viernes, 30 de abril de 2010

Entrevista - LLVME

Nandu, alma mater de la banda leonesa LLVUME, nos desvela los secretos de su nuevo trabajo "Fogeira de Sueños" recientemente editado por My Kingdom Music.

Martín: Saludos! Para comenzar haz las presentaciones de la banda y cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de LLVME desde sus primeros pasos hasta el debut con “Fogeira de Sueños”.

Nandu: Llvme nació en mi mente cuando Chaotic Hope, mi anterior banda, empezó a ser un grupo inactivo. Por ello, decidí componer algunas canciones y crear un nuevo grupo, Llvme. Esto ocurre en Julio de 2007. En agosto-septiembre de ese año hablé con algunos de mis compañeros de Chaotic Hope y un amigo de K-OS, todos ellos decidieron unirse al proyecto. Mientras, yo grababa una demo, Llumeiru de Fueu, para escuchar como sonaban las canciones que compuse. Esta demo se la pasé a los nuevos miembros de Llvme y juntos nos pusimos a trabajar. En Julio de 2008 se disuelve Chaotic Hope y es cuando Llvme empieza a ser una realidad. En 2009 entramos a estudio para grabar Fogeira de Sueños, y My Kingdom Music nos lo edita en abril de 2010.

M: Sin duda una de las principales características de LLVME es el uso del idioma leonés, cuando la mayor parte de las bandas tienden al inglés para intentar abrirse puertas, ¿qué importancia tiene este idioma en LLVME?

N: En la comarca de donde provengo (Las Arribes – Salamanca) se mantienen muchos rasgos de la lengua leonesa. Yo nací escuchando a la gente mayor hablar en leonés, pero por desgracia es una lengua que se va perdiendo poco a poco al apenas gozar de protección. La lengua leonesa es una seña de identidad de nuestra tierra que no queremos perder, y por ello, forma parte de Llvme. Nosotros no somos ni vikingos, ni alemanes, ni ingleses, somos de Salamanca, del Sur del Reino de León, y cantamos en leonés. En inglés que canten los ingleses.

M: También resulta curioso que vuestro primer trabajo lo edite un sello foráneo como My Kingdom Music ¿cómo fue este fichaje con el sello italiano?

N: La historia es muy simple. Cuando grabamos Fogeira de Sueños hicimos una tirada 100 promos que enviamos a diferentes discográficas europeas. La compañía que mejores condiciones nos ofreció fue My Kingdom Music y firmamos un contrato con ellos.

M: No se si “Fogeira de Sueños” puede considerarse un disco conceptual, pero de lo que no cabe duda es de que el fuego es una de las fuentes de inspiración ¿Qué nos puedes contar a este respecto?

N: Así es, el fuego es la esencia de este disco. El fuego significa lo bueno y lo malo. Si tienes frío y te calientas en él, el fuego es algo bueno. Si alguien te quema tu casa, es malo (risas). Es un elemento de la naturaleza que puede ser muy destructivo o que se puede utilizar para procurar tu bien. Puede sonar raro, pero es en el poder destructivo del fuego en lo que nos inspiramos para las letras de este disco.

M: Otra de las señas de identidad de LLVME es la combinación de estilos como el Doom, el Pagan Black Metal o el Folk, incluyendo el uso de algunos instrumentos tradicionales como la gaita. ¿Como describirías la música de LLVME?

N: Pues perfectamente como la acabas de definir: Doom-Black-Folk. Son nuestros estilos favoritos y a la hora decomponer los mezclamos en una coctelera de la que surge Llvme. La gaita de fole, al ser un tipo de Folk heredado de nuestros antepasados y haberlo mamado desde pequeños, es una parte muy importante de Llvme. Eso sí, en nuestra música prima el doom.


M: Por cierto, uno de los temas que más sorprenden del disco es “Vaqueirada”, mucho más Folk y tradicional que el resto ¿qué nos puedes contar de este tema?

N: Es un tema tradicional de la zona de Babia-Tsaciana, en el Norte de León. Esta vaqueirada la recogió directamente de un vaqueiro nuestro amigo Rodrigo. Para los que no sepan nada de vaqueiros ni de vaqueiradas, decir que una vaqueirada es el canto típico de los vaqueiros, un grupo humano de la zona sur de Asturias y Norte de León que conservan unas raíces realmente ancestrales. Si hay algo que se pueda acercar a la música hacían los pueblos indoeuropeos (mal llamados celtas por casi todo el mundo), las vaqueiradas serían el máximo exponente. Es una tradición que deriva directamente de los astures cismontanos y trasmontanos.

M: ¿Es LLVME un grupo de directo?

N: De momento no. Nuestros trabajos nos impiden quedar para poder ensayar. Esperamos y deseamos que a partir de este verano las cosas cambien, podamos ensayar, y hagamos una pequeña gira a finales de 2010 y principios de 2011.

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena del Pagan Metal / Folk estatal?

N: En la escena Pagan Metal estatal destacaría a Numen, una grandísima banda. En cuanto al Folk, hay grandísimos grupos como Tuenda, N’arba o Son del Cordel, y un grupo de personas como Xosé Ambás, Miguel Manzano o Alberto Jambrina que están haciendo una grandísima labor al recoger el legado de nuestros antepasados y divulgarlo.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

N: Los últimos discos de Alcest, Les Discrets, Amesoeurs, Negura Bunget y Cathedral.

M: ¿Qué opinas del hecho de que mucha música con raíces ancestrales se escuche hoy en día desde un ordenador?

N: Me parece estupendo que las nuevas tecnologías ayuden a divulgar el Folk más ancestral. Cada grupo humano debe mantener sus señas de identidad y divulgarlas para que no se pierdan.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Muchísimas gracias Martín por interesarte en nuestro grupo. Todos tus lectores están invitados a nuestro myspace (www.myspace.com/llvmedoom) a escuchar nuestra música, la cual espero que les guste y disfruten con ella. Un abrazo para todos desde Salamanca!

http://www.myspace.com/llvmedoom
http://www.mykingdommusic.net/

METHUSALEM – Unite And Conquer

Methusalem7,25/10
Nos vamos hasta Holanda, de donde viene esta banda llamada METHUSALEM, para hacer las presentaciones de este nuevo trabajo que supone el debut del grupo en larga duración. Un disco titulado “Unite And Conquer”, que venía precedido de un MCD de 2005 titulado “Sentenced To Rock”, y que ha sido producido por Arno Krabman en los Graveland Studios, masterizado por Darius van Helfteren (SCORPIONS, JUDAS PRIEST), además lleva el artwork del finés Jan Yrlund que le ha dado un toque bélico bastante llamativo y que encaja bien con algunos de los temas del álbum.

Para quienes desconozcan a esta banda diremos que su estilo no tiene demasiadas complicaciones ni modernidades excesivas; se trata de un trabajo que suena actual y fresco, pero su base el el Hard Rock y el Heavy Metal de toda la vida. Un buen sonido y una buena ejecución son también elementos a tener en cuenta a la hora de valorar el trabajo, con lo que si te gusta este género puedes esperarte un disco que no defrauda en absoluto. Eso sí, hay que reconocer que entre sus temas hay algunos que destacan sobre los otros, este es el caso de “Forever”, “Hardrock Showdown”, “Get Ready to Rock” o “Thunder”. Y es que el nivel general de los temas es bastante bueno, pero los que he citado concretamente me parecen de lo más interesantes por su gancho y calidad. La verdad es que si los nueve cortes del álbum fueran todos de este calibre la cosa sería más que destacable.

En cualquier caso se trata de un disco interesante, cañero, fresco y clásico a la vez, ideal para pasar un buen rato con sus guitarras heavies, sus ritmos Hard Rock, la voz a la vieja usanza y esos estribillos pegadizos (escucha “Get Ready to Rock”) que tanto gustan en este tipo de música. Una buena oportunidad para ampliar tu colección de bandas dentro de este estilo, y una alternativa para quienes busquen sonidos clásicos en bandas más o menos nuevas.

http://www.myspace.com/methusalemband
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jueves, 29 de abril de 2010

MORVITY – Nemesis Omnisciente

Morvity6,75/10
Música extrema desde tierras almerienses con el disco debut de MORVITY, una joven banda que se formó en el año 2003 cuando sus miembros contaban con tan solo 15 años de edad. El caso es que pasan los años y finalmente entre 2008 y 2009 graban este primer disco para Hecatombe Records que lleva el título de “Nemesis Omnisciente” y que se compone de una colección de nueve cortes entre los que el Death Metal deja su impronta, sin descartar otras influencias como el Thrash por ejemplo, para dar vida a este trabajo que se publicó el pasado año 2009 pero que aún resuena por aquí.

Como decía antes el Death Metal es la base sobre la que se mueven estos MORVITY, con algunas pinceladas de Thrash, pero no es un Death típico en todos los aspectos, aquí se ven tendencias bastante ambiciosas probablemente por influencia de Chuck Schuldiner y sus DEATH, que apuntan muy buenas maneras aunque también hay que decir que todavía les queda mucho trabajo por hacer para llegar a tal maestría. Probablemente el punto más flojo de MORVITY es el acabado del disco tanto a nivel de sonido como de madurez musical. Las ideas son buenas, y lo que hacen tiene interés, pero con una mayor técnica y una producción mucho más ambiciosa esto podría ser la hostia.

