viernes, 30 de diciembre de 2011

HUMATRONIC - Structures

7/10
Posiblemente con el mero hecho de leer el nombre de este grupo belga uno ya se puede hacer una idea de que lo que va a encontrar aquí funciona a base de rítmos mecánicos y electrónicos, aunque también hay que advertir que hay mucha contundencia procedente de diversos géneros relacionados con el Metal, así como una atmósfera oscura que lo envuelve todo. Se trata de HUMATRONIC y de su nuevo trabajo “Structures” en el que a través de nueve cortes desarrollan su contundente propuesta sonora entre la modernidad y las sombras más desoladoras que pueden ofrecer los paisajes post-modernos.

Este es uno de esos discos en los que las etiquetas se quedan pequeñas para abarcar la realidad de la música, pero sí se pueden citar varias de ellas para formar ese cóctel que nos sirve HUMATRONIC: Metal Industrial, Djent, Electrónica, Post Metal… Pero a pesar de las diversas influencias en este “Structures” todo cuaja en una masa contundente y bien definida en la que priman la contundencia y las atmósferas. Y es que este disco es realmente potente, y sabe jugar muy bien con los pasajes más oscuros de corte ambiental para generar una sensación muy intensa que puede llevar al oyente a ese mundo en ruinas y sombras que parece dibujar la música de estos belgas. Y es que aunque se trate de un trabajo con toques de Electrónica aquí no hay nada que bailar.

Una interesante experiencia sonora que puede interesar a un público diverso a causa de sus diferentes influencias, pero que tampoco es especialmente accesible a causa de esa profunda oscuridad y frialdad mecánica que caracteriza a los temas. Probablemente tampoco sean los más innovadores pero aún así han logrado un trabajo más que digno al que merece la pena darle más de una escucha y sumergirse durante un rato en esas atmósferas que recrean.

http://www.facebook.com/Humatronic
http://soundcloud.com/humatronic-1

Tributo a Chuck Schuldiner

Ya están disponibles los videos del tributo a Chuck Schuldiner que Brutal Assault organizado el pasado 9 de diciembre en Can Xic de Viladecans con MASSIVE WAR, FRAKTAL, RIOT OF VIOLENCE, DEVOURING DOOM, AVGRUNN, SETGE y UNPRAISE. Los videos pueden verse y descargarse desde el canal de YouTube del tributo y también desde el site de tributo.
http://schuldiner-tribute.brutalassault.es/
http://www.youtube.com/user/SchuldinerTribute

jueves, 29 de diciembre de 2011

KURT COBAIN: ABOUT A SON (Documental)

8,5/10
Vamos con un documental acerca de una de las figuras más importantes de la música de los 90, me refiero por supuesto a Kurt Cobain, que a pesar de las odiosas modas y ese mundo artificial de la fama, es fuera de toda duda uno de los nombres más importantes para la historia de la música reciente. Este documental se ha realizado a partir de las más de 25 horas inéditas de grabación sonora que su biógrafo oficial, Michael Azerrad, obtuvo de sus entrevistas para escribir “Come As You Are: The Story of Nirvana” y tras su reciente estreno en CANAL+Xtra procederemos a reseñarlo y recomendarlo a quienes en su día siguieron a NIRVANA y a quienes se interesen por el `maravilloso’ mundo del Rock.

Todos conocemos el final de la historia, con el polémico suicidio de Kurt Cobain y los desfases de su mujer, pero en este documental afortunadamente no hay nada de eso. Se trata de un retrato mucho más personal y realista narrado por el propio Kurt Cobain en las grabaciones anteriormente mencionadas, donde se desmitifica ese rol de superestrella y se presenta a sí mismo como una persona diferente pero corriente al fin y al cabo. Lo más interesante es que durante el video no vemos imágenes del protagonista o de la banda, es más bien como un viaje por las ciudades donde vivió Kurt Cobain: Aberdeen, Olympia y Seattle. Se recorren carreteras, paisajes, suburbios, pisos abandonados, bares, institutos, industrias… todo ello para ambientar la historia desde la infancia hasta el éxito con NIRVANA.

Curioso es también el hecho de que en la banda sonora no hay temas de NIRVANA, hay una selección magnifica de diferentes temas de varios artistas que en muchos casos aportan la fuerza y genialidad que el documental precisa. Y es que este es un trabajo bien hecho y el resultado es muy especial, nada que ver con sensacionalismos de esos de los que ya estamos aburridos y tonterías de algunos medios. Así que si quieres saber más no te pierdas este “Kurt Cobain: About A Son” que estos días se emite en CANAL+ Xtra.

http://www.canalplus.es/viva/canal.html?cod=CPXTHD
http://www.canalplus.es/kurtcobain

miércoles, 28 de diciembre de 2011

SUBLIMINAL CHAOS – The Little Story Of The Cloud And The Thunder

9/10
En esta ocasión puede usarse aquello de que lo bueno y breve, dos veces bueno. Y es que en los poco más de doce minutos que tiene este EP los sevillanos SUBLIMINAL CHAOS se despachan bien a gusto con un Deathcore de primer nivel y plenamente actual en todos los sentidos. Un trabajo que ha sido grabado en los Octopus Estudios de Sevilla por Sergio James (Raimundo AMADOR, O´FUNK´ILLO, NARCO...) y masterizado por Alan Douches (Converge, DILLINGER ESCAPE PLAN, NEUROSIS, NILE...) en los West West Side Studios de New York y que está distribuido por Mogra Records y Fragment Records.

Es bastante chocante la presentación física del trabajo, con una funda de cartón con un extraño diseño repleto de mariposas de colores, que envuelve a la caja del CD, la cual lleva un diseño diferente más abstracto y una paleta de color más escasa en la que predominan rojos y negros. Sin duda es original y queda elegante, pero no tiene nada que ver con la maravillosa música que hay en los cuatro temas que componen este “The Little Story Of The Cloud And The Thunder”. Tan original como el título son las composiciones, con una base Deathcore pero con múltiples influencias modernas como el Math Metal o el Progresivo. Una música brutal a la par que bien elaborada, con momentos melódicos y atmosféricos que contrastan con otras partes más enloquecidas y salvajes. Todo ello con mucha técnica instrumental y una labor vocal impecable dentro de este tipo de música.

Os puedo asegurar que pocos discos de tan poca duración dan para tanto. De hecho, salvo por el artwork, se podría decir que es un trabajo sobresaliente. Y es que más vale hacerse un buen EP de cuatro temas cortitos y de máxima calidad que currarse un larga duración sin sustancia. Yo por mi parte solo puedo recomendar encarecidamente este magnífico “The Little Story Of The Cloud And The Thunder” a quienes les guste el Metal Extremo más actual. Otra joya dentro del panorama estatal más cañero.

http://www.myspace.com/subliminalchaosband
http://soundcloud.com/subliminalchaos

martes, 27 de diciembre de 2011

Rock Gótico con DEUS VULT

DEUS VULT es una banda de Murcia que practica un Gothic Rock muy en la línea de lo que solían hacer bandas de la vieja escuela, con un feeling de antaño que tan bien le va a este estilo de música oscura y épica. “La Puerta de los Sueños” es el título de este nuevo trabajo de los murcianos y viene firmado por el sello Gothslave Records.
http://deusvultgothic.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/deusvultgoth


9 CHAMBERS – 9 Chambers

7,25/10
Puede que el nombre de 9 CHAMBERS no suene demasiado, es algo normal puesto que es un nuevo proyecto, pero lo que seguro que sí suena bastante son los nombres de sus integrantes ya que son bastante conocidos dentro de Rock y el Metal. Digamos que esto sería lo que se suele conocer como una superbanda y sus integrantes son nada más y nada menos que gente como Greg Hampton (ALICE COOPER, BOOTSY COLLINS, LITA FORD, TOMMY BOLIN), Ed Mundell (MONSTER MAGNET), Vinny Appice (BLACK SABBATH, DIO, HEAVEN & HELL) y Jorgen Carlsson (GOV´T MULE). Un line-up privilegiado, sin duda, que como mínimo llamará la atención lo suficiente como para dar una escucha a su producto.

La verdad es que la banda ha elegido un artwork con una imagen con una especie de logo con su nombre usando mucha simbología y ese número que parece que les resulta mágico. Pero entrando ya en detalles acerca del contenido sonoro del disco hay que decir que lo que 9 CHAMBERS hacen es un Hard Rock con toques clásicos y la acidez psicodélica y pesadez propias del Stoner. Digamos que sería como una revisión actual de una música de raíces clásicas, por lo que en cierto modo sacan ventaja tanto de la experiencia y medios actuales como de la esencia más pura del pasado. Además como se puede imaginar suenan impecables, con todos los instrumentos perfectamente compenetrados para hacer una música bastante directa pero con matices, que acompaña a una voz con mucha personalidad.

