el cual ha sido grabado y mezclado en los estudios CUBE y VYPER 666 por Alberto Seara y Jorge Escobedo. Un larga duración en el que VINTAGE se sueltan por completo y ofrecen lo mejor de si mismos a lo largo de once temas de puro Rock hecho con gusto y sentimiento.

Probablemente estamos ante uno de los nombres claves del Rock estatal, o por lo menos así debería de ser a partir de ahora porque con este trabajo VINTAGE se han puesto por derecho en primera división, de hecho este es uno de los mejores discos de Rock que he escuchado últimamente por nuestro país. Además, queda demostrado que se pueden hacer cosas sensacionales cantando en castellano, tanto a nivel de letras como a nivel interpretativo. Bien es cierto que VINTAGE juega con ventaja ya que el talento de su vocalista Pedro Zapata se sale de lo normal, con una manera de cantar impecable, sin sobreactuar, sabiendo dar con la intensidad necesaria en cada momento. Aunque hay que recordar que esto es una banda y de hecho como tal se comportan, todo suena de una manera espléndida, con total compenetración y talento en todos los instrumentos.

Sin duda este “La Próxima Huida” marcará un antes y un después en la carrera de VINTAGE ya que es uno de esos discos que no tienen un solo tema de relleno, pero sí muchos singles potenciales, de hecho cada vez que lo escucho me gustan más todas las canciones. Y es que hay variedad, energía, melodía, calidad… Solo queda recomendar este trabajo a cualquiera que le guste el Rock, tanto el clásico como el actual, ya que VINTAGE parten de una base clásica para actualizarla aportándole frescura y vitalidad. Imprescindible.

http://www.myspace.com/VintageBandaDeRock

sábado, 29 de enero de 2011

KTULU presenta "Visión en La Casa Del Caníbal"

Han pasado casi 3 años desde que KTULU editase "Show Caníbal", el que suponía el álbum de regreso de KTULU, una de las bandas de metal que más hizo por romper estereotipos dentro de la escena estatal. "Visión en La Casa Del Caníbal", que estará en la calle el 24 de Febrero, es mucho más que el típico CD/DVD que los fans acostumbran a comprar.
http://www.myspace.com/ktuluspace


El audio se compone de 18 canciones, mientras que el DVD contiene 12 de esas canciones a las que hay que añadir un mini documental de 35 minutos, que reflejan lo que ha sido la gira de Show Caníbal visto por los fans, crew, miembros del grupo…y finalmente un caramelo que demuestra lo lejos que ha ido la influencia de Ktulu: Nada menos que 16 bandas versionando diferentes temas de la banda. Todo un homenaje del que pueden presumir muy pocas bandas estatales de metal y que acentúan ese carácter especial y único de la banda.


Vuestras Guerras

KTULU | Myspace Music Videos

jueves, 27 de enero de 2011

HORIZON ABLAZE - Spawn

7,5/10
Tras su EP “Deconstructive” de 2009 los noruegos HORIZON ABLAZE vuelven con las pilas cargadas y un primer larga duración titulado “Spawn” que edita el sello Mayhem Music. Un álbum de Death Metal que fue grabado el pasado verano de 2010 por Audun Grønnestad en los Mayhem Music Studios de Kristiansand (Noruega) y masterizado en los Cutting Room Studios de Suecia por Mats Limpan Lindfors, con un resultado que si bien no es nada sorprendente en lo que a sonido se refiere sí que se puede decir que cumple con los requisitos básicos del género. También hay que hacer mención a la portada realizada por el artista Jan Yrlund de Darkgrove Design, quien ha realizado un trabajo muy apropiado para el disco en cuestión.

Lo primero que hay que decir de este “Spawn” es que se trata de un trabajo conceptual escrito por los fundadores de la banda Stian Ruethemann y Kevin Kvåle, que incluso irá más allá de lo que es el propio disco por lo que se puede leer en la hoja promocional de la banda, en el que se narra una historia ficticia situada en otro universo y en plena Segunda Guerra Mundial. Una oscura historia de la que a grandes rasgos podemos decir que trata sobre un soldado al que le acaece una enfermedad a través de la cual se despierta una criatura… en fin, una aventura que tendrás que descubrir por ti mismo si te apetece hacerte con el disco, el cual dicho sea de paso contiene unas bases de Death Metal bastante pesado y poderoso. Lástima que no hayan sacado todo el partido a la densidad y brutalidad de los temas, así como haber mantenido un nivel más constante a lo largo de la hora de duración del disco ya que hay que reconocer que tiene algunos altibajos.

Lo que sí me ha llamado bastante la atención es lo interesante del concepto que hay tras la historia del álbum, así como algunos tímidos alardes de originalidad que apuntan bastante bien. En cualquier caso estoy seguro de que si la banda sigue adelante perfeccionando su Death Metal acabarán siendo un nombre a tener en cuenta en este tipo de música ya que se les ve algo especial, pese a que en este “Spawn” hay cosas mejorables. Así que si quieres escuchar un disco de Death Metal conceptual e interesante no dejes pasar la oportunidad de conocer a estos HORIZON ABLAZE.

http://www.myspace.com/horizonablazeband
http://www.mayhem-music.com/

miércoles, 26 de enero de 2011

PERIPHERY - Jetpacks Was Yes!