No se puede terminar esta reseña sin hacer mención a las letras del grupo en las que usan el castellano con muy buenos resultados. Y es que se puede hacer Death Metal cantado en nuestro idioma sin ningún problema. Además por la forma de cantar no excesivamente extrema ni gutural se entiende bastante bien. Y ya poco más queda que decir, lo siguiente es que lo escuches por ti mismo y saques tus propias conclusiones. Yo creo que si siguen adelante y crecen como músicos, siguiendo por este camino, pueden darnos alguna sorpresa en el futuro.

http://www.myspace.com/morvity
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miércoles, 28 de abril de 2010

NATURAL BORN STONEHEAD – La Doctrina del Odio

Natural Born Stonehead8/10
Primer larga duración para esta banda llamada NATURAL BORN STONEHEAD, quienes anteriormente habían sacado un EP y una demo. El explícito título del álbum y la genial portada del mismo ya nos dejan entrever un poco lo que va a ser el sonido del disco, es decir, algo crudo, agresivo y contundente. Lo cierto es que a esta banda le ha venido muy bien el paso del tiempo para madurar su sonido y perfeccionarse para este estreno de largo, porque hay que decir que se trata de un trabajo de una calidad muy alta en todos los sentidos, así que si lo que te gusta es el Metal con fuerza y contundencia no pases por alto este “La Doctrina del Odio” que nos presenta Producciones Malditas.

La primera toma de contacto con el disco es francamente buena, con una portada excelente a nivel gráfico y muy atrevida en lo conceptual. La música está en perfecta concordancia con esta imagen tan dura, destilando un Metal actual muy influenciado por géneros como el Crossover o el Hardcore, aunque básicamente esto es Metal con mucha fuerza y una aureola oscura que hará disfrutar a más de uno con sus geniales atmósferas, no reñidas con esos riffs tan machacones y ese uso agresivo de las voces. Me vienen a la mente bandas como XKRUDE, S.A. o KTULU a la hora de establecer algunas comparaciones, pero esto es solo una referencia para que te hagas a la idea de lo que te vas a encontrar.

Y es que este es un disco para escucharlo ya que pocas cosas nuevas contaríamos al describir estos nueve cortes que componen el álbum, pero a falta de novedades sonoras NATURAL BORN STONEHEAD ofrecen calidad en lo que hacen, que no es poco. Así que si te gusta el Metal contundente y quieres letras duras en nuestro idioma que funcionan a la perfección, entonces aquí tienes “La Doctrina del Odio”.

http://www.myspace.com/nbscore
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

martes, 27 de abril de 2010

LLVME – Fogeira de Sueños

Llvume8,75/10
Ha sido una gran sorpresa recibir este debut de esta banda de Salamanca llamada LLVME, quienes publican este primer trabajo oficial titulado “Fogeira de Sueños” bajo el sello italiano My Kingdom Music. Una sorpresa tanto por el hecho de que el grupo use el lenguaje leonés en sus letras y sea un sello foráneo el que se interese por ellos como por la gran originalidad de su propuesta sonora vinculada casi a partes iguales al Pagan Folk Metal y al Doom, aunque también hay otras influencias como el Black Metal. En cualquier caso una fórmula musical poco frecuente que podríamos etiquetar de Pagan Doom Metal y que resulta de lo más evocadora y misteriosa, ideal para quienes amen los tiempos lentos, las atmósferas oscuras y los ecos paganos.

Para hacer un poco de historia con la banda comenzaré diciendo que todo comenzó cuando Nandu, alma mater del grupo, decide crear una nueva banda tras el parón con su anterior proyecto relacionado con el Black Metal CHAOTIC HOPE. Pronto se le unirían otros miembros de la misma formación así como otro miembro de la banda de Thrash K-OS, formando LLVME. Fue en 2007 cuando sacaron su primer promo CD llamado “Llumeiru de Fueu” y siguieron componiendo temas hasta 2009, cuando por fin entran a grabar este debut oficial que nos ocupa y que fue enviado a distintos sellos europeos, resultando My Kingdom Music el que finalmente publicaría este interesantísimo “Fogeira de Sueños”.

El fuego es el elemento alrededor del cual giran los temas de LLVME, a base de una peculiar combinación de Doom y elementos Folk que consigue recrear una atmósfera realmente evocadora a base de teclados, gaitas, violines y los instrumentos típicos de una banda de Metal. Pero además de estas atmósferas también hay crudeza y agresividad, de hecho en algunos momentos se pierden esos tiempos lentos característicos de LLVME y se desboca la fiera a base de voces Black y música extrema. Un amplio abanico de sonidos entre los que no faltan los cánticos tradicionales, de hecho hay un tema titulado “Vaqueirada” que sorprenderá a más de uno.

Un buen trabajo que destaca por su originalidad y que realmente merece la pena tanto si te gusta el Doom como si lo tuyo es el Pagan Folk Metal. Ocho piezas francamente interesantes que componen “Fogeira de Sueños” y que huyen de la monotonía de la música actual.

http://www.myspace.com/llvmedoom
http://www.myspace.com/mykingdommusic

lunes, 26 de abril de 2010

ALAJA – Chaos Theory

Alaja5,5/10
Tenía curiosidad por saber como sonarían estos almerienses llamados ALAJA que presentan su primer trabajo con el sello Hecatombe Records. Lo cierto es que por el diseño y la portada del disco me esperaba algo más moderno, un Metal actual, potente y denso tal vez... no lo se, el caso es que me ha sorprendido bastante ya que al ponerlo en el reproductor me he encontrado con algo que más bien mira hacia el pasado, un Thrash con influencias de la vieja escuela muy marcadas que ALAJA ha querido plasmar en este “Chaos Theory”.

Lo primero pues ha sido una sorpresa, por el tipo de música, lo cual no es nada malo, de hecho me encanta la vieja escuela. Lo que no ha sido tan agradable ha sido descubrir que este trabajo más parece una primera maqueta de un grupo que está empezando que otra cosa. La verdad es que tienen cosas buenas, se puede decir que van bien encaminados, pero tienen que trabajar mucho más los temas para darles en feeling que tenían las bandas que probablemente les han inspirado. Hablo de influencias importantes como las de bandas tan grandes como los primeros METALLICA, OVERKILL, DEATH ANGEL, MEGADETH... El problema es que los temas no están lo suficientemente maduros como para un primer disco.

Un trabajo con muchas cosas que mejorar, bien encaminado pero sin el feeling adecuado en los temas. Un poco más de caña con los instrumentos, con la composición, y con las partes vocales y tal vez empecemos a hablar de un disco en condiciones. Lo cierto es que si consiguen mejorar pueden ser una banda muy interesante ya que se les ven maneras.

http://www.myspace.com/alajaband
http://www.myspace.com/hecatomberecords

domingo, 25 de abril de 2010

OLVIDO – Neurosis de Destino

Olvido7,75/10
Atención a esta banda de Girona llamada OLVIDO cuyo primer trabajo oficial es más que prometedor dentro de la escena del Metal estatal. Pero cuidado, no se trata de una banda más haciendo lo mismo que los demás. OLVIDO tiene una personalidad muy marcada caracterizada principalmente por sus influencias románticas o góticas, es decir que practican un Rock Metal oscurecido por la melancolía y el misterio. Eso sí, aunque pueda parecer poco novedoso este “Neurosis de Destino”, que así se llama el disco, tiene un feeling y una personalidad que lo hace destacar del resto de propuestas de la vertiente Metal o Gothic que hay en nuestro país. Un álbum que como mínimo se merece una escucha con atención por parte del público que guste de este tipo de influencias a medio camino entre el Metal y el Gothic.

Para hacer un poco de historia diremos que la banda se formó en 2006 y al año siguiente sacaron su primera demo, ese mismo año 2007 aparecieron en el recopilatorio "Vitruvio III" de Risestar Promotions donde aparecía el tema “Más allá del Gusano Vencedor”. Pero sin duda el año clave para la banda es 2009, cuando entran a los estudios Musiclan para grabar este disco que nos ocupa y que es su primer larga duración. Un trabajo muy bien acabado en todos los aspectos, tanto en lo que a sonido se refiere como a la calidad artística de los temas.

Así pues nada más pulsar el play del reproductor nos asalta una oscuridad y melancolía repletas de fuerza que muestran es Metal de tintes Gothic del que hablaba al comienzo. Puedes esperarte una voz masculina con una profundidad poco usual y mucha versatilidad a la hora de interpretar los diferentes pasajes musicales. Me ha recordado mucho a los legendarios HÉROES DEL SILENCIO, aunque con una mayor contundencia sonora y un estilo más sombrío. Tampoco hay que pasar por alto las melodías y los estribillos pegadizos que tienen algunos de sus temas, suavizando un poco esa oscuridad como ocurre por ejemplo en el tema “Padre (mientras dormía...)” donde el Rock Metal melancólico y con gancho triunfa. En la vertiente más sombría podríamos mencionar el tema que da nombre al álbum o la trágica “Mis Noches Más Bellas”, sin olvidarnos del homenaje al maestro Edgar Allan Poe en “Más Allá del Gusano Vencedor”.