Un buen disco que va ganando puntos con cada escucha, pero del que he reconocer que tiene algunos momentos en los que se pierde la atención del oyente, tal vez por tratarse de un trabajo que no destaca especialmente entre otras obras de estilo similar, especialmente teniendo en cuenta las expectativas creadas tras ver el listado de componentes. En cualquier caso se trata de un álbum interesante y de calidad que ve la luz a través del sello EarMusic.

http://www.facebook.com/9Chambers
http://www.9chambers.com

lunes, 26 de diciembre de 2011

Entrevista - UNEXPECT


Hablamos con ChaotH, bajista de los canadienses UNEXPECT, quien nos habla de su último trabajo “Fables Of The Sleepless Empire” y su singular visión de la música.

Interview - UNEXPECT



Ya está aquí METAL NORTE II


Diecisiete bandas estatales componen la segunda entrega del recopilatorio METAL NORTE. Los estilos son muy variados y como resumen general de algunos de los sonidos que se pueden encontrar en este trabajo podemos citar etiquetas como Rock, Heavy Metal, Thrash Metal o Death Metal. http://www.myspace.com/metalnorte

sábado, 24 de diciembre de 2011

Entrevista - VHÄLDEMAR

Hablamos con Oscar Cuadrado, bajista de la banda vizcaína de Heavy Metal VHÄLDEMAR, quien nos cuenta los detalles de su disco "Metal Of The World" y los planes más inmediatos del grupo.

viernes, 23 de diciembre de 2011

ALCATRAZ – Smile Now, Cry Later

8/10
Aplastante Hardcore con denominación de origen de San Francisco (EEUU) de la mano, o mejor dicho del puño, de estos ALCATRAZ provenientes de la famosa Bay Area. Con una demo, un MCD y un split en 7” pulgadas en su haber ya iba siendo hora de que viese la luz un álbum completo en el que se pudiesen despachar a gusto, y ha sido el sello germano Demons Run Amok el que ha dado el paso para que esto sea posible materializando este “Smile Now, Cry Later” en el que el oyente va a encontrar puro y duro Hardcore, sin conservantes ni aditivos, directo a la puta cara y sin delicadezas de ninguna clase.

El estilo de ALCATRAZ es muy contundente, con ese rollo de Hardcore de influencia más cercana al Metal que al Punk, aunque manteniendo ese toque tan directo y básico del Punk. De hecho son muy tópicos en todos los aspectos, pero lo que hacen lo hacen tan bien que uno no piensa en buscar la originalidad cuando los escucha, esto es simplemente una descarga de adrenalina ideal para los amantes del género en cuestión e incluso para cualquiera que le guste la música agresiva y potente. Eso es precisamente lo que se encuentra en este “Smile Now, Cry Later” a lo largo de los nada más y nada menos que veinte temas que lo componen, los cuales evidentemente son cortes de rápidos y con de poca duración en los que prima la caña, sin prejuicio de algunas partes más machaconas y lentas que no podían faltar en un disco de Hardcore de esta guisa.

Concluyendo, un trabajo muy goloso dentro de lo que es el Hardcore, con una presentación bastante currada en el libreto, un sonido impecable y una buena colección de temas con los que descargar tensiones liberando agresividad en estado puro. Desde luego ALCATRAZ son un nombre muy prometedor dentro de este género.

http://www.facebook.com/AlcatrazHC
http://www.myspace.com/alcatraz
http://www.demonsrunamok.de

jueves, 22 de diciembre de 2011

VHÄLDEMAR – Metal Of The World

8,5/10
Aunque este disco de la banda vizcaína VHÄLDEMAR ya lleva varios meses funcionando nunca es tarde si la dicha es buena, como suele decirse, y en este caso hay motivos más que suficientes para prestar mucha atención al disco que nos ocupa, especialmente si te gusta el Heavy Metal. Ya en el título del álbum se hace una declaración de intenciones que apunta muy directamente al público al que va dirigido este “Metal Of The World”. Un trabajo que fue grabado en los Rockstudios de Bilbao por Pedro J. Monge y mezclado por Carlos Creator, la masterización corrió a cargo de Pedro y se llevo a cabo en los Chromatic Studios de Asua, Bilbao.

Para hacer una breve retrospectiva de VHÄLDEMAR habría que mencionar que se formaron a finales de los 90, como casi todas las bandas comenzaron haciendo algunas maquetas y poco después se lanzaron con su primera aventura discográfica “Fight To The End” (2002), a la que le siguió “I Made My Own Hell” (2003) hasta llegar al tercer disco que es el que nos ocupa y que salió en 2010. Una carrera en la que el grupo siempre ha tenido claro cual era su camino: el Heavy Metal. Así es como en este trabajo puedes encontrar un estilo de lo más atemporal, que rememora a bandas como MANOWAR o GAMMA RAY por su poderío y capacidad técnica. Impresionante el trabajo de la guitarra de Pedro J. Monge, bien acompañado por una banda que es puro Heavy Metal y una voz que es sencillamente perfecta para la música del grupo.

Trece cortes muy cañeros en los que hay sobre todo mucha energía, mucho feeling, capacidad de evocación, adrenalina, majestuosidad, calidad técnica… Todo ello con un estilo muy internacional, de hecho aquí todo está en inglés y funciona a la perfección, ya lo dice el título: “Metal Of The World”. Desde luego si te gusta el Heavy Metal más potente, o el Power Metal, este trabajo no debería faltar en tu colección. Auténtico.

http://www.myspace.com/vhaldemarmetal
http://www.facebook.com/VhaldemarOficial

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PHAZER - Kismet

7/10
Tras su anterior EP “Revelations” de 2006 los portugueses PHAZER retoman la actividad en su discografía y se lanzan con lo que es su primer larga duración oficial que lleva el título de “Kismet”. Un trabajo compuesto por once temas rebosante de Hard Rock con algunos aires alternativos y hasta ciertos matices Gothic Rock, que configuran la personalidad musical del grupo. Todo ello grabado en los Urban Insect Studios (The Pentagon) de Lisboa con la producción de Fernando Matias (MOONSPELL, F.E.V.E.R., BIZARRA LOCOMOTIVA, LINDA MARTINI, GWYDION…).

Con un original artwork de aspecto desgastado, aunque moderno, y con un concepto algo surrealista y simbólico se presenta este disco en el que el Hard Rock es la base. Una base que como ya apuntaba al inicio viene acompañada de otras influencias haciendo que el estilo de PHAZER tenga una personalidad especial que coquetea con sonidos más oscuros y alternativos, pero manteniendo una línea bastante coherente. Una de las bandas con las que pronto encuentra cierta cercanía sería THE CULT, aunque salvando las distancias puesto que estos portugueses mantienen un feeling más undeground. Pero hablando en términos generales lo que hay detrás de este “Kismet” es un trabajo bastante guitarrero acompañado de algunos pasajes más exóticos y cierta oscuridad elegante y misteriosa que añade profundidad al resultado final.

Un disco muy digno, que muestra un gran potencial pero en el que todavía se podrían pulir algunos detalles para que los temas fluyan con mayor soltura. En cualquier caso si te gusta el Hard Rock potente y que explora varias direcciones entonces tendrás aquí una pieza bastante apetecible a la que hincarle el diente.

http://www.gophazer.com

martes, 20 de diciembre de 2011

ROAD ROLLER – Go With The Flow

8/10
Grata sorpresa en forma de single de esta banda asturiana que responde al nombre de ROAD ROLLER, formación dedicada al Hard Rock con miembros que provienen de estilos muy dispares, de hecho a mi me llega esto de la mano de uno de los componentes del grupo de Death Metal LEGACY OF BRUTALITY. “Go With The Flow” es el título de este trabajo que contiene dos temas, el homónimo al título y otro llamado “The Shockmaker”. Dos piezas de genuino Hard Rock que nos regalan casi diez minutos de ritmo y actitud.

Muy acertado el artwork de este trabajo, con una estética macarra y cinematográfica muy bien conseguida que da una sensación de profesionalidad enorme, por no mencionar que con una portada así, y una galleta del CD así, sencillamente apetece escuchar lo que hay. Y no defrauda en absoluto puesto que en estos dos temas encontramos, además de un buen sonido y ejecución, un Hard Rock que recuerda a grandes nombres del género. Solo hay que escuchar el primer riff de guitarra para que te vengan a la mente los viejos MÖTLEY CRÜE para en un instante recordar a los mismísimos AC/DC. Aunque en realidad son muchas las influencias que se pueden sacar de este tipo. Lo importante es que ROAD ROLLER lleva estas influencias a su terreno y ofrece algo más suyo. Tal vez la única pega que les veo es la desaceleración que pegan en algunos momentos, cuando realmente se desenvuelven mejor en las partes más movidas.