BLAME THE DOG – Blame The Dog

Blame The Dog7,25/10
Aunque al escuchar a esta banda llamada BLAME THE DOG uno pudiese pensar que se trata de una formación británica o estadounidense, hay que decir que se trata de un grupo formado en Badajoz, y que a pesar de su aparente madurez musical tan solo llevan en activo desde 2008. De hecho aquí nos presentan lo que es su debut discográfico, junto al sello Flor y Nata Records, al que han bautizado con el mismo nombre de la banda “Blame The Dog”. Un trabajo que ha sido grabado en los Silence Studios donde supieron plasmar bien esas influencias que van desde los sonidos alternativos hasta el Rock de carácter británico, dando especial importancia a las melodías sin perder la energía.

La verdad es que el disco no podía empezar de mejor manera con el tema “Looking At The Door”, el cual es un auténtico single de esos que te enganchan y te seducen desde la primera escucha. Un perfecto ejemplo de esa genial combinación de energía y melodías con un toque emotivo que la banda tan bien sabe manejar a la hora de crear sus temas, consiguiendo incluso una atmósfera que te atrapa por completo y te introduce en el particular mundo de BLAME THE DOG. Esa atmósfera se mantiene en gran medida durante el resto de los temas que componen el trabajo, diez en total, aunque a lo largo del camino encontramos momentos menos interesantes en los que se pierden demasiado en sonidos más accesibles olvidándose de la parte más potente, que en mi opinión es la que de verdad les hace ganar esa intensidad que cualquier banda de Rock puede anhelar.

De lo que no cabe duda es que este es un disco que sorprende por su calidad y por el gancho que tienen muchos de sus temas. Desde luego si te gustan los sonidos alternativos y el Rock británico no deberías dejar pasar la oportunidad de escuchar a esta banda extremeña ya que seguro que te hacen pasar un buen rato con su música sin necesidad de buscar bandas de fuera de nuestras fronteras para escuchar buen material dentro de este género.

http://www.myspace.com/blamingdogs
http://www.blamethedogmusic.com/

lunes, 24 de enero de 2011

CALM HATCHERY – Sacrilege Of Humanity

Calm Hatchery7,5/10
La escena polaca ha demostrado ya en numerosas ocasiones que es una de las aventajadas dentro de este mundillo del Metal extremo, con un buen número de bandas que se han hecho ya con un nombre consagrado y una cantera de bandas underground que no dejan de revitalizar esa manera tan apasionada de entender la música mas potente. En esta ocasión tenemos entre manos un trabajo de Death Metal oscuro que con solo escucharlo unos segundos enseguida le atribuyes la nacionalidad polaca. Y es que a estos CALM HATCHERY se les notan mucho las influencias de bandas como VADER, BEHEMOTH, DECAPITATED… vamos sonido polaco puro, grabado como no podía ser de otra manera en los Hertz Studio, de donde han salido varios discos importantes de este mismo estilo.

Haciendo un breve repaso de la biografía del grupo diremos que comenzaron en el año 2002, aunque desde aquel inicio hasta hoy ha habido diversos cambios en la banda e incluso un parón de varios meses. El caso es que tras algunas demos y un primer trabajo titulado “El-Alamein”, la banda por fin presenta su segundo larga duración titulado “Sacrilege Of Humanity” que publica en sello Selfmadegod Records y que ahora nos ocupa. Un trabajo que como ya apuntaba al inicio de esta reseña llamará la atención de quienes sigan la escena polaca y esa forma oscura y brutal de hacer Death Metal que tienen muchas de las bandas provenientes de allí. Preparate para riffs demoledores, hechos con técnica y brutalidad, una batería que es pura maquinaria bélica y una voz gutural grave salida de una caverna infernal.

No cabe duda de que en “Sacrilege Of Humanity” hay muchos ingredientes que resultarán excitantes para quienes gusten de este tipo de música, incluso se puede afirmar que saben usarlos bien para cocinar este Death Metal tan intenso, aunque tampoco se puede ignorar que precisamente por ese parecido con otras bandas pierden algunos puntos en originalidad, frustrando en parte su capacidad para destacar en el ya de por sí saturado mundo del Death Metal. Pero para el que no busque originalidad y le gusten las influencias anteriormente citadas, entonces este disco seguro que se convertirá en una fuente de placer extremo.

http://www.myspace.com/calmhatchery

domingo, 23 de enero de 2011

GULDIN - Escapárate

Guldin7,5/10
Desde Toledo nos llega el segundo trabajo de una banda bastante peculiar en su estilo, haciendo suyo el sonido Grunge de los 90 para combinarlo con un Rock de toda la vida y la sonoridad del castellano en las letras. Con estas premisas GULDIN, que así es como se llama el grupo, trae bajo el brazo este “Escapárate” con el que se postulan como una de las propuestas más frescas e interesantes del Rock Alternativo estatal, afianzando el camino que ya abrieron con su anterior trabajo de 2008 titulado “Moralía”. Y es que en los ocho años que llevan en esto se han curtido bien en este mundo del Rock, pateándose multitud de escenarios y transmitiendo su pasión por la música hecha con personalidad.