Y es que a la banda no le falta recursos ni talento para hacer música, con su base de Metal y la adición de teclados y sintetizadores logran dar mucha vida a los temas. Así se puede decir que este trabajo está realmente bien y es de lo más recomendable para cualquiera que quiera escuchar buen Rock Metal o incluso Gothic estatal. Así que ya lo sabes, no te olvides.

http://www.myspace.com/0lvid0

viernes, 23 de abril de 2010

EYE FOR AN EYE – Downfall

Eye For An Eye7,5/10
Una agradable sorpresa de la mano del sello inglés Rising Records, que además de apostar por las nuevas bandas de Metal actual también apuesta por las nuevas bandas que se decantan por sonidos más clásicos. Este es el caso de EYE FOR AN EYE, una banda formada en 2007 que hace suyos los sonidos más clásicos del Stoner Rock, que ya tiene disco debut en la calle bajo el título de “Downfall”.

Diez temas en los que los sonidos densos y pesados con ritmos rockeros son los protagonistas, todo ello aderezado con un feeling genuinamente clásico que hace que parezcan una banda veterana y de larga trayectoria. Los temas además son bastante buenos, y aunque no vayan a desbancar a nadie sí que hay que reconocerles el buen hacer de ese Stoner, Southern, Hard Rock... o como quieras llamarlo ya que las influencias son varias. Un sonido que podríamos calificar de “premeditadamente sucio” y una actitud muy auténtica son tal vez las principales bazas de EYE FOR AN EYE en este “Downfall”. Solo hay que escuchar la eficaz sencillez de los riffs y la personalidad de la voz para entender lo que buscan: un Rock puro, duro y pesado que te clave sus riffs en la cabeza a base de golpes.

KYUSS, BLACK SABBATH, BLACK LABEL SOCIETY, CORROSION OF CONFORMITY... son algunos de los nombres con los que se podría emparentar el sonido de EYE FOR AN EYE, así que si te gustan estas bandas y buscas nuevas bandas con sonido antiguo no dejes pasar la oportunidad de escuchar a estos ingleses.

http://www.myspace.com/eyeforaneyeband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

miércoles, 21 de abril de 2010

DISFLESH / SLUGFEAST - Split

Disflesh / Slugfeast6,5/10
Hacía tiempo que no reseñaba ningún split, un formato muy interesante dentro del underground que hace de la unión la fuerza, al menos si las bandas son lo bastante buenas como para ser merecedoras de una escucha completa de sus temas. En este caso estamos de suerte ya que en este split se unen dos bandas con propuestas similares, aunque no idénticas, con un nivel medio en el conjunto. Se trata de DISFLESH y de SLUGFEAST que bajo el sello almeriense Hecatombe Records ven publicados estos temas que tienen como denominador común los sonidos extremos del tipo Crust/Grind, aunque luego cada banda aporta sus propias influencias y matices.

Los primeros en hacer acto de presencia son DISFLESH con una feroz combinación de Crust, Thrash-Punk y Hardcore. Temas muy básicos pero con la suficiente efectividad para atrapar la atención de los oyentes ávidos de agresiones en forma de música extrema. Destaca sobretodo esa personalidad Crust-Punk totalmente underground que le dan a sus temas, con un estilo deliberadamente sucio que me parece muy acertado. En cualquier caso no es una banda de producciones cuidadas y delicadezas. Como información adicional diré que se incluyen temas de sus trabajos “Long Live the New Flesh” y “The Beginningof the End”, además de algunos no publicados anteriormente grabados en las sesiones de éste último. Por cierto, tres de los temas son versiones de bandas como UPRIGHT CITIZENS, AMEBIX y DISCHARGE.

En la otra mitad del split encontramos a estos peculiares SLUGFEAST que son si cabe todavía más extremos que sus predecesores, practicando una combinación tóxica de Grindcore y Crust que no hace concesiones a nada. Con un sonido mucho más saturado y maquetero que DISFLESH, estos SLUGFEAST se despacha a gusto con gruñidos, sonidos ultra graves y suciedad por doquier. Por cierto, si la banda anterior se componía de dos miembros, en esta tan solo hay uno. Los temas de SLUGFEAST pertenecen a las dos demos, de 2008 y 2007 respectivamente.

En mi opinión los temas de SLUGFEAST son lo más flojo del split, sin embargo DISFLESH merecen bastante la pena. En cualquier caso esto es como llevarse dos discos enteros por el precio de uno ya que son doce temas por banda. Por cierto el trabajo se edito hace ya algún tiempo, en 2009 concretamente, aunque los temas son anteriores.

http://www.myspace.com/disflesh
http://www.myspace.com/slugfeast
http://www.myspace.com/hecatomberecords

martes, 20 de abril de 2010

IN SILENTIO NOCTIS – Through Fragments of Christianity

In Silentio Noctis6,5/10
Primer larga duración oficial para esta banda finlandesa con inclinaciones oscuras muy pronunciadas y melodías envolventes. Me refiero a IN SILENTIO NOCTIS quienes de la mano del sello italiano My Kingdom Music ven publicado este trabajo titulado “Through Fragments if Christianity” que ha sido grabado en los D-Studio de Klaukkala (Finlandia), mezclado por Nino Laurenne en los Sonic Pump Studios y masterizado en los legendarios Finnvox Studios por Minerva Pappi. Todo ello para dar forma a una obra de Black Metal sinfónico, con influencias del Gothic y una voz principal femenina que sin duda copa toda la atención del oyente.

Puedes esperarte un trabajo extremo y melódico a partes iguales, eso sí, todas las melodías vienen bien oscurecidas para no desentonar con el tono general de la banda, que tanto en su imagen como en sus letras ofrece una visión muy oscura del arte. Como ya apuntaba al comienzo la parte que más va a llamar la atención en este trabajo es la labor vocal de su cantante, una voz femenina dulce y solemne a la vez que oscura y melancólica, que no pasa desapercibida. Sinceramente la manera de cantar está más cercana a la de un grupo de Gothic Metal (no me refiero a los de tendencias), que a uno de Black Metal sinfónico, con lo que es probable que el oyente habituado a este género piense que la voz femenina es un coro que pronto dejará paso a una voz más sucia y desgarrada. Pero esto nunca ocurre ya que aquí solo hay este tipo de registros semi-operísticos de, llamémosle así: dulzura oscura.

La contundencia de los instrumentos Metal es innegable, habiendo incluso momentos realmente próximos al Black Metal aunque no exentos de variedad y dinamismo. Los teclados, como no podía ser de otra manera, también hacen acto de presencia en el álbum aunque no con un gran éxito en todos los momentos. Es curioso como esta banda tan melódica y clásica en lo que a sonidos se refiere, no ha llevado los teclados a un nivel superior que enriqueciese notablemente las composiciones. En su lugar encontramos unos teclados previsibles y no siempre inspirados. Lo cierto es que junto a la poca variedad vocal el uso de los teclados ha sido una de las cosas que más me ha chocado.

En la parte positiva hay que destacar la oscuridad que se desprende de las composiciones y esas atmósferas envolventes que resultan casi hipnóticas. Un disco no exento de influencias que puede interesar a fans de DIMMU BORGIR, SARAH JEZEBEL DEVA o si miramos más cerca FOREVER SLAVE.

http://www.myspace.com/insilentionoctis
http://www.myspace.com/mykingdommusic

lunes, 19 de abril de 2010

ELIMINATION – Destroyed By Creation

Elimination7/10
El sello Rising Records no deja de dar caña con nuevas bandas y propuestas potentes dentro del mundo del Metal inglés. Esta vez es el turno de ELIMINATION, una banda que se formó en 2007 y que ya contaba con un par de EPs anteriores a este debut de largo que ahora nos ocupa y que lleva el original título de “Destroyed By Creation”. Una banda joven que se estrena con su primer trabajo, pero que por el tipo de música que hacen y la calidad de la misma podría pensarse que se trata de veteranos ya que han logrado un álbum de Thrash Metal muy cañero con cierto sabor añejo, aunque con el sonido fresco que se consigue en las producciones de hoy en día.

“Destroyed By Creation” es uno de esos discos que cualquier seguidor del Thrash Metal escuchará con atención ya que estos ELIMINATION saben lo que se hacen. Desde luego no han innovado en absoluto, y tampoco están aquí para quitarle el trono a nadie, pero si que apuntan muy buenas maneras en su forma de entender este género que ahora parece estar de nuevo en auge. Solo hay que escuchar la manera en la que escriben los riffs y la forma sucia de cantar para darse cuenta de que esta gente no se anda por las ramas en lo que a tendencias se refiere. Aquí prima el Thrash de toda la vida, pero eso sí, también tienen ese toque actual de las nuevas bandas del género que recogen influencias de antaño.

En cuanto a los temas se puede decir que tienen un nivel bueno, aunque he echado de menos algo más de gancho en las composiciones. Tal vez ese sea el único aspecto en el que la banda todavía tiene que dar más de sí si pretende destacar entre la gran cantidad de bandas que emergen día a día. Esto no significa que no haya momentos de intensidad, de hecho hay muchos, pero todavía les falta esa chispa que haga que los temas te enganchen y te sometan sin piedad a sus riffs frenéticos.