Concluyendo, si te va este tipo de música de estilo clásico, con una voz aguda, riffs muy pegadizos, mucho ritmo, actitud… entonces no dejes pasar de largo a estos ROAD ROLLER que tanto prometen.

http://www.reverbnation.com/roadrollerband
http://www.myspace.com/roadrollerband

domingo, 18 de diciembre de 2011

Entrevista - EVADNE

Entrevistamos a Albert, vocalista de los valencianos EVADNE que recientemente publicaron su nuevo trabajo "The Shortest Way".

sábado, 17 de diciembre de 2011

DO OR DIE – The Downfall Of The Human Race

8,5/10
Genial el artwork que envuelve este nuevo disco de los belgas DO OR DIE, todo muy oscuro y con unas niñas macabras que como mínimo llaman la atención y quedan originales. Eso sí, aunque pueda parecer que se trate de un trabajo de música oscura hay que decir que los derroteros sonoros van por otro camino. No es que se trate de un disco alegre y luminoso precisamente, pero no deja espacio para la melancolía, todo lo contrario, “The Downfall Of The Human Race” es un agresivo y poderoso disco de Hardcore metalizado, con diferentes influencias pero siempre manteniendo una misma tónica sonora a lo largo de sus trece cortes.

Hay que remontarse a 1999 para encontrar los orígenes de esta banda cuando sacaron su primer EP de 7” titulado “Tears Of Rage”. Desde entonces DO OR DIE se ha mantenido fiel a unos ideales musicales y, sobretodo, a tocar en directo todo lo que han podido ya sea en pequeños clubs o en grandes festivales. Esto es lo que ha hecho que la banda coja tablas y suene hoy por hoy al mismo nivel que otras grandes bandas del género. Un género que como ya apuntaba al comienzo tiene sus raíces en el Hardcore, pero que también le debe mucho al Metal y al Thrash Metal. Desde luego son pura dinamita como se puede comprobar desde el principio de este álbum hasta el final, no hay un minuto de relleno, si bien es cierto que su estilo puede sonar muy previsible dentro de los cánones de este tipo de Hardcore que liga con sonidos Metal: voces agresivas a dos bandas, una base muy contundente con partes machaconas, guitarras metalizadas, dinamismo…

Lo importante en realidad es que este es un disco imponente, con un sonido demoledor y una presentación en formato digipack con un magnífico artwork tanto en la portada como en el libreto. Es decir, que tiene todo lo necesario para que cualquier interesado en este tipo de música se haga con su copia de inmediato. Un disco que apetece, que transmite adrenalina y que está magníficamente ejecutado. Una buena apuesta por parte del sello Demons Run Amok que firma el trabajo.

http://www.myspace.com/officialdoordie
http://www.facebook.com/officialdoordie
http://www.demonsrunamok.de

viernes, 16 de diciembre de 2011

DAD MARIA – Dad Maria

7/10
Procedente de Alemania nos llega esta banda formada en 2001 en Hamburgo y que responde al original nombre de DAD MARIA y que practica algo así como un Electro Metal, por ponerle alguna etiqueta general intentando resumir como suenan. Solo hay que ver el, también original, artwork para adivinar por donde van los tiros en este EP de cuatro temas al que no han puesto título, de modo que si te gusta el Metal potente con sintetizadores por todas partes aquí tienes un trabajo que puede interesarte bastante.

Aunque este EP es bastante breve, apenas llega a los dieciocho minutos de duración, sí que da una buena idea de lo que esta banda germana adicta a los sonidos modernos dentro del Metal. Principalmente se podría decir que sus influencias más contundentes vienen del lado del Groove Metal, también hay alguna pincelada de Post y, en gran medida, sonidos electrónicos que son los que conforman la personalidad de DAD MARIA. Lo que sí hay que advertir es que aunque haya mucha electrónica lo que prima realmente es la contundencia, siendo un disco totalmente recomendado para seguidores del Metal.

DAD MARIA ofrecen pues una receta moderna, algo experimental incluso, a la que todavía se le podría pedir un poco más para que resultase imponente pero que no suena nada mal. Así que si quieres sonidos modernos procedentes del underground germano aquí tienes este elegante EP que viene en un sencillo pero acertado digipack

http://www.myspace.com/dadmaria
http://www.facebook.com/dadmaria

miércoles, 14 de diciembre de 2011

SENSER – Biting Rhymes

7/10
Como anticipo a lo que será el próximo álbum en larga duración de esta legendaria banda inglesa llamada SENSER, aquí tenemos un peculiar EP que se compone íntegramente de versiones de temas clásicos de Hip-Hop, homenajeando a bandas como PUBLIC ENEMY, THE BEASTIE BOYS, LL COOL J y ERIC B & RAKIM. No es de extrañar un trabajo así para una banda que ha sido etiquetada como Rap Rock, Industrial Hip Hop o Rapcore. Pero lo cierto es que aquí además de textos rapeados hay también mucha caña y contundencia Metal.

“Biting Rhymes” comienza con una versión de PUBLIC ENEMY del tema “Don´t Believe The Hype”, que es la menos Metal del EP y que lleva un rollo bastante clásico en comparación a lo que se suele escuchar hoy en día dentro del Hip Hop o el Rap. Es a partir del segundo tema, “Follow The Leader” de ERIC B & RAKIM, cuando comienzan a aparecer las guitarras distorsionadas y se endurecen los ritmos. Y es que aunque no soy muy devoto de este tipo de mezclas hay que reconocer que SENSER sabe como hacerlas con estilo como puede comprobarse en “Mama Said Knock You Out” (de LL COOL J) o en la otra versión de PUBLIC ENEMY del tema “Channel Zero”, que por cierto contiene un sampler del “Angel Of Death” de SLAYER. “Looking Down The Barrel Of A Gun” de THE BEASTIE BOYS es el tema con el que se cierra, siguiendo la línea de sus predecesores.

Cinco temas de clásicos del Rap / Hip Hop pasados por el filtro de SENSER, con contundencia y un cierto rollo Old School que contrasta con las bandas más actuales que mezclan este tipo de influencias. Así que si te va este rollo aquí tienes un trabajo cuando menos curioso.

http://www.senser.co.uk

RAVEN´S GATE presentan su demo

Desde Valencia nos llega RAVEN´S GATE, una nueva banda de Metal Melódico de corte europeo que viene presentando su primera demo "Defying Gravity". Con un estilo a caballo entre bandas como SONATA ARCTICA, STRATOVARIUS o KAMELOT, pero con detalles variados que añaden emoción y fuerza a sus composiciones. RAVEN´S GATE nos presentan letras llenas de sentimiento que nos adentran en un mundo de pasión, luces y sombras, dentro de temas trepidantes y de brillantes melodías. No dejeis de echarles una escucha!
http://www.myspace.com/ravensgatemusic

Su demo consta de 3 temas:
- 3…2…1… Awake!!!.
- The Princess of the Oil Ocean.
- Distance of Fire.


Podeis escuchar su demo completa a traves de su myspace o seguirlos a traves de Facebook y Tuenti.

O bien a traves de youtube.
http://www.youtube.com/watch?v=5OjbGiPvXsw
http://www.youtube.com/watch?v=VZ6vRZ4zZZI
http://www.youtube.com/watch?v=gEgGW3G_myU

martes, 13 de diciembre de 2011

AMERICAN AQUARIUM – Dances For The Lonely

8/10
Como se puede adivinar por el nombre de este grupo, que aparece en grande en la portada, la música a la que nos vamos a enfrentar es totalmente americana. Y es que AMERICAN AQUARIUM hacen ese inconfundible Rock de raíces americanas, de cierta influencia Country, sureña y sabor añejo pero también con aires rejuvenecidos e incluso algo de esa introspección de la música Rock más Alternativa. En cualquier caso todo muy americano en este “Dances For The Lonely” que ve la luz a través del sello inglés Floating World.

Lo cierto es que tras ver la cubierta de este disco jamás hubiese sospechado el tipo de música que contiene, y es que a pesar de que el artwork no está mal, en mi opinión, identifica muy poco al tipo de música que hay detrás de este “Dances For The Lonely”. Con una base de Rock muy marcada el álbum va mostrando sus diferentes influencias dentro de la música de raíces estadounidenses, recordando mucho a artistas como BRUCE SPRINGSTEEN entre otros. Pero hay que decir que se trata de un disco variado, con diferentes colores dentro de un mismo estilo o personalidad, así el oyente puede encontrarse con temas más movidos, otros más melancólicos, algunos también de sabor nocturno y cierto toque Blues… variedad en definitiva.