El primer acierto de GULDIN con este nuevo disco ha sido la presentación, en un formato en cartoncillo a modo de tríptico ilustrado de una forma muy original y llamativa, de esta manera consiguen llamar la atención dando una primera sensación muy buena. A esta originalidad visual hay que añadirle la originalidad musical, puesto que a pesar de que combina estilos que no son ninguna novedad lo hace de una forma muy acertada y personal. Un disco pues que puede gustar tanto a los seguidores del Rock como a quienes añoren los años dorados del Grunge, con la ventaja de poderlo escuchar con letras en nuestro idioma que encajan perfectamente con la música, haciendo que no se eche de menos el inglés en ningún momento.

En el lado menos interesante del disco yo destacaría la falta de energía en varios temas, en los que se echa de menos una mayor contundencia o algo más de ritmo para sacarle todo el jugo a esas ácidas y pesadas guitarras. Pero en cualquier caso el nivel general del trabajo es bastante alto, haciendo que la conclusión final sea la de que este “Escapárate” de GULDIN sea un disco de esos que no hay que perderse si te gusta tanto el sonido Seattle de los 90 como el Rock.

http://www.myspace.com/guldinrock90
http://www.guldin.net/

sábado, 22 de enero de 2011

Entrevista - TROLLFASTHEART

Trollfastheart
Desde algún oscuro paraje en Segovia contactamos con el Troll responsable de TROLLFASTHEART para que nos hable de su primer disco y de sus actividades dentro del Metal Extremo.

jueves, 20 de enero de 2011

ATRABILIS – Atrabilis

Atrabilis6/10
Oscuridad opresiva, violencia sonora e incluso ambientes minimalistas es lo que hay tras este EP de título homónimo de ATRABILIS, un proyecto con base en Valladolid que cuenta con un solo integrante y que explora sonidos no aptos para todos los públicos. Y es que la combinación de ese primitivo Black Metal con sonoridades cercanas al Noise, no se si buscadas premeditadamente o fruto de la saturación sonora por la ausencia de medios, causa un gran impacto en el oyente no habituado a la experimentación dentro de la música extrema undergorund, más aún si a estas ráfagas de extremismo sónico las acompañamos de atmósferas minimalistas y pasajes solitarios que te hacen profundizar en las sensaciones oscuras y desesperantes de este trabajo.

Con lo expuesto anteriormente no cabe duda de que nos encontramos ante un EP que cumple en gran medida con sus propósitos, ya que es evidente que se trata de un proyecto extremo que enfoca hacia las sensaciones negativas sus intereses. De hecho consigue totalmente transmitir esa negatividad depresiva y desesperanza de una forma muy intensa, aunque también hay que decir que por momentos se pierde en un caos sonoro que como ya comentaba al principio no se bien si es premeditado o fruto de las carencias y dificultades de hacerse un disco uno solo. Lo que sí que tengo más claro es que hay cosas mejorables, especialmente en lo que a sonidos de batería se refiere y en lo que es la producción en general, ya que con un sonido algo menos desenfocado se podría amplificar más la oscura atmósfera que envuelve el trabajo.

Desde luego este no es un disco para todas las audiencias, pero si te gustan los trabajos más primitivos dentro del Black Metal y el Ambient opresivo entonces ATRABILIS puede ser una opción para castigar tu mente y llevarte a un lugar solitario en el que una tormenta nocturna de lamentos te llevará de la sobriedad hasta el caos.

http://www.myspace.com/atrabilisbm
http://bilenoire.wordpress.com

miércoles, 19 de enero de 2011

CONTRABANDA - Trece

Contrabanda7/10
Un nuevo debut discográfico que se suma al ya de por sí bien nutrido grupo de bandas de Rock estatales que no deja de crecer y de dar cada vez resultados más profesionales. Se trata de los madrileños CONTRABANDA, quienes realmente dieron sus primeros pasos hace ya algunos años pero que no ha sido hasta ahora cuando por fin se han lanzado con este primer trabajo al que han llamado “Trece”. Un disco de Rock variado y fresco que lleva la firma en la producción de Emilio Mercader (ADREDE, DESPISTAOS, PEDRO ANDREA, COOL, SURGE…), que fue grabado en los estudios IDEMM de Parla (Madrid) y que ve la luz a finales de 2010 a través del sello Producciones Malditas.

CONTRABANDA se caracterizan por hacer un Rock enérgico pero también repleto de melodías, con un sonido muy fresco y variado que hace que el oyente no se aburra a lo largo de los doce temas que componen este disco llamado “Trece”. Sin necesidad de innovar pero con ganas de enganchar este álbum se presenta como una obra madura y bien trabajada que juega con diferentes influencias que ayudan a enriquecer el estilo musical del grupo. Del mismo modo a nivel de letras podemos hablar de variedad, aunque sin despegarse de los temas típicos del Rock con los que parecen estar bastante cómodos a la hora de cantar: amor, rebeldía, aderezados con ritmos potentes algunas veces y con sonidos más melódicos, que llegan incluso a lo melancólico, otras veces.