Una buena presentación con una bonita portada (si es que la destrucción puede calificarse de este modo) y un puñado de temas interesantes de Thrash es lo que encontramos en este debut de ELIMINATION que bien merece una escucha.

http://www.myspace.com/eliminationband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

domingo, 18 de abril de 2010

THE FORESHADOWING - Oionos

The Foreshadowing8,5/10
Segundo trabajo para los italianos THE FORESHADOWING que regresan con la osucridad y melancolía que los caracteriza. Tras su debut “Days of Nothing” en el que trabajaron de una forma conceptual, ahora se han trabajado un disco en el que han potenciado más si cabe el lado sombrío, obsesivo y evocador. “Oionos” es el nombre de esta nueva obra para la que han vuelto a contar con Giuseppe Orlando (NOVEMBRE) en los Outer Sound Studios de Roma para la grabación y la mezcla. La masterización corrió a cargo de Mika Jussila en los Finvoxx de Finlandia. Quién conozca a estos nombres sabrá que nos encontramos ante un trabajo de sonido impecable y que evoca a la melancolía en su forma más pura y oscura.

El sello Cyclone Empire Records publica este nuevo trabajo de THE FORESHADOWING, todo un acierto por su parte ya que sin duda este es uno de los discos fuertes en lo que a música oscura y melancólica se refiere de este 2010. La atmósfera que se recrea en este álbum es absolutamente embriagadora y el oyente pronto cae en el influjo oscuro de estas melodías fúnebres y hermosas a la vez. Un disco para disfrutar con calma, dejándose llevar por sus tiempos lentos y su envolvente sonido. Mención aparte tiene la labor vocal, con una voz triste y profunda como pocas que interpreta a la perfección cada verso. Y hablando de voces hay que destacar la participación de Sotiris (SEPTICFLESH) en el tema que da nombre al álbum. No es esta la única participación de miembros de la banda griega ya que el artwork, como en su anterior disco, ha corrido a cargo de Seth Siro Anton, un artista con una personalidad muy fuerte a nivel visual que ha dejado su impronta más lúgubre para esta cubierta de “Oionos”.

Un trabajo para recrearse en el luto y que en su hoja promocional describen como Melancholic Dark/Doom Metal. Si además decimos que esta banda la componen integrantes de otras formaciones como KLIMT 1918, SPIRITUAL FRONT, HOW LIKE A WINTER o GRIMNESS, todavía tenemos más pistas. Y si no te es suficiente diremos que te gustará si lo tuyo son bandas como KATATONIA, ANATHEMA, NOVEMBRE, KLIMT 1918... por cierto, también se han atrevido con una versión del “Russians” de STING que han llevado por completo a su terreno: la oscuridad, la melancolía, la atmósfera, las emociones...

http://www.myspace.com/theforeshadowing
http://www.myspace.com/cycloneempire

viernes, 16 de abril de 2010

HATHOR – The Darkness Call

Hathor6,5/10
El underground estatal a veces depara sorpresas como la de esta banda barcelonesa que responde al nombre de HATHOR, y no precisamente por que sean una nueva banda joven revelación, sino más bien por ser unos verdaderos veteranos del Metal. Y es que la andadura de HATHOR comenzó nada más y nada menos que en 1985. Puedes imaginar que desde aquellos primeros días del grupo las cosas han cambiado bastante, el tiempo siempre deja su huella y las cosas van cambiando y evolucionando, de hecho el panorama de hoy es bien diferente al de aquellos años. Sin embargo el sonido de estos HATHOR de hoy en día no renuncia a las raíces de esta música que es el Metal.

“The Darkness Call” es el título del último trabajo de estos barceloneses, en el que se pude degustar un Metal con muchas influencias del Thrash e incluso del Rock. Además se podría decir que la banda tiene muchas tendencias clásicas, pero combinadas con un cierto toque actual, vamos que sus temas podrían encajar tanto para un nostálgico como para alguien que escuche un Metal más actual. Eso sí, aquí no hay modernidades ni la sobreexplotada etiqueta de –core. Así pues HATHOR destila un Metal bastante puro en el que hay sitio para diferentes ritmos y riffs, desde los más movidos hasta los más pesados. Los temas son bastante interesantes, de hecho es una pena que no hayan podido contar con una producción más ambiciosa ya que sin duda se podría haber sacado mucho más partido. No es que el disco suene mal, en absoluto, pero tampoco suena con la energía que debería. En cualquier caso siempre es un placer bucear dentro del underground para escuchar cosas tan auténticas como esta, y tener una perspectiva diferente.

La mayor parte de este “The Darkness Call” lleva una línea bastante homogénea dentro de las influencias estilísticas anteriormente señaladas, sin embargo curiosamente han decidido meter un tema que se acerca mucho más al Punk o al Rock Urbano como es el caso de “Jodido Fin de Semana”, que viene seguido de la instrumental “Momentos”, dando el toque de variedad al CD. Pero no podría terminar sin hacer mención a los dos últimos cortes, los bonus tracks, en los que hacen un homenaje a dos temas verdaderamente clásicos del Metal y que merecen mucho la pena. Como ni siquiera en los créditos la banda ha desvelado los títulos de estos dos tributos, yo tampoco lo haré y me limitaré a despertar la curiosidad para que el lector se anime y le de una escucha a este “The Darkness Call”.

http://www.myspace.com/hathorocks
http://www.hathoronline.es

jueves, 15 de abril de 2010

TYPE O NEGATIVE - Love You To Death

INFAMIA – La Cuenta Atrás

Infamia6,75/10
Tras su anterior trabajo de 2008 titulado “Sueño o Realidad”, esta banda riojana de Rock y Metal publica nuevo álbum en este 2010 bajo el título de “La Cuenta Atrás”, un trabajo que nos presenta el sello Triple A-Metal que también se ha encargado de la grabación, mezcla y masterización del propio disco. Un trabajo muy apto si lo que buscas es esa combinación de Rock con melodías pegadizas y Metal contundente cantado en nuestro idioma, que tanto se prodiga por nuestro país con una incansable cantera de bandas que disco a disco mantienen vivo el género a pesar de las dificultades.

La verdad es que “La Cuenta Atrás” me ha dejado con una doble sensación, de interés por un lado y de cierta decepción por el otro. Me explico, lo que sucede es que a estos INFAMIA se les ve un potencial enorme ya que los temas apuntan muy bien. El sonido y la ejecución de los mismos se puede calificar también como algo correcto. ¿De dónde viene la parte negativa? Pues sencillamente de que todavía les falta un punto de madurez o feeling en su música. El disco tiene los ingredientes adecuados y está rozando un nivel alto, pero no llega a alcanzarlo por poco. Es esa pequeña chispa que hace falta para que los temas tengan verdadero gancho la que no acaban de lograr. Curiosamente en el tema que hay como bonus track, que es una sorprendente versión de Mónica Naranjo del “Sobreviviré”, sí que tiene esa chispa de la que hablo, demostrando que el grupo puede hacer mucho y que tiene un potencial enorme.

De todas maneras no hay que entender esto como una crítica negativa ya que los temas del disco tienen un nivel medio más que aceptable, incluso con algunos momentos bastante buenos en los que sacan todo el partido a esas guitarras a veces rockeras a veces heavies, y esa voz tan versátil. Interesante es también el uso de teclados que hacen en algunos temas, dando mayor profundidad a los mismos. Las letras merecen mucho la pena, especialmente por su tono oscuro y melancólico, contrastando con el diseño de portada y libreto que son bastante luminosos.

Concluyendo, si lo que te va es el Rock y el Metal estatal entonces deberías dar una escucha a INFAMIA ya que se han marcado un buen trabajo y son una promesa para el futuro.

http://www.myspace.com/infamiametal
http://www.infamiametal.com
http://www.myspace.com/tripleaaametal

miércoles, 14 de abril de 2010

FORTID - Völuspá part III: Fall of the Ages

Fortid8/10
La historia de este grupo llamado FORTID comienza en Islandia en el año 2002, cuando Einar Thorberg también conocido como Eldur, forma este proyecto individual para dar vida en forma de música a una de las partes más importantes de la mitología pagana islandesa, el Ásatrú, concretamente la Völuspá. Precisamente el disco que nos ocupa es la tercera y última parte de una trilogía y su título es: “Völuspá part III: Fall of the Ages”. Un disco que ya no ha sido parido en Islandia ya que su mentor se trasladó a Noruega, donde convirtió este proyecto personal en una banda completa con miembros de diferentes nacionalidades unidos en una misma causa. Así que prepárate para sonidos oscuros y nórdicos de temática mitológica porque eso es lo que hay en esta parte final de la trilogía.

El disco comienza de una forma muy ambiental y misteriosa con “Ancient Halls” que pone en ambiente para comenzar a tener esas visiones ancestrales que evoca FORTID. Pero, como no puede ser de otra manera, detrás de esa calma ambiental con la que comienza el álbum viene la tormenta, y vaya tormenta, un vendaval de frío Black Metal nórdico repleto de agresividad que tiene su mayor apogeo en “Ragnarök Army From The East” en el que se alcanzan cotas muy altas de oscuridad y frialdad. La tormenta continúa con “Fall Of The Ages”, otro de los cortes más crudos y desatados del álbum. Sin embargo en “Equilibrium Reclaimed” el ritmo baja de intensidad para presentar un tema muy evocador y melancólico. Un trabajo bastante variado, como demuestra el siguiente tema “New Dawn” en el que se usan instrumentos acústicos y voces limpias para hacer un tema sosegado, misterioso y evocador como pocos. El Black Metal de melodías de guitarra se hace patente en “Heltekinn”, tema en el que se recupera la agresividad y se escuchan unas melodías de guitarra puramente nórdicas. “The Future” pone el punto y final al disco, y a la trilogía, con sonidos sombríos y épicos.