Sorprende saber que el líder y compositor de esta banda tenga tan solo veintiséis años puesto que al escuchar los doce temas que componen este álbum uno podría atribuirlos a algún músico de veintiséis años de experiencia, no de edad. Y puede que no sea un disco de esos que aporten novedades pero suena francamente bien. Una perfecta combinación entre la vieja escuela y el sonido revitalizado de hoy en día, ideal para cualquier apasionado del Rock en general, y de la buena música en particular ya que hay mucha calidad.

http://www.americanaquarium.net

lunes, 12 de diciembre de 2011

UNISONIC, haciendo buenas segundas partes

UNISONIC, el nuevo super grupo que une a los legendarios músicos de Heavy Metal Michael Kiske (cantante, ex-Helloween), su compañero de fatigas Kai Hansen (guitarrista, Gamma Ray, ex-Helloween), Mandy Meyer (guitarrista, ex-Gotthard, ex-Krokus), Dennis Ward (bajista, Pink Cream 69) y Kosta Zafiriou (batería, Pink Cream 69), por fin aclara detalles sobre su nuevo mini album "Ignition", que será el previo a un larga duración que verá la luz en los próximos meses.
http://www.unisonic.de/

El arte de este mini album, que estará disponible en tiendas a finales de Enero del 2012, encabeza este comunicado.

Igualmente, los fans de la banda pueden escuchar el primer single "Unisonic", en el canal oficial de earMUSIC en youtube:



Solo queda informar de que UNISONIC ha firmado un contrato para un disco con earMUSIC, trabajo que verá la luz en Marzo y que contendrá el himno de la banda titulado "Unisonic", junto a "My Sactuary" y una versión demo de "Souls Alive", además del clásico de Helloween "I Want Out" en una inédita versión en directo, registrada en el Loud Park Festival de Japán el pasado mes de Octubre 2011.

La música de UNISONIC es muy versatil y muestra una vertiente de Heavy Rock que nunca deja de lado el poder y la fuerza, contrastadas la melodía caracterísitica que hizo famosos a los miembros del grupo.

Michael Kiske comenta: "es un sentimiento genial llevar finalmente a la banda al estudio y grabar las canciones en las que hemos estado trabajando durante algun tiempo. Nos hemos tomado nuestro tiempo para crecer como una banda real, que es en lo que nos hemos convertido y te puedo decir que estamos absolutamente orgullosos del resultado".El bajista y productor Dennis Ward añade: "Tenemos un buen puñado de canciones poderosas y no puedo esperar hasta que la gente las escuche. Todo el mundo en la banda es muy positiva con respecto al futuro".
La formación estrena web: www.unisonic.de aunque la versión más extensa y elaborada de la misma, estará lista para Enero 2012.

LEGACY OF BRUTALITY – Path Of Forgotten Souls

8,75/10
Llega a mis manos el primer disco oficial de esta banda asturiana llamada LEGACY OF BRUTALITY, quienes como se pude adivinar por el nombre practican una música brutal y extrema. Una banda que se formó en el año 2005 y que ya sacaron en su día una demo y un MCD que se titulaba "Land of Empty Graves", por lo que para este nuevo trabajo se nota que han acumulado experiencia y tablas suficientes como para deleitar a los gourmet más exigentes dentro del Death Metal, siendo este “Path Of Forgotten Souls” todo un placer oscuro y extremo en el que encontrar calidad y variedad dentro de los que es este tipo de música.

Siempre es importante recalcar el tema de las presentaciones en los discos en formato físico, especialmente ahora que la venta de CDs es tan complicada. Un buen artwork y una buena música son fundamentales para que el verdadero fan de la música quiera tener la obra completa en sus manos. En este caso afortunadamente nos encontramos con un disco que cuenta con una buena imagen, apropiada para el tipo de música que contiene, y un nivel muy alto en lo que a calidad sonora y compositiva se refiere. El Death Metal de este álbum suena brutal, con predominio de tonos graves, cambios de ritmo y mucha contundencia. Además hay diferentes influencias dentro del propio estilo, es decir, que puedes encontrarte algún momento con melodías de guitarra estilo sueco junto con otros mucho más técnicos y brutales a la americana, o incluso partes más oscuras en las que hay hasta teclados. Una variedad muy bien llevada que toma como base la brutalidad, por lo que el disco al final suena bastante homogéneo y coherente, además de tener unas buenas letras con un rollo más oscuro que sangriento.

Puede que este trabajo no sea una superproducción, pero ha quedado más que digno y la calidad de los temas y su ejecución está fuera de toda duda. De modo que si te interesa el buen Death Metal no pases por alto este “Path Of Forgotten Souls” puesto que es un disco muy completo que se disfruta de principio a fin. Un gran ejemplo del nivel que tenemos en nuestro país y que ya va siendo hora de reconocer como es debido.

http://www.myspace.com/legacyofbrutalitydeath

domingo, 11 de diciembre de 2011

INYOURFACE ficha con Aeshma Management

Aeshma Management nos presenta a uno de sus nuevos fichajes, la joven banda de Dúrcal (Granada) INYOURFACE de quienes puedes escuchar su tema "Océano del odio" en la web de Aeshma Management. Una potente mezcla de Metal y Hardcore de corte actual.
http://www.myspace.com/inyourfacedurcal
http://www.aeshmamanagement.com/

Inyourface es un conjunto de ideas, sentimientos e inquietudes expresadas musicalmente,con el fin de crear un ensanblamiento musical con matizes naturalistas y atmosfÈricos. Formados a mediados de 2008 en la localidad de D˙rcal (Granada) con una media de edad de 18 años y con unas ideas musicales basadas en el Hardcore y en el Metal,este grupo se consosila gracias a la fuerte amistad que une a todos sus integrantes. A principos de 2010 la banda edita sus primeras composiciones en forma de Ep,consiguiendo asÌ una gran expectación en la provincia gracias entre otras cosas a su cuidada puesta en escena. A dia de hoy la banda se encuentra encerrada en su local componiendo lo que ser· su primer disco de estudio que estar· previsto para principios de 2012, en el cual se reflejerá la madurez del grupo en estos últimos años.

sábado, 10 de diciembre de 2011

SANCTORUM – Semper Fidelis

8/10
Ya hace algunos años desde que estos británicos debutaron con su primer álbum titulado “The Heavens Shall Burn”, que salió en 2006, al que le seguiría otro trabajo en 2008 llamado “Ashes Of Redemption”. Y aunque el paso de los años ha dejado cambios en la formación y ha hecho que la banda evolucione, se podría decir que SANCTORUM siguen fieles a ese Metal furioso repleto de energía que los caracteriza. Prueba de ello es este nuevo álbum titulado “Semper Fidelis” que fue grabado en los Long Track Studios y mezclado en los HVR Studios por Danny B (CRIMINAL). El resultado es un trabajo potente de sonido actual que no se anda con rodeos.

Siempre es un placer reseñar discos que vienen con una presentación como es debido, en este caso el CD viene en un elegante digipack sencillo pero muy efectivo. Y es que hay que cuidar los detalles. Así que con esa buena predisposición nos adentramos en el terreno sonoro de “Semper Fidelis” con el tema de introducción y pronto se desata la avalancha de riffs de estilo Thrash y corte moderno, así como ciertas pinceladas de Progresivo. El uso de las voces también es el que suele usarse en estos tiempos, con una voz más desgarrada y agresiva que en ocasiones es sustituida por registros limpios y melódicos, siendo la primera la que predomina sobremanera a lo largo del disco. Y es que es un trabajo muy cañero y dinámico, además de contar con un sonido impoluto y una ejecución impecable.

De modo que esta nueva propuesta de SANCTORUM es una invitación más que recomendable para todos aquellos que gustan del Thrash Metal moderno o del Metal actual en general. Un disco que no descubre nada nuevo pero que aborda a la perfección los cánones de este tipo de música que viene a refrescar y fortalecer la escena Metal de nuestros días.

http://www.reverbnation.com/sanctorum
http://www.sanctorum.co.uk/

miércoles, 7 de diciembre de 2011

TYRANT WRATH – Torture Deathcult

7/10
Desde Suecia nos llegan vientos oscuros en forma de Black Metal con el debut de esta banda llamada TYRANT WRATH. Un proyecto que nació en 2007 de las cenizas de MARTYRUM, cuando dos de sus miembros (Kim C y Adde) se unieron para crear algo nuevo que fuese frío y oscuro. Más tarde contactarían con Jocke Olofsson (DOMINION, ex-IN AETERNUM, SORCERY) para que se encargase de la batería en lo que sería su debut oficial, el que ahora nos ocupa y que ve la luz a través del sello australiano Battlegod Productions. Su título, como su portada, lo dice todo: “Torture Deathcult”.

Está claro que el Black Metal que facturan estos suecos tiene altas dosis de violencia, aunque para ser sincero tras ver la sangrienta cubierta me esperaba algo incluso más extremo. Al final lo que hay detrás de “Torture Deathcult” es fundamentalmente un Black Metal frío y oscuro que abunda en tiempos lentos, combinándolos con partes más rápidas por supuesto. A pesar de su procedencia sueca en muchos momentos pueden traer a la mente a sus vecinos noruegos, especialmente al Black Metal más actual de bandas como SATYRICON o KHOLD por mencionar un par de nombres. Si a esto le unes también algunas influencias del Black Metal Sueco más clásico, entonces podrás hacerte una idea de cómo suenan estos TYRANT WRATH. A mi particularmente me ha gustado mucho más la segunda mitad del disco, en la que suenan más clásicos y “suecos” por decirlo de alguna manera.