“Trece” es un disco debut de un grupo al que se le nota experiencia y saber hacer, así como las ideas muy claras respecto a lo que hacen. Aún así hay que reconocer que no acaban de destacar demasiado sobre otras propuestas similares que nos encontramos en nuestro Rock estatal, por lo que aunque este es un buen comienzo no deberían relajarse ni un segundo para poder subir el siguiente escalón.

http://www.myspace.com/contrabandarock
http://www.contrabanda.es/

lunes, 17 de enero de 2011

LOS CUATROCIENTOS GOLPES – El Día del Tentáculo

Los Cutrocientos Golpes7,5/10
Segundo EP para esta joven banda de Castellón formada en 2007 con un nombre peculiar que a muchos cinéfilos les sonará por la película francesa de 1959 dirigida por François Truffaut llamada LOS CUATROCIENTOS GOLPES, nombre que también adoptan estos cuatro músicos a los que desconozco si les gusta el cine, pero que puedo afirmar que les gustan los sonidos más pesados del Stoner Metal ya que en este nuevo trabajo titulado “El Día del Tentáculo” hacen buena gala de ellos. Un disco que comenzaron a grabar apenas un mes después de terminar su primer EP de título homónimo, en agosto de 2009, y que por diversas circunstancias no se terminó hasta julio de 2010.

Desde luego este es uno de esos discos en los que desde el principio hasta el final dejan en el oyente la sensación de estar escuchando a una banda con las ideas muy claras y el estilo bien definido. Es un trabajo variado en el sentido de que te puedes encontrar voces limpias, melodía, distorsiones, pesadez, contundencia, voces graves y desgarradas, cambios de ritmo… pero en el que todo está muy bien encauzado para dar un resultado final coherente. Probablemente esa pesadez propia del Stoner o incluso del Sludge es la que más destaca en el estilo de LOS CUATROCIENTOS GOLPES, aunque con un cierto toque Alternativo, así que seguro que los seguidores de este tipo de sonidos encontrarán más que interesante este “El Día del Tentáculo”, especialmente teniendo en cuenta que cantan en castellano, con un resultado que demuestra que se pueden hacer cosas de calidad en muchos estilos del Metal con este idioma.

Seis temas con una duración total de casi media hora en la que como decía al principio hay una coherencia de principio a fin que hará que al que le guste el primer corte le guste todo el trabajo. Eso sí, es un disco que no entra a la primera y hay que darle varias vueltas para ir pillándole el gustillo, aunque finalmente merece la pena porque sin ser una banda que destaque excesivamente sí que me parecen dignos de ser tenidos en cuenta dentro del panorama estatal por su estilo y saber hacer. Así que si te va este tipo de música no dejes pasar la oportunidad de darles varias escuchas ya que además de tener su edición en formato físico, que es la que estoy reseñando, también distribuyen el disco gratuitamente en formato digital.

http://www.myspace.com/loscuatrocientosgolpes
http://loscuatrocientosgolpes.com

domingo, 16 de enero de 2011

WEH - Origins

Weh7/10
El sello holandés Soulseller Records, que nos tiene acostumbrados a sus lanzamientos de carácter extremo, nos sorprende con este disco en formato doble y elegante presentación que recoge una completa retrospectiva de este proyecto de Neo Folk procedente de Noruega que es WEH. Se trata del trabajo de Erik E, que se lo ha hecho todo el solito a base principalmente de guitarra acústica y voz, con algunos leves matices de otros instrumentos, por lo que podríamos ver este trabajo más como el de un cantautor que como una banda propiamente dicha. “Origins” es el título de este doble CD que recoge todas las demos grabadas entre 2002 y 2006, así como la versión del “Likbør” de WINDIR y otras nuevas grabaciones. Así que si te gustan los sonidos acústicos, con un aire oscuro y atmósfera pagana, aquí tienes un trabajo que ofrece todo eso.

Aunque en estas grabaciones hay un toque de oscuridad tengo que advertir al oyente que no es algo muy marcado, más bien se trata de una aureola melancólica y solemne que se mezcla con tintes paganos para dar vida a unos temas de cantautor sosegados y hasta cierto punto hermosos. Si no fuese por la monotonía que acaba por apoderarse de este largo trabajo, recordemos que son dos discos en uno con casi dos horas de música, se podría decir que es incluso un trabajo muy agradable de escuchar, con propiedades relajantes y evocadoras gracias a esa guitarra limpia y la voz melancólica. Pero el hecho de que haya tantos temas juntos con una base tan similar acaba resultando un poco tedioso si se intenta escuchar todo de un tirón. Si por el contrario se usa con moderación en momentos en los que el estado de ánimo requiera este tipo de música tan sobria y delicada, entonces puede cambiar la percepción del álbum pasando a resultar genial.