Un trabajo muy completo por su variedad sonora, pero que tiene una personalidad bien definida, dando vida a estas visiones del pasado y de la mitología de una manera oscura, fría y violenta. Un trabajo que disfrutarán los seguidores de este tipo de Black Metal nórdico y temática ancestral, aunque por su variedad tampoco defraudará a quienes gusten de la buena música oscura y extrema.

http://www.myspace.com/fortidofficial
http://www.myspace.com/schwarzdornproduction

martes, 13 de abril de 2010

DEMIURGO – Los Ancianos de Zohar

Demiurgo8,75/10
Es hora de reseñar a una de las bandas más interesantes del Metal estatal tanto por su calidad como por su atrevimiento a la hora de buscar una propuesta diferente e innovadora alejada de las tendencias más asequibles. Me refiero a los granadinos DEMIURGO, quienes publicaron su primer trabajo en 2007 bajo el título de “El Primer Día del Mundo” dejando claro que sus intenciones musicales no se quedaban en simples estrofas y estribillos. Su segundo disco, que ahora nos ocupa, se publica en 2009 bajo el original título de “Los Ancianos del Zohar” y ha sido grabado y producido por la propia banda y David Castro en Bomtrack (Úbeda).

Para comenzar a describir las sensaciones que produce la música de DEMIURGO en este trabajo diré tan solo una cosa: atmósfera. De una manera sorprendente la banda genera todo un universo con sus sonidos. A pesar de tener una base muy primaria de puro Metal los temas de “Los Ancianos de Zohar” son pura atmósfera, lograda gracias a los ritmos densos, mecánicos y misteriosos que facturan. Las estructuras de los temas además tienen una complejidad que podríamos comparar a la de una banda Progresiva, pero sin perder esa esencia a base de golpes de riffs de guitarra, bajo y batería que se suceden con una cadencia pausada y machacona. Las melodías hacen también acto de presencia en su vertiente más intrigante e intimista completando así este mundo sonoro que despliega DEMIURGO. Una fórmula en definitiva que no triunfará en las radios comerciales pero que sin duda atrapará a quienes busquen buena música.

Su música pues resulta bastante sorprendente dentro de nuestra escena estatal, pero su temática y sus letras no lo son menos. De hecho este trabajo está compuesto por varias partes que forman cuatro bloques, que a su vez forman otros dos grandes bloques y todos ellos conectados al principal: la vida. Esto es solo un breve apunte para despertar el interés del lector ya que para comprender mejor de lo que hablo puedes ayudarte del artwork de este trabajo, por cierto muy atractivo, y podrás sumergirte mejor en la temática del mismo.

La propuesta de DEMIURGO es una de las más prometedoras de este país, haciendo cosas innovadoras y potentes que me han recordado a gente como MESHUGGAH, GOJIRA o TOOL, pero con un toque personal muy especial. Un trabajo en definitiva para disfrutar con tiempo y escuchar de principio a fin sumergiéndote por completo en su misteriosa atmósfera.

http://www.myspace.com/demiurgo
http://www.myspace.com/aeshmamanagement1

lunes, 12 de abril de 2010

DOMINIUM – Yersinia Pestis

Dominium7/10
Recientemente reseñaba el recopilatorio METAL NORTE, un proyecto de Maxi quién también es bajista en esta banda procedente de Irún llamada DOMINIUM. Ya en dicho recopilatorio había un par de temas de este grupo, por lo que a la hora de enfrentarme a este nuevo disco tenía cierta ventaja. El caso es que el disco se titula “Yersinia Pestis” (bonito nombre para un disco) y fue grabado en los estudios Lozoti de Oiartzun, aunque la masterización se hizo en los conocidos Unisound de Suecia con el no menos conocido Dan Swanö. Un trabajo autoproducido que nos presenta el Producciones Malditas.

Una excelente y oscura portada, muy acorde con el título del disco, es lo que primero llama la atención de este trabajo, y es que preocuparse de la imagen del disco es algo fundamental para conseguir que este tenga vida y personalidad propia. En lo musical la cosa también va bastante acorde con la portada, con sonidos muy influenciados por el Death Metal, aunque con una fuerte presencia del Thrash clásico. Hay que recordar que los orígenes de la banda están bastante marcados por el Thrash. Así pues nos encontramos con una música muy áspera y agresiva que hace de muralla infranqueable. La voz me ha llamado la atención por dos cosas, una buena y otra mala. La buena es que difiere de lo que suele escucharse hoy en día en el Thrash y el Death, haciendo un uso principalmente de voces graves y sucias, pero sin llegar a la guturalidad extrema del Death. La parte mala es que le falta algo más de protagonismo en la grabación, en mi opinión tenían que haberle dado una mayor intensidad en el sonido del álbum para que la contundencia de los instrumentos no se la coma.

En cualquier caso el disco suena bastante dignamente y tiene una personalidad muy interesante en estos tiempos modernos que corren con tantas bandas haciendo cosas prácticamente iguales. Aquí vas a encontrarte una colección de diez temas en los que la banda deja las cosas muy claras a base de Thrash y Death con cierto sabor añejo. Un disco a tener en cuenta si lo que te va es la caña.

http://www.myspace.com/dominiummetal
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

domingo, 11 de abril de 2010

GWYDION – Horn Triskelion

Gwydion8,75/10
Hay veces en las que una portada te dice prácticamente todo sobre un disco, a veces para bien y a veces para mal, pero siempre es bueno que la imagen que proyecta el disco y la propia banda se correspondan con la música, así se puede conseguir un disco redondo en todos los aspectos. Pues bien, solo hay que dar un vistazo a la portada del nuevo trabajo de GWYDION para saber lo que nos vamos a encontrar en este álbum titulado “Horn Triskelion” que se publica vía SMP/Trollzorn: Vikingos, cuernos, armas, mitos paganos... o lo que es lo mismo, puro Viking Folk Metal de calidad.

Para quién no conozca a esta banda le será interesante saber que lejos de provenir de las tierras del norte, como pudiera pensarse tras escuchar su música, provienen de Portugal aunque por los ambientes que recrea su música nadie lo diría. Además no son ningunos principiantes ya que llevan en esto unos cuantos años, se formaron en 1995, aunque en sus comienzos hacían algo más cercano al Black Metal melódico. Ya por entonces se sentían interesados por los temas paganos y la mitología céltica. Tres demos dejaron por el camino mientras la banda forjaba su actual estilo. Su primer larga duración se publicó en 2008 bajo el título de “Ynys Mön” y el que ahora nos ocupa es ya el segundo trabajo oficial de la banda, con el que se consolidan como una de las bandas fuertes de este género tan especial.

“Horn Triskelion” tiene todos los elementos para convertirse en uno de los mejores trabajos de Viking Folk Metal de este 2010 ya que además de tener un sonido impecable cuenta con buenos temas, repletos de melodía, agresividad, mucho Folk, mucho Metal... pero sobre todo himnos para corear entre cervezas invocando a la batalla. Buen trabajo el realizado en los estudios Pentagon con la ayuda de Fernando Matias (F.E.V.E.R.) así como en la mezcla y masterización de Børge Finstad en los Top Room Studios. Un disco pues que no necesita presentaciones, que los verdaderos fieles al Viking Folk Metal sabrán valorar seguro y del que solo se puede decir que está más que recomendado por su alto nivel en todos los aspectos. Empuña tus armas y prepárate para un viaje evocador y épico con estos geniales portugueses llamados GWYDION.

http://www.myspace.com/gwydionmetal
http://www.trollzorn.de/

viernes, 9 de abril de 2010

Lo nuevo de LEGEN BELTZA

El nuevo disco de LEGEN BELTZA llamado "Need to suffer" está ya apunto! El disco ha sido mezclado y masterizado en Stage One Studio por el técnico alemán Andy Classen (Tankard, Belphegor, Legion of the dammned...), mientras que todo el trabajo de grabación y producción lo ha hecho el propio grupo en su estudio. Además ya se pueden escuchar dos de las diez canciones del álbum en el myspace oficial de la banda: "Deathpidemic" y "Global Dictatorship".
http://www.myspace.com/legenbeltza
http://www.legenbeltza.com/

El encargado del diseño del CD así como de las fotos promocionales de la banda ha sido Xanti que ha hecho un trabajo magistral: http://www.xantirodriguez.com

En el myspace oficial, además de poder escuchar las nuevas canciones, también podréis ver cantidad de fotos correspondientes al proceso de grabación de este disco.

TRACKLIST:
1.Vaporized
2.Deathpidemic
3.Midnight meat train
4.Adan's children
5.Suicide
6.Church burning
7.Death control
8.Mutants from the red hill
9.Global dictatorship
10.Amaierarik ez da

HUMA – Semilla del Mal

Huma8/10
Tanto en la escena estatal como en la internacional suelen oírse nuevos nombres de formaciones jóvenes casi a diario, principalmente haciendo cosas modernas y de tendencia. Sin embargo también hay bandas veteranas que no dejan la batalla y que tras el paso de los años vuelven a la carga con discos que dejarían con la boca abierta a más de uno, y todo ello sin renunciar a la esencia más clásica del Metal. Este es el caso de esta banda gaditana llamada HUMA, quienes se formaron en 1997 y cuyo último trabajo “Semilla del Mal” publicado vía Producciones Malditas en 2009 es una auténtica patada en el culo para quienes tratan de hacer música de tendencia y además cantada en inglés.