Un trabajo correctamente ejecutado que va ganando puntos conforme le das más escuchas, pero que no llega a destacar en ninguna faceta, por lo que es un disco que interesará a quienes coleccionen Black Metal y quieran añadir nuevos nombres a su lista, pero que no va a desbancar a nadie ni hará olvidar a las viejas, o nuevas, joyas del género. Probablemente lo más destacable sea esa combinación de influencias añejas con otras más actuales, respetando en todo caso un Black Metal estricto de guitarras, bajo, batería y voz, sin arreglos superfluos ni teclados.

http://www.tyrantwrath.n.nu/
http://www.battlegod-productions.com/

martes, 6 de diciembre de 2011

ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION - A Southern Offering

7,75/10
Afortunadamente los que gusten del Rock clásico, además de contar con los dinosaurios de toda la vida, cuentan con una inagotable cantera de nuevos talentos que rinden tributo a esos sonidos de antaño, aunque sea con un sonido más fresco y actual. Ese es el caso de esta banda estadounidense que responde al nombre de ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION, quienes con su segundo álbum vuelven a dar una clara demostración de Rock añejo, con aires sureños y cierta variedad de influencias. “A Southern Offering” es el título de este disco, que continúa la senda emprendida con el anterior “Electric Revival”.

Un original artwork, de estética pretendidamente clásica pero estilo moderno, es lo que primero llama la atención de este disco, y lo hace para bien. En cuanto a la música no se puede decir que sorprenda demasiado ya que haciendo algo tan clásico es difícil conseguirlo al no ser que escribas un álbum histórico. De todas formas esto no es ninguna crítica negativa hacia el contenido sonoro de este “A Southern Offering”, el cual es un disco impecable de Rock y que cuenta con un sonido de primera. Ha sido producido por Kevin Beamish (REO SPEEDEAGON, STEVIE WONDER, ELTON JOHN) y grabado en los legendarios estudios BLACK RIVER de Nashville. El sabor sureño y las composiciones a medio camino entre el Rock, el Blues y el Hard Rock son por tanto una máxima en este álbum.

Una buena voz, guitarras con energía y gancho, mucho ritmo, medios tiempos, variedad y detalles que enriquecen el resultado final son algunos de los motivos por los que cualquier seguidor de este tipo de música con feeling añejo debería darle una escucha a este trabajo. No han inventado nada, eso está claro, pero también está muy claro que saben lo que se hacen y este “A Southern Offering” es una oferta que no deberías rechazar.

http://www.myspace.com/zwreformation
http://www.zwrnation.com/

lunes, 5 de diciembre de 2011

Nuevo disco de MINIM

Después de la publicación de su primer LP hace poco más de 1 año y tras convertirse en una de las referencias más importantes del Rock-industrial en España a nivel nacional e internacional, la banda gallega MINIM publicará su segundo LP, el 16 de diciembre de 2011 a través del sello Mutant-e Records. El título del disco será "0001.Yesterday I was in the room of the thought" y constará de 14 temas. Escucha su tema adelanto "Protected Area" en:
http://www.minim-music.com/



Presentación del disco el 17 de diciembre en la sala Infierno de Vigo
y el 22 de diciembre en la sala Ola Green de A Coruña.
Aforos limitados.
Compra tu entrada anticipada:
-En Vigo. Tiendas Tipo,Honky Tonk. A partir del 5 de diciembre
-En Coruña. Discos Portobelo y Discos Nonito. A partir del 9 de diciembre
-Internet. www.laboleteria.es y www.breakpoint.es

Adelanto del nuevo disco de ARKGABRIEL

"Arkgabriel" es el título del trabajo auto producido más ambicioso que un grupo nacional ha podido llevar a cabo en España hasta la fecha. Ellos, con valor y una filosofía de superación e ilusión constante, han aprendido a creer en si mismos, sin mirar modas ni tendencias, con humildad y como un grupo de trabajo, consistente y constante, que da como fruto este disco, que es todo un trallazo de metal, contundente, melódico y precursor de un gran torrente de adrenalina para todo aquel que le de una oportunidad y lo escuche.
http://www.myspace.com/arkgabriel




Su música está a medio camino entre el heavy metal clásico tradicional y las vertientes más centro-europeas del género. Imagina una mezcla entre Stratovarius, Symphony X, Gamma Ray o Helloween, con Juanky, un cantante con una voz muy personal y característica que comanda con éxito la gran creatividad del resto de componentes del grupo, incluyendo al holandés Giscard Rasquin a las guitarras, músico que da a la formación un toque totalmente internacional y a Javier Hidalgo (teclados), José Ramón Morales (bajo) y Alberto López (Tito) a las baterías.

Producción a la altura de las circunstancias, llevada a cabo por Sergio Cánovas (La Orden del Kaos) y la propia banda y con colaboraciones de gente como Pacho Brea (Hybris, ex-Ankhara), Daniel Aller (Ars Amandi) o el propio Sergio Cánovas, este trabajo está repleto de canciones que son himnos, un concepto visual de gran calidad y muchas ganas por llevar la propuesta hasta el infinito y más lejos.

La alianza entre Arkgabriel, Top Artist Promotion y Ark Estudios, han dado como resultado uno de los discos más sonados del 2012.

Fecha de Lanzamiento: 9 Enero 2012.

domingo, 4 de diciembre de 2011

HERRATIK – Compromise Gone

7/10
Los australianos anteriormente conocidos como ABORTUS regresan a la actualidad dentro del Metal extremo con un nuevo larga duración. Precisamente es el sello Battlegod Productions, con quien ya trabajaron en 1999 con la edición de su disco “Judge Me Not” bajo el nombre de ABORTUS, el que ahora les edita su cuarto trabajo titilado “Compromise Gone” ya con el actual nombre de HERRATIK. Un nuevo álbum que viene en un elegante formato digipack y con un artwork más que apetecible, además de una buena sesión sonora de pura tralla a base de Thrash con ramalazos Death Metal.

Se nota que HERRATIK son una banda con años a sus espaldas, principalmente por el estilo salpicado de riffs de vieja escuela, solos de guitarra clásicos, introducciones como las de antaño… en fin que con este “Compromise Gone” no han pretendido meterse en nuevas tendencias ni nada por el estilo, aquí lo que prima es la caña, la velocidad, las voces agresivas, la crudeza, el groove… Sin duda la base de todo es un Thrash Metal de vieja escuela pero como ya apuntaba al comienzo también hay bastantes influencias del Death Metal, especialmente en la agresividad y contundencia. Además hay que decir que se les da bastante bien lo que hacen, pero para ser justos también hay que reconocer que no destacan especialmente frente a otras propuestas del mismo género, pero si se les presta atención pueden hacer que el oyente ávido de sonidos extremos pase algún buen rato.

Diez cortes que fueron grabados entre los estudios Vitriol de Sydney (Australia) y los S.O.T.A Studio de Ludwigshafen (Alemania) con la participación a los mandos de Gooch & Alex (Necrodemon) Koch. Además cuenta con la participación del propio Alex Koch (ex-MYSTIC CIRCLE) como batería de sesión. Quedando como resultado un disco bastante interesante para quienes se especialicen en el Thrash más agresivo o incluso el Death Metal.

http://www.battlegod-productions.com/
http://www.blogger.com/www.herratik.com

sábado, 3 de diciembre de 2011

Debut de HYDE ABBEY

Excelente primer disco del grupo de Mataró HYDE ABBEY. "Hall of shame" es una tremenda muestra del Metalcore menos habitual con grandes dosis del mejor Death Metal melódico. Interesantísimo debut de una joven banda que no tiene nada que envidiar a grandes del género.
http://www.myspace.com/hydeabbey
http://www.suspiriarecords.com/

viernes, 2 de diciembre de 2011

DARK PARANOIA – Emptied by Necessary Apathy

4/10
Desde Italia viene este grupo que comenzó en 2007 como un proyecto en solitario de Der Antikrist Seeñen Mord en el que se practicaba un Black Metal Depresivo extremadamente crudo a causa de la pobreza de las grabaciones. Más adelante la cosa evolucionó hacia terrenos más propios del Ambient Black Metal, hasta llegar al punto actual donde se podría decir que hay una combinación de ambos estilos. El trabajo que ahora nos ocupa nos lo presenta Negra Nit Distro y es un larga duración titulado “Emptied by Necessary Apathy”. El grupo, que hoy cuenta con un integrante más, se llama DARK PARANOIA.