Como conclusión hay que dejar bien claro que no se trata de un trabajo de Metal, ni mucho menos extremo, sino un disco de Neo Folk hecho de forma acústica y sin demasiados ornamentos. También cabe decir que aunque el grueso de las composiciones pertenece a antiguas demos, el sonido es bastante bueno a lo largo de las dos horas y los treinta y seis cortes en las que se dividen.

http://www.weh.erikevju.com/
http://www.myspace.com/soulsellerrecords
http://www.soulsellerrecords.com/

jueves, 13 de enero de 2011

STRATOVARIUS - Elysium

Stratovarius9/10
Bien conocidos son los problemas que tuvo en su momento esta banda finlandesa llamada STRATOVARIUS con los cambios de formación, aunque a día de hoy ya se puede afirmar que todo aquello forma parte del pasado y que han sabido adaptarse a los nuevos tiempos perfectamente. Si su anterior “Polaris” de 2009 supuso un voto de confianza hacia la banda, este nuevo disco que nos presenta el sello Ear Music titulado “Elysium” no es sino la confirmación de que STRATOVARIUS todavía tienen mucho que decir dentro del Symphonic Metal que tan bien dominan. Un nuevo disco que ha sido producido, de forma brillante como podrán comprobar los oyentes, por el propio guitarrista de la banda Matias Kupiainen.

Revisando con su anterior disco “Polaris” podemos ver cierta continuidad en la nueva portada (o portadas si tenemos en cuenta que hay dos versiones diferentes), que también se refleja en la música sin que esto suponga una segunda parte de lo mismo. Y es que las bases de STRATOVARIUS están muy claras con su combinación de Power Metal y Metal Progresivo de tintes neoclásicos, no en vano este es el disco número trece de su carrera y a pesar de los cambios que haya podido haber ya son una banda con las ideas más que definidas. También es cierto que no estaría de más que se atreviesen a innovar un poco más dentro de lo que es su estilo, pero con la calidad que destilan tendremos que conformarnos. Encontraremos pues un disco en el que el virtuosismo y las atmósferas saben conjugarse a la perfección con los temas más directos y pegadizos, habiendo cortes como “Darkest Hours” o “Under Flaming Skies” que desde el primer momento enganchan al oyente, así como otros más complejos y ambiciosos como es precisamente el tema que da nombre al disco, el cual dura más de dieciocho minutos. También hay espacio para esos duelos entre guitarra y teclado que tan buenos resultados dan a nivel instrumental, por no hablar de las diferentes partes que nos llevan desde los ambientes más majestuosos hasta las carreras de pura energía.

Fantásticas guitarras, una voz cristalina, teclados de otra galaxia, velocidad, melodías de gran calidad, una producción sobresaliente… Y es que si estudiamos este “Elysium” fríamente lo tendremos muy complicado para buscarle pegas, a no ser que directamente no te guste el tipo de música que practican estos finlandeses aventajados o que haya una predisposición a criticarles. En conclusión solo queda decir que se trata de un gran disco que vuelve a poner a STRATOVARIUS en primera fila del Symphonic Metal o Metal Progresivo, o Power Metal, o como quieras llamarlo…

“Elysium” ha sido grabado en los estudios 5-by-5, de Pitäjänmäki (Helsinki, Finlandia) y lleva la firma en el artwork del artista Gyula Havancsák. Hay varias versiones del álbum contando la versión regular, una edición limitada con varios bonus en un segundo CD y la edición para coleccionistas que todavía contiene más sorpresas. Así que si tenías ganas de STRATOVARIUS aquí tienes material para saciarte.

http://www.myspace.com/officialstratovarius
http://www.stratovarius.com

martes, 11 de enero de 2011

DEDOM VASH – Algo Huele Mal

Dedom Vash7/10
El sello Producciones Malditas nos presenta el primer disco de una banda de Metal estatal con base en Albacete que responde al nombre de DEDOM VASH. Este primer disco titulado “Algo Huele Mal” viene precedido de una maqueta llamada “Esencia de Dolor” que la banda grabó en su primera etapa cuando practicaban un Heavy Metal con melodías, que posteriormente evolucionaría hacia el Metal variado y potente que practican ahora a base de influencias como el Thrash Metal, el Hardcore, el Rock Duro, etc. Y es que desde que dieron sus primeros pasos allá por el año 2005 hasta finales de 2010, cuando sale a la venta este primer álbum que nos ocupa, han pasado muchas cosas como los cambios en la formación, la edición de su segunda maqueta, el tocar en varios escenarios y algún premio como el del primer puesto en el Tobarock 2010.

Hechas las presentaciones pasaremos al terreno musical que es el que nos importa para entrar a saco con este debut combativo de DEDOM VASH, y es que se trata de una de esas bandas sin pelos en la lengua que trata temas sociales como la política, la iglesia y esas cosas que suelen estar en el punto de mira de muchas otras bandas del Metal estatal. Además hacen acompañar estas letras con una música muy potente y bien hecha, nada original pero sí que bastante efectiva. De hecho hay algunos temas que tienen mucho gancho, rentabilizando muy bien esa combinación de estilos energéticos y el uso de algunas melodías que hacen que la contundencia de la música sea algo más accesible. De ahí que se trate de una banda que gustará a un amplio espectro de público que guste de escuchar a bandas estatales que cantan en nuestro idioma metiendo mucha caña.