“Semilla del Mal” es el segundo larga duración de HUMA, tras el anterior “Luchando a Muerte” que ya los puso en una honorable posición en su momento, y con el dan buena fe de el formidable estado de salud metalera del grupo. Aquí lo que prima es el Heavy Metal clásico con algunos ramalazos de Thrash, también clásico por supuesto. Puedes esperarte riffs de esos que hacen despertar la nostalgia y una magnífica voz que no titubea a la hora de hacer agudos de vieja escuela. Un disco que suena demoledor tanto en la parte técnica como en la creativa, y es que los temas tienen mucho gancho haciendo un perfecto uso de las melodías y de los estribillos épicos. Es evidente que la contundencia es predominante en este trabajo, pero como no solo de caña vive el Heavy aquí también hay espacio para las baladas de toda la vida en plan acústico, ese es el caso de “A Fuego Lento”, un tema que aparece en dos versiones en el disco mostrando esta vertiente más sosegada.

Otra de las características principales de HUMA es el uso del castellano en todos sus temas, demostrando que se puede hacer buena música sin necesidad de recurrir al omnipresente inglés, que tantas bandas estatales están usando sin demasiado éxito en la mayoría de los casos. El caso es que HUMA se merece un puesto de prestigio dentro de nuestro Metal y este “Semilla del Mal” es la demostración de lo que digo. Si te gusta el Metal cañero y clásico no deberías perderte este trabajo porque tiene una colección de 12 temas, bonus incluido, que no tienen desperdicio ninguno.

http://www.myspace.com/humametal
http://www.humaweb.net/

jueves, 8 de abril de 2010

EXHALE - Blind

Exhale8/10
No solo de Death Metal melódico se vive en Suecia, de vez en cuando también hay espacio para corrientes más extremas como por ejemplo el Grindcore, y precisamente eso es lo que hacen estos suecos llamados EXHALE que presentan nuevo disco bajo el título de “Blind” en el que dan caña a base de bien. Un disco que suena muy a la altura de las mejores bandas del género, con una producción clara aunque brutal en el resultado final que hace que puedas subir el volumen a niveles muy altos para sentir toda la furia de estos quince cortes de los que se compone el álbum. El sello Dark Balance Records es el que publica este disco, el segundo de la carrera de EXHALE.

El disco empieza sin miramientos, metiendo una caña impresionante con el tema “Edge”, en el que se despacha agusto a base de ritmos ultra-rápidos, riffs brutales y una combinación de voces desgarradas más agudas con otras más guturales. Esto es Grind en estado puro. Aunque conforme se van sucediendo los temas también comprobamos que hay algunas influencias del Death Metal, e incluso hay momentos en los que bajan el ritmo para dar mayor dinamismo y variedad a los temas, cosa que se agradece dicho sea de paso. Aún así la base de este “Blind” es el Grindcore más salvaje que te puedas echar a la cara, nada de melodías facilonas ni coros melódicos, eso aquí no tiene cabida.

La portada es bastante descriptiva y creo que refleja bastante bien lo que hay detrás del álbum: violencia sonora sin piedad. Encima con el buen sonido que le han sacado al disco consiguen estar a la altura de grandes como NASUM, NAPALM DEATH, BRUTAL TRUTH o ROTTEN SOUND, bandas todas ellas que dicho sea de paso han influenciado bastante a estos suecos con tendencias agresivas. Una banda que se formó en 2004 y que va marcando territorio con fuerza dentro de la música más extrema.

http://www.myspace.com/exhaleswe
http://www.exhaleswe.com/

miércoles, 7 de abril de 2010

Entrevista - XKRUDE


Hablamos con Sebax de XKRUDE quién nos cuenta los detalles de su último trabajo "Del Último Día".

Martín: Saludos! XKRUDE es una banda con un nombre ya bien conocido dentro del Metal estatal. Cuéntanos como ha sido la evolución de la banda y como se encuentra en pleno 2010.

Sebax: Ahora mismo la banda esta a tope, sabemos lo que queremos y disfrutamos al máximo con cada show, estamos recopilando material para el próximo disco... han sido casi 12 años sin parar, pero ahora mismo somos completamente independientes a todos los niveles y no ha sido fácil llegar a este punto. Lo de atrás es carretera y lucha, ahora lo que importa es que en este momento somos fuertes como banda.

M: “Del Último Día” es el título de vuestro último álbum ¿cómo lo presentarías a alguien que no lo haya escuchado todavía?

S: Le diría: simplemente escúchalo. Es un álbum muy complejo en su estructura temática, es conceptual y todo esta entrelazado, títulos, letras, principios y finales... Cuenta la historia de un ser humano que descubre que esta viviendo el último día de su vida. El tiempo perdido, lo que ya nunca vivirá, las tonterías en que ocupamos nuestro tiempo...

M: Por cierto como están siendo las reacciones del público y los medios ante el nuevo disco.

S: Bien, hemos leído críticas sorprendentemente buenas, aunque la verdad es que no le hago demasiado caso a las críticas en general (ni buenas ni malas) siempre es agradable ver que hay gente que comparte tus gustos. En los directos la gente parece satisfecha, XKRUDE podrá gustar mas o menos o tener mejor o peor fortuna como grupo, pero lo que esta claro es que nuestra música esta hecha con fe y convicción en si misma, así que mal no puede de estar.

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena Metal en nuestro país tanto a nivel de bandas como de público? ¿Qué te gustaría que cambiara?

S: Bueno, aunque nosotros no nos podemos quejar ahora mismo, me da la sensación de que la escena esta un poco desinflada, hay grandes eventos que no puedo creer que no hallan tenido mas repercusión... quizá la gente espera que se lo den todo demasiado mascado y no hay un afán por apoyar una escena que al fin y al cabo es para ellos (y hablo como espectador)... todos se quejan de la mierda de música que pueblan nuestras radios y medios digamos mas populares pero tampoco se apoyan los eventos underground, al menos los que a metal se refiere...

¿Qué me gustaría que cambiara? el problema es tan de base que paso de hacerme pajas mentales.

M: El sonido del álbum ha quedado muy agresivo y pesado ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

S: Lo que si sabíamos es que si no fuera un discazo que sonara de cojones no lo sacaríamos. Este disco es el primero que sacamos en nuestro estudio (BLACK BUNKER RECORDS) así que no teníamos limitación de tiempo, y tardamos 4 meses en terminarlo, lo cual antes era imposible por el presupuesto que esto requiere. El disco anterior (Del Alimento de las Cicatrices) se grabo en 4 días, en directo y las voces por separado. En este disco, tardamos 2 días en sacar el sonido base al bombo... Ha sido un currazo pero estamos muy contentos.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo, ¿cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

S: Bueno, tenemos muchas influencias muy variadas y muy dispares, y supongo que al final todo afecta a la música que haces, a nivel de producción nos fijamos en bandas como MACHINE HEAD o CHIMAIRA, y carajo, vaya producciones, suena todo a gloria jejeje... Nuestro estudio es mucho más modesto en comparación, pero fue un punto de partida.

M: Por cierto, en el disco hay alguna colaboración especial como la de Wyly (KTULU) ¿cómo surgió esta colaboración?

S: Conocimos personalmente a KTULU en un par de bolos por Granada y Sevilla, e hicimos muy buenas migas, además de que siempre hemos sido fans de su música... se lo propusimos a Wyly y se marco ese puente coreándose a si mismo... para nosotros es un honor contar con una pincelada de su genialidad en nuestro álbum.

M: ¿Cómo describirías un directo de XKRUDE?

S: Yo es que no me entero de nada en los bolos de XKRUDE jajaja mejor que lo describa alguien que nos halla visto.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

S: A mi personalmente (no tiene por que coincidir con el resto de la banda) el ultimo de Eric Sardinas, el ultimo de Brian Setzer con orquesta y el "13" (Brian Setzer con grupo), el ultimo de GOJIRA y especialmente su directo, son abrumadores, el "Red of Tooth and Claw" de MURDER BY DEATH, ya tiene un par de años pero lo he descubierto hace muy poco... como puedes ver estoy en una época muy poco metalera.

M: ¿Mp3, CD, Vinilo o Cassette?

S: Da igual, son solo soportes para lo que de verdad importa, que es la música.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

S: Gracias por el interés en XKRUDE y por apoyar la música desinteresadamente, si queréis alguna cosa de nuestra parte podéis visitar www.xkrude.com o www.myspace.com/xkrude, un saludo!

http://www.myspace.com/xkrude
http://www.xkrude.com/

BLACK SUN AEON - Routa

Black Sun Aeon9/10
Un año ha pasado desde que se publicara el primer disco de este proyecto llamado BLACK SUN AEON, que tiene detrás a Tuomas Saukkonen (BEFORE THE DAWN) como único miembro. Si ya con ese debut titulado “The Darkness Walks Beside Me” apuntaba muy alto dentro del Doom, en su nuevo trabajo puede decirse que el listón se ha subido más aun si cabe. “Routa” es el nuevo disco, o discos por que son dos partes bien diferenciadas que van en dos CDs, de este finlandés que no puede ocultar su procedencia ni esas tendencias ocuras y melancólicas del país nórdico. Cyclone Empire vuelve a ser el sello a través del cual se publica este sensacional trabajo que bien merece la atención de cualquier seguidor de los sonidos oscuros.