Nada más ver el logo de DARK PARANOIA me vino a la mente XASTHUR, por la parte gráfica que envuelve al nombre que recuerda al del proyecto estadounidense. Además el nombre está tomado precisamente de uno de sus temas, “Consumed by a Dark Paranoia”, y por si esto no fuese suficiente en este disco hay una versión del “Walker Of Dissonant Worlds” también de XASTHUR. Tenemos pues una influencia bastante clara a la hora de comparar la música de DARK PARANOIA, aunque también se podrían mencionar otras conocidas como BURZUM o incluso sus compatriotas TENEBRAE IN PERPETUUM. En cualquier caso este disco suena mucho más underground que éstos, de hecho su mayor defecto es que tiene un sonido muy pobre, ruinoso por momentos, que da una sensación perturbadora (cosa que es buena en esta música) a la par que deficiente (lo cual ya no es tan bueno).

La oscuridad extrema que tiene este disco es interesante, incluso puede que en algún instante consiga recrear algo de atmósfera, pero tiene muchas partes que son ruido, guitarras desafinadas pasadas de volumen… Sin duda podría mejorarse bastante el contenido de este trabajo. En cualquier caso si te interesan este tipo de sonidos extremos repletos de desolación, caos, ambientes perturbadores y 100% underground, entonces puedes atreverte con “Emptied by Necessary Apathy”. Si no estás acostumbrado a estas cosas ni lo intentes.

http://www.myspace.com/darkparanoia92
http://negranit.paura.cat/

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Nuevo álbum de ADVENT OF BEDLAM

Heredia, Costa Rica. La banda de Death Metal herediana ADVENT OF BEDLAM se complace en anunciar que ha comenzado a grabar lo que será su nuevo álbum, el cual llevará por nombre “Flesh Over God” y que mostrará la faceta más extrema y pesada que la banda haya experimentado a través de los años.
http://www.adventofbedlam.com/

El “Flesh Over God” verá la luz en el 2012 y será grabado, mezclado y masterizado en Cavan Studio (Heredia) por los guitarristas Max Gutiérerez e Isak Arroyo. Será la primera vez que la banda grabe un disco con el respaldo de las diferentes compañias que patrocinan a AoB: DBZ Guitars, Soultone Cymbals, In Tune Guitar Picks, Knucklehead Strings, Nhois Audiotronics, Tiendas Insomnio y Costa Rica Metal.

La banda tambien acaba de lanzar su nueva pagina web y esta promocionando un video con el proceso de la grabacion de los demos:


Advent of Bedlam es:
Isak Arroyo (Guitarras)
Max Gutierrez (Guitarras)
Luis Ortiz (Baterias)
Fabian Salas (Bajo)
Roy Zumbado (Voz)

martes, 29 de noviembre de 2011

TREITUM - 1936

7/10
Con el sugerente título de “1936” los catalanes TREITUM presentan su primer álbum de larga duración a través del sello independiente Discos Macarras. Un trabajo muy directo que no se anda con sofisticaciones ni complejidades técnicas de ninguna clase. Fundamentalmente tiempos lentos y distorsiones sucias con una base pesada que se va arrastrando desde el primer tema hasta el último, generando una atmósfera bastante densa y oscura cocinada a base de bajo, guitarra y batería. Un plato que conviene servir frío y crudo.

Un disco que como ya apunta su artwork, en estricto blanco y negro, no deja espacio para las melodías dulces o los arreglos sofisticados, todo lo contrario, el sonido es sucio y primitivo, crudo y hasta putrefacto en muchos momentos. El Doom clásico y algunos ramalazos Stoner son probablemente los estilos principales en los que se podría clasificar la música de TREITUM, manteniendo en todo momento ese rollo lúgubre y crudo. Los tiempos lentos y pesados son por lo tanto lo que predominan a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de los seis temas que componen este trabajo, con sus riffs repetitivos de simplicidad efectiva tan pródigos en este tipo de música. Y es que aunque hay partes más movidas lo que caracteriza realmente a este “1936” es esa cadencia lenta y lóbrega acompañada de cánticos decadentes.

Un disco muy apetecible para los seguidores de estilos como el Doom, Stoner, Sludge o la música oscura y siniestra en general. No es que destaque especialmente frente a otras propuestas del estilo, pero es una buena pieza para coleccionistas de este tipo de música, además el hecho de que tengan letras en nuestro idioma los hace más atractivos. De modo que si quieres darte un baño de decadencia y mugre aquí tienes este “1936” de TREITUM.

http://www.myspace.com/treitum
http://www.discosmacarras.com/

lunes, 28 de noviembre de 2011

Escucha y descarga la demo de HUMMANO

La banda formada por miembros de NATURAL BORN STONEHEAD y MYALTEREGO, HUMMANO, ofrece la descarga gratuita de su primera demo "Pordetralus". La banda, que se formó a mediados de 2010, está preparando su LP debut el cual esperan grabar dentro de poco. Por el momento podéis escuchar la demos de 2 temas, grabada, mezclada y masterizada por Alejandro Prada Choclan, aquí abajo o descargarla en este enlace.
http://www.facebook.com/HummanoSpain
http://www.myspace.com/hummanoband

Ham Of God by hummanoband

We Cum As Rumanians by hummanoband

domingo, 27 de noviembre de 2011

SU TA GAR – Ametsak Pilatzen

9/10
Tras el anterior trabajo en directo conmemorando su 20 aniversario los euskaldunes SU TA GAR regresan a la actualidad con un nuevo disco bajo el brazo repleto de temas nuevos y energías renovadas. Al igual que el anterior “20 Urte” el nuevo disco se edita de forma independiente a través del propio sello de la banda Jo Ta Ke Ekoizpenak, demostrando que desde la autogestión se pueden realizar trabajos de primera clase en todos los sentidos si realmente se cree en lo que se hace y se emplean todos los recursos creativos y técnicos disponibles. Así pues con este nuevo “Ametsak Pilatzen” cualquier seguidor del Metal va a tener a su disposición una colección de once temas sin desperdicio alguno.

Siempre me gusta prestar atención a la presentación física de los discos, al menos cuando esta merece la pena, y en este caso hay que decir que el elegante digipack con ese artwork tan acertado cumple a la perfección con la función estética. Un disco que a primera vista ya atrae la atención, y que cuando lo escuchas solo se confirma esa buena sensación inicial porque desde la tranquila introducción que abre el álbum hasta el potente tema que da nombre al disco y que sirve de cierre del mismo no hay espacio para el aburrimiento o la monotonía. “Amestak Pilatzen” es un álbum variado, tanto en las letras como en la música. Hay crítica social, como no podía ser de otra manera, pero también hay sentimientos como queda especialmente reflejado en la magnífica balada “Zain, Zure Zain”. Pero también hay mucha caña, desde el segundo corte “Piztia” hasta el que da nombre al disco o lo que ha sido el primer video-single “Norbera Bere Ametsen Jabe”.

En definitiva, un trabajo muy completo que muestra a una banda con una enorme madurez y una energía desbordante que hace que su música mantenga las reminiscencias del pasado pero con un sonido plenamente actualizado. Lo que está claro es que los seguidores de siempre de SU TA GAR van a disfrutar mucho de este disco, pero también es una magnífica oportunidad para que quienes no los habían escuchado todavía puesto que “Ametsak Pilatzen” es un disco de Metal de altura internacional. Además hay que destacar la inclusión de las letras en castellano, francés e inglés, además del euskera por supuesto. Recomendado.

http://www.sutagar.com/

viernes, 25 de noviembre de 2011

Adelanto de lo nuevo de DEMIURGO

Tras el exitoso trabajo "Los Ancianos del Zohar" editado en 2009 la banda de Metal Progresivo DEMIURGO no ha parado de girar y sacar partido a su anterior trabajo. Ya metidos en Enero del 2012 DEMIURGO presentarán su nueva obra, un primer EP al cual le han dado todo el mimo y trato que un disco se merece. Bajo el nombre de "La virtud del invitado", este primer impacto es el inicio de tres bloques el cual forman una obra compacta y completa.
http://www.demiurgo.es/
http://www.aeshmamanagement.com/

Un nuevo trabajo conceptual que no dejara indiferente a nadie, estad muy atento al lanzamiento de lo último de DEMIURGO "La virtud del invitado".

DEADLY CARNAGE - Sentiero II - Ceneri

6,75/10
Viajaremos hasta Italia, al menos musicalmente, para introducirnos en su Metal extremo underground de la mano del nuevo trabajo de esta banda llamada DEADLY CARNAGE. Un disco de seis temas que basa su sonido en el Black Metal más crudo combinado con algunos sonidos de tiempos lentos que pueden recordar al Doom. En cualquier caso queda claro que este “Sentiero II – Ceneri”, que así es como se titula el disco, ofrece al oyente agresividad, oscuridad y frialdad propias de un grupo que no obedece a tendencias ni modas pasajeras, siguiendo tan solo su particular versión de la música extrema con ese toque italiano.