Realmente no se puede hablar de un disco que destaque especialmente en ninguna faceta, aunque seguro que al que vaya buscando Metal estatal de letras sociales y lo escuche no le defraudará. Además los resultados obtenidos en la grabación en los estudios Volcano por Cano de CENTINELA ha resultado también muy efectivos para el estilo de DEDOM VASH, con lo que el disco suena más que digno.

http://www.myspace.com/dedomvash
http://www.dedomvash.es
http://www.produccionesmalditas.com

lunes, 10 de enero de 2011

Entrevista - OUIJA

Ouija
Tras el regreso despues de varios años en silencio de la lengendaria banda oscense OUIJA (de Monzón concretamente), hablamos con su voz y miembro fundador Midgard, que nos revela algunos de los secretos de su nuevo MCD "Adversary".

QUINTESSENCE MYSTICA – The 5th Harmonic of Death

quintessence mystica7,5/10
El sello alemán Schwardon Production nos presenta uno de sus primeros lanzamientos para este nuevo año 2011, que corresponde al debut discográfico de esta banda procedente de Ucrania llamada QUINTESSENCE MYSTICA. Una banda un tanto escueta en lo que a miembros se refiere ya que principalmente se trata del proyecto de Master Alafern, quién toca todos los instrumentos, se encarga de voces y arreglos, acompañado tan solo de Dromos Aniliagos en las voces. A pesar de que esta banda se formó hace muy poco, en 2008, ya en la biografía de Master Alafern podemos ver que tiene a sus espaldas un buen currículum como violinista, guitarra, bajista, haciendo arraglos y componiendo con bandas como THUNDERKRAFT, SVYATOGOR y TRIGLAV, experiencia que se nota en este primer disco de QUINTESSENCE MYSTICA el cual lleva el título de “The 5th Harmonic of Death”.

Por lo que pone en la hoja promocional del grupo este álbum se compuso en las dos semanas siguientes a la formación de la propia banda. Si eso es cierto desde luego hay que felicitar dicha labor puesto que en este debut de QUINTESSENCE MYSTICA encontramos un Symphonic Black Metal bastante elaborado e interesante. Es cierto que nada más escucharlo te vienen a la cabeza algunas bandas conocidas dentro de este género, aunque algo de esa personalidad propia de las tierras del Este sirve para dar el toque especial a las atmósferas del disco. Por otro lado hay que destacar el concepto que hay detrás de las letras de este “The 5th Harmonic of Death”, que liga con lo que hay más allá de la ciencia, del ocultismo y de la religión. Una temática que encaja muy bien con este tipo de música tan “espacial” y atmosférica, que ayuda al oyente a sumergirse en los misterios de la existencia.

Un trabajo interesante, especialmente indicado para quienes busquen nuevas bandas de Symphonic Black Metal sin tanta superproducción pero con mucha atmósfera, combinando melodías con brutalidad de una forma muy homogénea al más puro estilo nórdico. Además cuenta con un artwork realizado por el artista ruso Mstibog, quién ha realizado una cubierta muy acorde con el contenido de las letras del álbum, dándole un toque ocultista y oscuro.

http://www.myspace.com/schwarzdornproduction

domingo, 9 de enero de 2011

DOWNTOWN MYSTIC – Standing Still

Downtown Mystic8/10
Vamos con un disco de Rock venido directamente de los Estados Unidos que deja bien claras sus raíces y su gusto por lo clásico sin renunciar a un sonido fresco que tanto hubiese funcionado hace algunas décadas como ahora en nuestros días. Estoy hablando del nuevo disco, el tercero de su carrera, de este proyecto llamado DOWNTOWN MYSTIC tras el que se encuentra el enigmático artista Robert Allen acompañado de músicos de primer nivel en cuyos currículum se puede leer que son o han sido miembros de las bandas de BRUCE SPRINGSTEEN o PAUL MCCARTNEY. Con estas credenciales cualquiera podrá prever que esto va a sonar bastante bien y que se trata de un trabajo de Rock clásico de calidad, eso sí con sabor 100% americano.

En la biografía de DOWNTOWN MYSTIC se puede leer que en sus orígenes se trataba de un proyecto en solitario, el cual con el tiempo se ha transformado en una banda que combina las cualidades tanto de su fundador Robert Allen como de los talentosos músicos de los que se ha rodeado. El disco que nos ocupa, titulado “Standing Still”, es el nuevo trabajo de la banda y en el parece que se haya detenido el tiempo, sonando atemporal: tan clásico como actual, ya que este tipo de Rock con raíces no es ninguna moda pasajera sino todo lo contrario, es una música con unos cimientos bien afianzados. Es importante remarcar las raíces americanas ya que el disco se podría catalogar o etiquetar dentro de lo que sería el American Rock n´ Roll, muy influenciado por el Country de ese país.