Como apuntaba al comienzo “Routa” se compone de dos partes, la primera de ellas titulada “Talviaamu”, que significa algo así como: mañana de invierno; la segunda a su vez se titula “Talviyö” y su significado alude también al invierno, pero en esta ocasión a la noche invernal. Evidentemente el brutal invierno finlandés ha sido el inspirador de este disco, quien recogiendo las sensaciones de este último invierno en el que se llegaron a los 40 grados bajo cero en el que algunas zonas de Finlandia quedaron cubiertas por dos metros de nieve. Sensaciones capturadas en oscuras y melancólicas composiciones que se dividen en estas dos partes, una de las cuales se lleva la parte más melancólica y atmosférica (la mañana) mientras la otra recoge momentos mucho más intensos, llenos de crudeza y oscuridad.

Dos discos en uno que siguen la tendencia marcada por el álbum predecesor, solo que de una forma mucho más amplia al potenciar estas dos facetas de BLACK SUN AEON. Las composiciones además son realmente buenas, con momentos de gran belleza y de brutalidad en los que se plasma la personalidad de Tuomas Saukkonen. Pero como ya sucediera en su debut, Tuomas se ha sabido rodear muy bien tanto para las colaboraciones musicales como en la composición. Y es que en este doble disco intervienen en las letras Sami Lopakka (SENTENCED, KURSK) y Ville Sorvali (MOONSORROW), ambos en un tema cada uno. Mikko Heikkilä (SINAMORE) y Janica Lönn (LUNAR PATH) hacen lo propio con las voces limpias acompañando a Tuomas, que se hace con el control de todos los instrumentos y las voces más oscuras.

Un disco amplio, de sabor finlandés y de la más alta calidad en este tipo de música que podría etiquetarse con estilos como el Doom, Dark o el Death Metal. Catorce temas que dejarán saciado al más melancólico de los finlandeses y que nos invita a conocer el invierno de este país de una forma muy especial. Imprescindible para seguidores de bandas como KATATONIA, SWALLOW THE SUN o DAYLIGHT DIES. Sin duda merece la pena.

http://www.myspace.com/aeonoftheblacksun
http://www.myspace.com/cycloneempire

martes, 6 de abril de 2010

ALTAR OF SIN – Praising Evil

Altar Of Sin7,5/10
Mucho me ha sorprendido este trabajo, de hecho no me esperaba encontrarme con algo parecido tras recibir este primer disco de ALTAR OF SIN. La portada con su imagen y colores oscuros así como el logo del grupo, ya adelantan que estamos ante un disco extremo, lo que no acaba de quedar claro en esta primera toma de contacto es exactamente de que tipo de música nos vamos a encontrar al poner el CD en el reproductor. Pronto salimos de dudas pulsando al play y escuchando, tras la introducción que nos mete en ambiente, un Thrash crudo y bestia como pocos al que se le podrá acusar de muchas cosas excepto de falta de originalidad ya que no suelen oírse muchas bandas de este tipo en el otra vez emergente mundo del Thrash.

El sonido no es ninguna maravilla, pero tampoco es malo, tiene el equilibrio suficiente como para sonar sucio y caótico sin perder el rumbo de los temas y aportando un feeling macarra de vieja escuela que ya quisieran muchos poder igualar. Algunas de las influencias de ALTAR OF SIN que pueden apreciarse son las de POSSESSED, SODOM, SLAYER, MASSACRE, TOXIC HOLOCAUST, VENOM... en fin caña por un tubo y muy mala hostia. Riffs salvajes, algunos solos enloquecidos a base de agudos, voces brutales y sucias con algún que otro grito ultra agudo, una batería muy bestia... ingredientes que estos tres tipos saben mezclar para dar vida a este “Praising Evil”, ya que así se titula este álbum que nos presenta Hecatombe Records y que además incluye el anterior MCD homónimo de la banda que salió en 2006 autoproducido, el cual tampoco tiene desperdicio.

Un trabajo que bien merece más de una escucha, muy recomendable tanto para coleccionistas de Thrash como para quienes gusten de la música extrema en general y con un feeling totalmente underground. Thrash sucio enriquecido con Death para agitar la cabeza hasta que se te caiga al suelo.

http://www.myspace.com/altarofsinthrashattack
http://www.myspace.com/hecatomberecords

lunes, 5 de abril de 2010

PICTURE – Old Dogs New Tricks

Picture8,25/10
Aquí va un disco de unos verdaderos clásicos del Metal, aunque desafortunadamente no demasiado conocidos en algunas partes. Lo cierto es que el hecho de que estuviesen parados durante un buen puñado de años no ayudó mucho a su consagración como banda de alto estatus. Sea como fuere aquí hay un nuevo álbum de los holandeses PICTURE, treinta años después de lo que fue la publicación de su primer disco, teniendo en cuenta que este nuevo “Old Dogs New Tricks” se editó a finales del pasado año 2009 bajo el sello Marsmountains Records. Eso sí, aunque el disco sea nuevo no deja de sentirse el feeling más clásico del Metal en esta colección de doce temas.

1979 fue el año que vio nacer a esta banda, la cual según he podido leer en su hoja promocional fue la primera banda de Hard Rock de Holanda con contrato discográfico, y durante todos estos años han pasado muchas cosas como la grabación de siete discos, giras internacionales, parones... de todo un poco como no podía ser de otra manera en una banda tan veterana. Pero yendo a lo que vamos, que es este nuevo disco, hay que destacar el genuino feeling clásico de estos maestros del Hard Rock más Heavy. Una música elegante, cañera, con atmósfera de otros tiempos... cuantas nostalgias va a despertar este disco. La voz es uno de los puntos fuertes, con un vocalista que derrocha carisma y talento. Además suena realmente bien, con unos temas muy acertados que consiguen mantener el listón muy alto de principio a fin.

Un disco muy recomendable si lo que te gustan son los clásicos del estilo a SAXON, MOTORHEAD, DIO o JUDAS PRIEST por mencionar unos cuantos. Si lo tuyo es el Hard Rock o el Heavy Metal clásico deberías darle una escucha a PICTURE.

http://www.myspace.com/pictureholland

domingo, 4 de abril de 2010

HINDRANCE - Rebirth

Hindrance 7,25/10
Con un aire de vieja escuela y muy mala hostia se presenta el nuevo trabajo de los madrileños HINDRANCE para el sello Hecatombe Records. Un trabajo que se publicó el pasado año 2009 pero que dada su atemporalidad sonora no pasa de moda, ni tampoco creo que se ponga de moda ya que el cóctel salvaje de Death Metal y Grindcore que facturan HINDRANCE no está pensado ni para las radio fórmulas ni para animar bautizos o comuniones. Aquí encontramos altas dosis de violencia sonora que harán las delicias de los adictos a este maravilloso ruido que es el Death / Grind.

El anterior EP de la banda llevaba el título de “Groovy Death Grind” y es una buena manera de definir el estilo del grupo ya que su sonido tiene dosis letales de Brutal Death combinadas con acierto con el Grindcore más corrosivo, todo ello con un groove muy primitivo. Cabe destacar que el disco se grabó en un par de días y a la vieja usanza, grabando todos en directo. Tal vez este sonido directo del álbum, sin delicadezas de ningún tipo en la producción, lo haga sonar como una masa enorme y violenta, pero en cualquier caso queda bastante bien. Prepárate pues para unas guitarras muy graves y ásperas, voces guturales casi deformadas por completo y una base cruda y violenta que reventará tus tímpanos.

Por destacar algunos temas yo mencionaría cortes como por ejemplo “Sweet Death” que comienza con unos tiempos lentos y lóbregos que pronto dan paso a la locura. “Wake Up The Decapitated”, “Splittle”, “Endocrinic Philosophy”... en fin pura bestialidad. Además han incluido un homenaje en forma de requiem ruidoso a grandes talentos fallecidos como Chuck Schuldiner, Dimebag Darrell, Mieszko Talarczyk, etc. con el tema “One Minute of Noise”. Pero todavía hay un par de sorpresas, la versión de NAMPALM DEATH del “Suffer the Children” y un tema oculto que deberás descubrir por ti mismo...

Una buena presentación, con un artwork desplegable de macabro diseño que incluye también las letras. Un trabajo en general bastante apetecible dentro de lo que son los sonidos más extremos del panorama estatal.

http://www.myspace.com/hindrance
http://www.myspace.com/hecatomberecords

sábado, 3 de abril de 2010

WELICORUSS - Apeiron

Welicoruss8/10
No suelen llegar demasiadas bandas de la gran Rusia, pero cuando llegan lo hacen por la puerta grande generalmente. Este es el caso de WELICORUSS, una formación cuyos primeros pasos datan de 2002 y que tienen en su haber un par de demos y un primer disco oficial titulado “Wintermoon Symphony” de 2008. Lo que ahora reseñamos es su siguiente álbum de 2009 que lleva el título de “Apeiron” publicado por el sello moscovita CD-Maximum. Un trabajo exótico de sabor eslavo y gran calidad instrumental que merece la pena escuchar si te gusta la música potente y con melodías majestuosas.