La verdad es que tras escuchar el disco completo varias veces queda una sensación un tanto desconcertante ya que por un lado se percibe un buen potencial en la banda, pero por el otro se nota claramente que hay cosas por mejorar y madurar. El disco suena bien, los temas tienen mucha intención e incluso por momentos rozan su objetivo pero falta intensidad y algo de técnica para que tanto las partes más agresivas como las más oscuras y profundas consigan impactar en el oyente. A pesar de ello hay que reconocer que se trata de un trabajo con cierta personalidad que tiene su interés dentro de lo que es el espectro más underground de la música extrema. Tal vez la labor vocal sea la que más consigue transmitir, con su tono negro y desgarrado.

“Sentiero II – Ceneri” es el segundo larga duración de DEADLY CARNAGE, quienes comenzaron su andadura en 2005, y con el podrás escuchar una música cruda y oscura que no se cierra a una sola etiqueta. Por lo que si te interesa el underground aquí tienes una propuesta con cierto potencial que siempre resulta interesante conocer.

http://www.myspace.com/deadlycarnage
http://www.facebook.com/DeadlyCarnage

jueves, 24 de noviembre de 2011

TALIESYN – Haciendo Camino

7,5/10
Es interesante seguir la trayectoria de algunos grupos y poder comprobar su evolución con el paso de los años y los discos, especialmente cuando esta evolución lleva a una mayor madurez y mejora en los resultados. Ese es el caso de los sevillanos TALIESYN quienes tienen ya su tercer álbum en la calle y son un buen ejemplo de cómo se puede crecer sin dejar de lado la esencia de los inicios. “Haciendo Camino” es el título de este nuevo trabajo que ve la luz a través de Santo Grial Producciones y que cuenta con una colección de diez temas de puro Hard Rock que colmará las expectativas de quienes busquen algo clásico y cantado en nuestro idioma.

La primera muestra de la evolución de TALIESYN se puede apreciar ya en la portada, que es sin duda la más profesional e impactante de su discografía, de hecho ha sido realizada por Fernando Navarro, quien ha realizado trabajos para otras bandas como OBUS, ASFALTO, AZRAEL, GUADAÑA o CENTINELA. También el sonido es con diferencia el mejor de su carrera, con un acabado muy enérgico a la par que cristalino que potencia mucho la calidad de los temas, que también están construidos de una manera más compacta y elaborada. Así podemos disfrutar de unas guitarras muy potentes y una base poderosa que se dejan acompañar de unos teclados que aportan un rollo clásico e incluso algunos matices exóticos. La voz, de corte clásico, está a la altura de las circunstancias y las letras van mas allá de los tópicos ofreciendo también a este respecto un material de calidad.

Definitivamente este es el mejor disco de TALIESYN hasta la fecha, el más maduro y el que mejor suena, siendo también un trabajo digno de compartir espacio con las bandas punteras del Hard Rock estatal. De modo que si te gusta este estilo y las letras en castellano “Haciendo Camino” debería estar en tu lista.

http://www.myspace.com/taliesyn1

martes, 22 de noviembre de 2011

H.A.L. - Cursed

7/10
El sello austriaco Silent Noise Records nos presenta el nuevo trabajo de sus compatriotas H.A.L., quienes llevan ya varios años dando guerra con su potente Metal extremo y que ahora tienen un nuevo larga duración titulado “Cursed” en la calle. Y es que no se puede negar que lo que hacen estos austriacos es pura dinamita, no se si las tablas que da el tocar en directo junto a bandas como NEAERA, THE BLACK DAHLIA MURDER o NEVER DIE ALONE entre otras les ha hecho cargar las pilas porque en este “Cursed” se derrocha energía a raudales. De modo que si te van los sonidos agresivos y rápidos continúa leyendo porque esto te interesa.

Puede que la portada lleve un poco a confusiones, de hecho yo mismo antes de saber como sonaban estos H.A.L. me había hecho una idea equivocada tras ver la portada del disco, en estricto blanco y negro con unos aires entre el Black y el Doom. Pero nada de eso, solo hay que pulsar el play en el reproductor para certificar la salvaje mezcla de Death Metal/Melodeath, Thrash y Metalcore que se gastan estos austriacos. Una música muy agresiva y veloz que destaca sin duda por el trabajo de las guitarras, las cuales tienen una gran crudeza a pesar de escupir riffs muy pegadizos con las típicas melodías entrecortadas de influencia sueca. La voz no defraudará a los seguidores de estos sonidos, siendo violenta y desgarrada a partes iguales, e incluso brutal y grave en otros momentos. Supongo que sobra decir que beben de influencias tan notorias como AT THE GATES o DARK TRANQUILLITY.

La cuestión es que este “Cursed” resulta un disco muy prototípico dentro de este rollo, nada de originalidad eso es seguro, pero si es lo que buscas entonces te vas a pegar un buen empacho de guitarras desbocadas, crudeza, melodías, una batería incombustible y gritos incandescentes. Así que ya lo sabes, H.A.L. tienen un material bastante calentito para pasar este frío invierno que se nos viene encima.

http://www.myspace.com/halmetal
http://www.facebook.com/pages/HAL/138664521492
http://www.silentnoise.at/

lunes, 21 de noviembre de 2011

ABGOATR - A Backward Glance on a Travel Road

8,5/10
Vamos a sumergirnos en una atmósfera muy especial con la reedición digital del álbum título homónimo de esta banda francesa llamada A BACKWARD GLANCE ON A TRAVEL ROAD, quienes llamaremos por sus siglas ABGOATR. Desde luego con un nombre así está claro que no vamos a encontrarnos con una banda del montón, de hecho se trata de una propuesta con tintes experimentales que sabe recrear atmósferas que se convierten en una especie de banda sonora para el oyente. Y es que tratándose de un grupo paralelo de dos miembros de la banda de Metal experimental HYPNO5E no podría esperarse otra cosa que no fuese como mínimo personal.

Tras el bonito artwork creado por el propio batería Thibault Lamy se esconde una verdadera experiencia sonora, de la que también es partícipe el multiinstrumentista
Emmanuel Jessua. Un viaje de sensaciones y paisajes conmovedores, de misterio y de paz, gracias a sus sonidos principalmente acústicos y ambientales que consiguen una atmósfera muy especial. Un trabajo verdaderamente interesante que se sale de lo habitual y que requiere de una escucha relajada para poder ser absorbido correctamente por el oyente, el cual pronto caerá el maravilloso trance sonoro de “A Backward Glance on a Travel Road”.

Llámalo Neo Folk, Ambient, Experimental, Progresivo… no importa, la cuestión es que en este disco encontrarás una variedad de instrumentos, sonidos y sensaciones que te transportarán a lugares muy especiales puesto que la música de este dúo transmite mucho. No dejes pasar la oportunidad de escucharlos puesto que esta edición digital se encuentra disponible en libre descarga.

http://www.facebook.com/abackwardglance
http://www.myspace.com/backwardglancetravelroad
http://www.dl-abackwardglance.com/

domingo, 20 de noviembre de 2011

ORBE - Albedo

7/10
Quienes estén interesados en el mundo de la alquimia habrán prestado atención al título de este álbum, que toma el nombre de la segunda de tres etapas de esta materia: “Albedo”. Bajo este sugerente nombre los italianos ORBE nos presentan su primer álbum, aunque precedido de una demo de 2007 titulada “Opera al Nero”, con el que ofrecen al oyente una buena sesión de música instrumental base de sonidos Post Rock y Metal Alternativo que bien podría compararse con una sesión de alquimia sonora puesto que las notas que emanan del álbum hacen que el oyente transite por diferentes estados anímicos en un trance bastante reconfortante a la par que misterioso.

Siguiendo con los detalles sobre alquimia diremos que el Albedo es la fase siguiente al Nigredo, y la que precede al Rubedo para lograr la transmutación de la materia en oro. En esta fase la sustancia a transmutar se encuentra en estado líquido, ya derretida y de un color blanco intenso, de ahí su nombre. Por supuesto también se le puede buscar un significado espiritual. Y es que aunque el disco no contenga letras sí tiene contenido más allá del puramente sonoro, siendo un trabajo conceptual inspirado en el libro “The hero of thousand faces” de Joseph Campbell en el que el autor explora los mitos y sus puntos en común. Por eso no es de extrañar que los títulos de los temas de este trabajo tengan nombres sacados de la mitología.