Pero más allá de etiquetas o biografías en “Standing Still” tenemos un trabajo realmente bueno si lo que te gusta es este tipo de Rock, estando muy bien trabajado a nivel instrumental, vocal y también en la producción, con un aire analógico que hace que el resultado sea de lo más auténtico. Y es que en líneas generales los trece temas que componen el álbum dejan una buena sensación, aunque en mi opinión los temas más rockeros y moviditos son los que tienen más gancho, sino escucha cortes como “Too Many Times”, “History”, “Backdoor”, etc. En cualquier caso se trata de un trabajo variado y con personalidad que no debería dejar pasar nadie a quien le guste el estilo ya mencionado. Además el CD cuenta con una bonita presentación en caja de cartoncillo con una estética “vintage” bastante interesante. Avisados quedan los coleccionistas.

http://www.myspace.com/downtownmystic
http://www.shala.com

viernes, 7 de enero de 2011

PRAGA – Vivir del Aire

Praga6/10
A pesar del nombre de PRAGA, que enseguida nos trae a la cabeza la fascinante capital de la República Checa, esta banda está afincada aquí cerca, concretamente en Girona, y a pesar de que en el pasado solían cantar en inglés ahora en su nueva etapa lo hacen mayoritariamente en castellano. Y es que PRAGA se encuentran en pleno proceso de reinventarse a si mismos, tanto por lo del cambio en el idioma como por la autoedición de su nuevo trabajo de estudio, el cual fue grabado en los Ground Estudios de Girona durante el pasado Agosto de 2010, producido por Gotard Mas i Praga y masterizado en Ultramarinos Costa Brava por Santi García. “Vivir del Aire” es el título de este nuevo disco de PRAGA y en el podrás encontrar un Rock Alternativo que combina melodías personales, guitarras con cierta energía y atmósferas introspectivas.

Lo cierto es que no había escuchado los anteriores trabajos de esta banda, por lo que no sabía muy bien que es lo que iba a encontrarme en este disco, pero con escuchar el primer corte uno ya se puede hacer a la idea de lo que hay en este “Vivir del Aire”, que no es otra cosa que un Rock Alternativo, cercano al Pop en algunos instantes, que apunta hacia caminos muy personales tanto por las letras como por sus sonoridades. Una de las cosas que más llama la atención a la primera escucha es la personal voz de su cantante Isabel Ametller, que dibuja unas melodías introspectivas a la vez que inquietas. El resto de instrumentos sirven de acompañamiento a la voz generando una atmósfera que sin llegar a ser oscura sí que muestra una cierta melancolía, perfectamente compatible con la suavidad y energía positiva que también adornan los sonidos del disco.

Un trabajo que apunta buenas maneras al buscar esa personalidad que tan importante es en una banda, pero que todavía tiene que madurar más para dar frutos de mayor calidad. Tal vez una mayor fluidez entre los instrumentos y la voz, que dote del feeling necesario a las interpretaciones, podría ayudar bastante. Del mismo modo el potenciar más esas atmósferas sonoras para hacer el resultado final más envolvente ayudaría mucho y encajaría con su estilo. En cualquier caso deben ser PRAGA los que vayan dibujando su futuro y este “Vivir del Aire” es un paso al frente.

http://www.myspace.com/pragaband

miércoles, 5 de enero de 2011

TROLLFASTHEART – Only For Trolls

Trollfastheart6,5/10
A pesar de su título, y su temática Troll, este trabajo no ha sido concebido muy lejos en frías y escarpadas montañas escandinavas, nada de eso. “Only For Trolls” es un disco de Black Metal Troll hecho en Segovia por la one-man-band TROLLFASTHEART, tras la que se encuentra uno de los nombres conocidos dentro del Metal Extremo underground de nuestro país: Kadgar (SADIXMO, ABÿFS, ICEPRESSIVE). Y aunque como decía no es un disco de origen nórdico, nada tiene que envidiar la frialdad de su sonido a lo que se hace por aquellas lejanas tierras del norte, a pesar de haber sido grabado en pleno verano de 2010 en Madrid, concretamente entre los meses de julio y agosto en los HeL1S Studio.

En “Only For Trolls” lo que nos vamos a encontrar básicamente es un trabajo de Black Metal muy frío y primitivo, alejado de tendencias modernas y de ornamentos, esto va directo a la yugular. Lo que no hay son influencias Folk, que suelen estar presentes en mayor o menor medida en los trabajos de bandas con temática Troll, siendo pues un trabajo crudo y malvado dedicado a las criaturas errantes de la noche. Y la verdad es que tiene momentos que funcionan bastante bien, recordando en algunos instantes incluso a bandas legendarias de Black Metal como por ejemplo DARKTHRONE (salvando las distancias), aunque en la otra cara de la moneda también hay que decir que el disco tiene otros momentos francamente mejorables en los que predomina una cierta monotonía y se pierde el interés. Claroscuros para un disco que cuanto menos resulta atractivo por su concepto y sus gélidas guitarras de inspiración Troll.