WELICORUSS es una banda que ha ido evolucionando su sonido con el tiempo y los cambios en la formación, pasando por géneros como el Black Metal Sinfóinico o el Pagan Metal. Todavía se pueden apreciar influencias de esos estilos en este nuevo trabajo, aunque yo diría que fundamentalmente se trata de un Metal Sinfónico con algo de Power Metal. Pero bueno, etiquetas aparte lo que queda claro al escuchar este “Apeiron” es que hay ideas y talento para llevarlas a cabo. Así los temas tienen una riqueza sonora que los hace muy evocadores, con atmósfera, sin perder esa potencia metálica que se espera de una banda así.

Siete cortes en total componen el álbum, entre los que encontramos cosas curiosas como una segunda versión del tema “Slava Rusi”, que si bien en su versión original se trata de un poderoso tema de Metal Sinfónico, en la segunda se pasan a la música clásica con la participación de SILENZIUM. También hay que destacar el tema “Slavianskaia Sila” con su remix de ELIAS, tema que adquiere tintes electrónicos y Paganos muy interesantes. Y como no, el tema que da nombre al álbum, “Apeiron”, que es un vendaval de riffs y melodías sinfónicas arropando a esas voces negras. La verdad es que podría ir desgranando los siete cortes que tiene este álbum y en todos habría cosas positivas que mencionar, pero para concluir diré que estamos ante un trabajo con un sonido muy bueno y temas variados repletos de originalidad.

http://www.myspace.com/welicoruss
http://www.welicoruss.com/

jueves, 1 de abril de 2010

Entrevista - RISE TO FALL

Hablamos con Javier e Iñigo, guitarra rítmica y bajo respectivamente de la banda bilbaina RISE TO FALL, acerca de su debut discográfico con el sello italiano Coroner Records.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿cómo y cuando comenzó RISE TO FALL?

Javi: RISE TO FALL puede decirse que empezó de la disolución de un antiguo grupo llamado Quizical a mediados de 2006, con lo que Hugo y yo(Javi) decidimos realizar algo mas acorde a nuestro estilo. Para el bajo contamos Iñigo y realizamos varias pruebas a bateristas y cantantes, hasta que como baterista entró Renato y con éste Dalay. Más tarde Renato tuvo que abandonar el grupo por motivos laborales por lo que entró a su sustitución Xabier (Txamo), transmitiéndonos muchísima fuerza y ganas de trabajar. Esta es la formación actual, entramos en Rockstudios en Abril 2008.

M: “Restore The Balance” es el título de vuestro primer larga duración, el cual ha sido publicado por el sello italiano Coroner Records ¿Cómo surgió esta colaboración con un sello de fuera de nuestras fronteras? ¿No encontrasteis cosas interesantes por aquí?

Iñigo: El contacto con Coroner Records surgió cuando nos disponíamos a mandar un montón de copias promocionales del disco a las diferentes discográficas a ver que pasaba, justo cuando las íbamos a mandar recibimos un mensaje por Myspace de Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi) comentándonos lo mucho que le había gustado nuestra música y ofreciéndonos firmar por su discográfica Coroner Records.

Nos ofrecieron un buen contrato, y mas teniendo en cuanta que somos una banda nueva como quien dice con un primer disco. En todo momento Coroner Records hacen una labor muy profesional y estamos muy contentos con ellos.

Sí recibimos algunas ofertas por aquí antes de firmar con Coroner, pero no tenían la cobertura que nos gustaría que tuviesen, ya que desde un principio queríamos que el disco saliese fuera del país, y en eso Coroner Records esta haciendo una buena labor muy profesional.

M: Carlos Creator se ha encargado de la grabación de este trabajo, con un resultado bastante sorprendente ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

Iñigo: Desde un principio buscábamos que el disco tuviera un muy buen sonido, sonido profesional, y Carlos ha producido algunos discos interesantes con buen sonido, así que optamos por el.

Carlos no había grabado ningún grupo de nuestro estilo así que fueron muchas las horas que (sobre todo Hugo y Javi) se tragaron junto a él para conseguir el resultado definitivo, por otra parte Carlos consiguió darle el sonido profesional que buscábamos.

En las sesiones de grabación hubo de todo, Carlos es un tío muy peculiar y con el cada día es una aventura, pero al final las cosas salieron bien. Aprendimos algo de Carlos y Carlos aprendió algo de nosotros.



M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo, ¿cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

Iñigo: Aunque cada componente del grupo escucha mucha música y tiene sus influencias propias, es en el death melódico donde todos coincidimos al 100%... yo creo que grupos como Disarmonia Mundi, Soilwork o In Flames son claves para entender nuestra música, luego cada uno hace sus aportaciones y es lo que le da el toque mas personal.

M: La verdad es que actualmente salen muchas bandas de Metal moderno con influencias similares: Thrash, Death Melódico, Hardcore... lo que ha llevado a una cierta monotonía y saturación de la escena ¿Qué opinas de esto?

Iñigo: Personalmente pienso que pese a la cantidad, siempre se impone la calidad, y los grupos que realmente tienen algo que decir siguen hacia adelante, pero no es una cosa nueva ya que siempre ha sido así en todos los estilos de música que han aparecido, o resurgido, el tiempo es el mejor juez para este asunto.

M: Por cierto, habéis optado por el inglés a la hora de escribir las letras, imagino que con vistas a exportar vuestra música por el mundo, pero ¿de qué tratan los temas de RISE TO FALL?

Javi: Exacto, aparte de la fonética que tiene el Inglés, que nos gusta y que prácticamente todas nuestras influencias son de habla inglesa, deseamos que nuestra música sea exportada a todo el mundo, y qué mejor forma que cantando en el idioma "universal".

Las letras del disco tratan de "Restablecer el equilibrio", en cómo estamos destruyendo el mundo, y al mismo tiempo a nosotros mismos y aunque parezca que es evidente, también parece que no queremos verlo. Restableced el equilibrio ahora o prepararnos para lo peor...

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

Iñigo: Nos están ofreciendo muchas cosas últimamente y estamos negociando varias fechas junto a nuestro Management Stigia para poder presentar "Restore..." lo máximo posible... en cuanto a limites no ponemos ninguno, ya sea nacional o internacional siempre que sea viable la opción, allí estaremos.

Nos encanta tocar en directo y estamos muy compenetrados, intentamos darlo todo en directo porque no hay nada mejor que ver como se anima la gente para que tú te animes más.

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música extrema en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

Iñigo: En este país siempre ha habido grandes seguidores de metal, así como también siempre ha habido buenos grupos de metal, ya sea extremo o no, rock u otras ramas, aunque ahora en la era digital es mas fácil mover tu música a través de Internet, y en consecuencia también es mas fácil que te oiga mas gente y que si le gustas, que te apoyen y vayan a tus conciertos.

Yo creo que cada vez hay más seguidores de los habituales, es algo que veo en conciertos nuestros y de otros grupos en condición de público, lo cual es algo muy positivo para cualquier escena musical.

M: ¿Qué cinco discos os han sorprendido últimamente?

Degradead - Out of body experience
Ten Years- Division
Amorphis - Skyforger
Disarmonia Mundi - The Isolation Game
Dark Tranquility - We are the void

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.

Gracias a vosotros por darnos cabida en vuestro espacio con esta entrevista... y para el que quiera saber mas cosas sobre el grupo, como fechas, videos, noticias, merch etc... tiene a su disposición nuestra pagina www.myspace.com/risetofallmetal

http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.myspace.com/coronerrecordsmusic
http://www.myspace.com/stigia666

FOURWAYS – Twisted Times

Four Ways8,5/10
Atención si te gusta el Hard Rock clásico o el Heavy Metal con tendencias Progresivas porque el disco que ahora reseñamos es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo dentro del panorama estatal. Es importante recalcar lo del panorama estatal ya que si uno escucha este nuevo trabajo de FORUWAYS nadie los ubicaría en Sevilla, de hecho parecen una banda internacional tanto por el uso del inglés como por la gran soltura y calidad con la que se desenvuelven en su estilo. Producciones malditas nos presenta este disco que se titula “Twisted Times” y que no tiene desperdicio.

FOURWAYS se formó hace ya varios años, sus primeros pasos datan de 1999, con los consiguientes cambios en la formación aunque también con la experiencia acumulada tras grabar un par de álbumes y patearse varios escenarios junto a bandas de renombre. Así es como llega este tercer disco llamado “Twisted Times” en el que además de un sonido impecable con feeling clásico por todos los lados nos muestran el buen estado de forma de esta banda. Solo hay que escuchar el primer tema “Modern Times” (tras la introducción instrumental de “Dali´s Dream”) para poder degustar los manjares que estos sevillanos saben preparar con tanto gusto. Un Heavy Rock clásico enriquecido con elementos Progresivos y mucho feeling en las melodías es lo que hay en “Twisted Times”. Desde los potentes riffs y la contundente base hasta las atmósferas de los teclados o la grandilocuencia de la voz de estilo clásico. Todo hecho con calidad y buen gusto.

Se me ocurren influencias como las de JORN, WHITESNAKE, DOKKEN,... pero esto es solo una orientación ya que tienen su propia identidad, lo mejor es que lo escuches por ti mismo. Y es que en general solo se puede hablar bien de este álbum, excepto del artwork, el cual deja mucho que desear y no llega ni a la suela de los zapatos a la música que contiene el disco. Es una lástima que no hayan apostado por un logo, una portada y libreto más ambiciosos ya que les hubiera quedado un disco redondo en todos los aspectos y digno de tener en cualquier colección de Heavy Rock estatal.

http://www.myspace.com/4ways
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

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