Musicalmente se trata de un disco casi hipnótico, que va evolucionando y variando constantemente a pesar de mantener una esencia muy directa alejada de las complicaciones técnicas o las estructuras enrevesadas. En “Albedo” puedes encontrar desde pasajes contundentes y sombríos hasta delicados pasajes de brisas cálidas. Me ha recordado a trabajos de bandas como TOUNDRA o EXXASENS, también instrumentales y con esa personalidad Post tan propia de nuestros días. Así que si te gustan este tipo de sonidos aquí tienes un nombre más que añadir a la lista: ORBE, quienes se han marcado un disco misterioso e interesante que también cuenta con una presentación gráfica bastante peculiar.

http://www.myspace.com/orbeterraqueo
http://soundcloud.com/orbeterraqueo
http://www.orbe.it/

jueves, 17 de noviembre de 2011

MY OWN PRIVATE ALASKA - Amen

7/10
Aunque el trabajo que nos ocupa se publicó el pasado año 2010 bien merece la pena hacerse eco del mismo por su incuestionable originalidad. Se trata de una banda francesa que responde al peculiar nombre de MY OWN PRIVATE ALASKA (MOPA para los amigos) y su álbum “Amen” en el que se atreven a hacer Screamo a base de piano, voz y batería. Algo que realmente me ha sorprendido bastante y que hay que reconocer que suena muy coherente e intenso, y desde luego se sale bastante de lo que suele ser el estándar en este tipo de música, aunque solo sea por el uso del piano como principal instrumento.

“Amen” es un disco dramático hasta el extremo, desgarrado como pocos y con una teatralidad increíble gracias al inconmensurable uso del piano, que aporta un toque clásico a la par que innovador por su uso en este tipo de música que podríamos etiquetar como Screamo. La voz tampoco se queda atrás, dotando al conjunto de una intensidad y locura que se contagian desde el primer tema. Sin olvidarnos tampoco de la batería, que sabe hacer su cometido dentro de este peculiar trío y que potencia mucho los momentos más álgidos de esta sorprendente mezcla. Y es que la principal baza de MOPA es precisamente esa osadía y personalidad que los diferencia del resto. En cualquier caso no es un disco para todos los oídos puesto que para algunos no será lo bastante brutal, para otros el piano será demasiado monótono… puede que esto sea en parte cierto, pero sin duda merece la pena escucharlos puesto que tienen momentos de lo más intensos.

Acertada es la portada de este “Amen”, en la que se muestran unas teclas de piano sucias y decadentes, expresando a la perfección una parte del contenido del álbum. Por otro lado también hay que destacar la maravillosa versión del “When Did You Sleep Last Nigth?” llevada a su terreno. En cualquier caso los once temas que componen este disco son dignos de una escucha, o varias.

http://www.facebook.com/myownprivatealaska
http://www.myspace.com/myownprivatealaska

miércoles, 16 de noviembre de 2011

CITADEL BESIEGED – The Winter Of Evermore

6,75/10
Nos vamos hasta el otro lado del charco para adentrarnos en el Heavy Metal estadounidense más underground de la mano de este grupo llamado CITADEL BESIEGED. Se trata de un proyecto fundado por dos viejos amigos de la infancia, cuyos primeros pasos datan de 1987 bajo el nombre de DARKHAVEN con su primera grabación que nunca fue publicada. Veintitrés años después se unen de nuevo para dar vida a esta nueva banda con la que ya tienen su primer disco en la calle bajo el título de “The Winter Of Evermore” que ha sido escrito y grabado en los Distant Refuge Studio entre 2010 y 2011.

Puede que la portada del álbum desconcierte un poco, no por su temática sino por su falta de madurez, pero no deja de tener cierto encanto si tenemos en cuenta que eso le da un aire más underground si cabe. De todas formas no hay que dejarse llevar por las primeras impresiones y merece la pena dar una escucha a este disco puesto que ofrece unos temas con bastante potencial. No voy a negar que quedan cosas por pulir, y que incluso hay cosas que directamente sobran, como es el caso de algunos solos de guitarra muy poco inspirados cuya técnica brilla por su ausencia. Estos detalles dejan cierto mal sabor de boca, pero se compensa con muchos momentos en los que CITADEL BESIEGED ofrece un Heavy Metal oscuro, con ligeros toques de Doom clásico, en los que la banda tiene mucho que contar.

En este trabajo vas a encontrar una buena voz que consigue algunos momentos de majestuosidad épica, arropada por ritmos oscuros muy heavies así como una atmósfera misteriosa que envuelve al álbum. Puede que todavía haya que madurar la propuesta, pero a pesar de ello CITADEL BESIEGED consiguen momentos de bastante intensidad y poder de evocación. Así que si quieres cosas nuevas del underground, con un sonido y estilo muy clásicos en la línea de artistas como DIO, OZZY o BLACK SABBATH, aquí tienes este trabajo de esta banda de Indiana (EEUU) que sale bajo el sello Gothic.

http://www.myspace.com/citadelbesieged
http://citadelbesieged.com/

martes, 15 de noviembre de 2011

INMEMORIAM – Hijos de los hombres

7,75/10
Los cordobeses INMEMORIAM vuelven a la actualidad musical con su nuevo trabajo, que al igual que su anterior “Deus Ex Machina” viene con cinco temas de Metal actual y potente. En esta ocasión la banda ha contado con Manuel A. Mart (ESTIRPE) y sus Mart Estudios para la grabación, y posteriormente se han ido con Andy Vandetteen en los estudios Masterdisk de Nueva York (Deep Purple, Gothard, The Prodigy, Bruce Dickinson...) para realizar la masterización. El trabajo no ha sido en vano y este nuevo “Hijos de los hombres” suena realmente bien, a la altura de los grandes del Metal estatal, entre los que INMEMORIAM están haciéndose un hueco con cada trabajo.

Desde luego a pesar de que en esencia la música de INMEMORIAM no ha cambiado sustancialmente en lo que ha estilo se refiere, sí que lo ha hecho en el terreno cualitativo puesto que este nuevo EP es sin duda su trabajo más compacto y maduro. La ejecución les ha quedado impecable, además de haber quedado enriquecida por el trabajo en estudio, pero lo que sorprende es la calidad compositiva de los temas, los cuales son una mezcla de Metal clásico y moderno con algunas pinceladas Progresivas. Un trabajo muy elaborado que también se refleja en la duración del mismo puesto que a pesar de contar con solo cinco temas se prolonga hasta más de meda hora. Y encima manteniendo el interés y haciendo alarde de su capacidad para hacer un Metal rebosante de contundencia que sabe entrelazarse a la perfección con las melodías de buen gusto.

Sin duda INMEMORIAM han dado un paso adelante muy importante con este trabajo y esperemos que sigan por esta línea en el futuro. Un EP de obligada escucha para cualquiera al que le guste el Metal cantado en castellano (con unas buenas letras por cierto), no solo por su calidad sino porque además puede conseguirse de forma gratuita de forma on-line. No hay excusas para no darle una escucha a este “Hijos de los hombres”.

http://www.myspace.com/cordobainmemoriam
http://www.cordobarock.es/inmemoriam/

lunes, 14 de noviembre de 2011

CRANEO – Un Plástico Más

8/10
Vamos con un regreso muy especial dentro del Hard Rock estatal ya que después de nada más y nada menos que treinta años desde su creación regresan CRANEO. Puede que a los más jóvenes no les suene demasiado el grupo, de hecho llevaban varios años disueltos hasta su reunificación, pero más de un seguidor de la escena en los 80 los recordará, fueron ganadores del mítico trofeo Rock Villa de Madrid en el año 1984 y por sus filas han pasado músicos conocidos del panorama estatal. Pero en cualquier caso estamos aquí para hablar del presente y la actualidad con este nuevo trabajo que lleva el nombre de “Un Plástico Más” y que nos presenta el sello The Fish Factory.

Aunque el diseño y la presentación del disco no son los más espectaculares merece la pena interesarse por el álbum ya que contiene diez cortes de un Hard Rock clásico rebosante de feeling ochentero y con una atmósfera en muchos de sus temas que te transporta en el tiempo con gran facilidad. De hecho hay temas más actuales y otros más antiguos, por ejemplo el tema que da nombre al disco aparece dos veces, una más actual con un estilo muy directo y fresco, y otra de 1983 con todo el sabor añejo que incluye teclados y se prolonga más tiempo. De hecho la segunda mitad del álbum lleva mucho ese mismo rollo puramente retro, que por cierto a mi es el que más me ha gustado con temas como “Un plástico más”, “Niños desarraigados”, “Marcado por el R&R”… Sin desdeñar la primera parte tampoco ya que suena con mucha energía y sin duda es más directa.

Un disco hecho con gran profesionalidad, grabado en Olmostudios bajo la producción de Manuel Maestre y Juan Olmos, y sobretodo con estilo, siendo una pieza obligada para los que coleccionen Rock clásico cantado en nuestro idioma, especialmente para los más nostálgicos. Aunque tampoco debería pasar desapercibido para los más jóvenes ya que es una buena muestra de lo que se hacía hace años en el underground de este país. Sencillamente buena música.

http://www.myspace.com/grupocraneo
http://www.thefishfactory.es/

Primer larga duración de DØDSENGEL

"Visionary" es el título del álbum debut de los noruegos DØDSENGEL, quienes practican un Black Metal repleto de odio y oscuridad. El disco saldrá a la calle en la segunda mitad de noviembre de este 2011 vía Daemon Worship Productions.
http://daemonworship.org/
Dodsengel - Void by Daemon Worship

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