El hecho de ser una banda de un solo miembro Kadgar lo ha llevado al extremo, encargándose él mismo de toda la música, voces, letras y también del diseño del disco, que dicho sea de paso ha quedado muy apropiado para el tipo de música de TROLLFASTHEART. Pero lo malo de esta clase de trabajos en los que no abundan los recursos (ni los músicos), es que se pierde esa esencia orgánica (escucha la batería) que a mi personalmente me gusta para esta música tan primitiva y fría. Aun así es resultado final es bastante digno y nos regala algunas partes de genuino Black Metal que bien merecen la pena escuchar en plena noche de invierno. Y por cierto, tal y como pone en el libreto del disco: “STOP download Black Metal, only original is true”. Creo que ha quedado bastante claro.

http://www.myspace.com/trollkallamik
http://www.sadixmo.com/trollfastheart

martes, 4 de enero de 2011

BLOODWRITTEN – Thrashin´ Fury

Bloodwritten7,5/10
El sello polaco Witching Hour Prod. vuelve a la carga con el nuevo lanzamiento de sus compatriotas BLOODWRITTEN quienes dejan muy claro desde el título del álbum lo que nos vamos a encontrar en este “Thrashin´ Fury”. Una banda que comenzó su andadura allá por el año 1997, cuando estaban muy influenciados por el Black Metal y el ocultismo, aunque con el tiempo la banda fue sufriendo algunos cambios en la formación y también perfilando su sonido mucho más dirigido hacia el Thrash. Así pues es como en este tercer larga duración de los polacos suena a una combinación salvaje de Thrash Metal con algo de Black Metal que no deja un instante para el sosiego. Un disco que ha sido grabado en Sophiria Studio y masterizado por Szymon Czech.

Lo cierto es que este disco hace honor a su título, una verdadera furia desatada es la que te golpea al reproducir el CD en tu equipo, especialmente si subes el volumen, cuando los riffs de inspiración Thrash empiezan a disparar con toda su fuerza y velocidad. A esto hay que añadirle la violencia y depravación propias del Black Metal más primitivo, que le añaden un punto interesante al sonido de BLOODWRITTEN dando mayor fuerza y oscuridad al resultado final. En cualquier caso tampoco es que suenen especialmente originales puesto que ya hay bastantes bandas haciendo cosas similares que pueden sonar similar, pero tampoco hay que quitarles méritos ya que en este tipo de música se busca más la adrenalina y la violencia antes que la innovación. Por eso se puede concluir diciendo que “Thrashin´ Fury” cumple con su cometido a la perfección, aportando buenas dosis de caña en estado puro a quién busque un poco de acción, además de oscuridad.

Lo dicho si te gusta el Thrash más violento y el Black Metal este disco no te defraudará, puesto que en los diez temas que componen el álbum no se cede ni un milímetro a favor de la melodía o la piedad sonora. Solo agresión y oscuridad, con una presentación en formato digipack y con artwork de Ataman Tolovy (STILLBORN).

http://www.myspace.com/bloodwrittenofficial
http://www.myspace.com/witchinghourprod

domingo, 2 de enero de 2011

HAMBRUNA - Grotesco

Hambruna7/10
Vamos con una ración de Metal extremo, a base de Death Metal y Grindcore, de esas que no se dejan seducir por las melodías dulzonas ni por complejidades técnicas excesivas. Se trata del primer trabajo autoproducido de los valencianos HAMBRUNA y lleva el descriptivo título de “Grotesco”, bajo el cual aglutinan un total de siete cortes que entre todos apenas suman los veinte minutos de duración, por lo que puedes esperarte temas muy directos, además de extremos. El disco fue grabado en los estudios V8 Music durante los pasados meses de mayo y junio de 2010, dando como resultado un trabajo bastante digno dentro del tipo de música que realizan, aunque con un espíritu muy underground.

A pesar de que se le pueden atribuir influencias del Death Metal a este “Grotesco”, yo enfocaría el trabajo más hacia los seguidores del Grind ya que este trabajo tiene el salvajismo propio de este género, con esas voces desquiciadas, riffs tan directos como extremos y ese toque Crust en la base rítmica que se alterna con momentos más pesados. Los temas ya te puedes imaginar que son bastante breves, aunque les da tiempo de sobra a desarrollarse. La única excepción es el tema que da nombre al disco, “Grotesco”, que dura algo más de cuatro minutos y tiene una parte inicial en la que se atreven con más de dos minutos instrumentales que pronto se ven rotos por la parte final del tema que nos devuelve esa ferocidad característica de HAMBRUNA. Inicio curioso también para el del corte que cierra el disco, titulado “Aprendiz de Puta”, que se arranca con unas guitarras y un grito de lo más rockero… para acabar una vez más desembocando en el Grindcore propio del grupo.

Concluyendo, estamos ante un trabajo breve pero intenso, en el que no se hacen alardes de técnica ni producción pero en el que se demuestra que se tienen las ideas claras, apuntando hacia el público que gusta de sonidos extremos y directos como el Grindcore, por lo que el resultado final creo que cumple con su función sin problemas. Además los temas están cantados en nuestro idioma, si es que eres capaz de seguir las letras, con lo que ganan algunos puntos.

http://www.myspace.com/hambrunaspain

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