viernes, 31 de diciembre de 2010

OVERLOAD – Imagery Process

Overload7,5/10
De la escena francesa suelen llegar cosas bastante buenas tanto a nivel de calidad técnica como compositiva, además de controlar diversos estilos dentro del Metal. En este caso dirigiremos el foco hacia el Death Metal Melódico, o Melodeath que se suele decir últimamente, para descubrir el nuevo trabajo de esta banda relativamente joven que se llama OVERLOAD que ya tiene su segundo álbum en la calle vía Season of Mist y Klonosphere. Un nuevo disco al que han titulado “Imagery Process”, que es el sucesor de su “Heartbreak System” de 2006, y en el que estos franceses demuestran que no tienen nada que envidiar a cualquier banda del género, haciendo de la energía sonora y las melodías su inconfundible sello.

De un tiempo a esta parte han emergido muchas bandas dentro del llamado Melodeath, con algunos nombres bastante conocidos y precursores del género, así como otros tantos diletantes que con esa fórmula de hacer Metal extremo y melódico a la vez han tratado de sacar cabeza. Todo esto ha hecho que haya un gran número de bandas que suenan muy similares, sin capacidad para la sorpresa, aunque logren unos resultados francamente buenos a nivel de sonido y técnica. El caso de OVERLOAD tiene mucho de esto último, un sonido perfecto para este tipo de música y una ejecución envidiable, aunque poca capacidad para la sorpresa. Pero lo que sí tienen estos franceses es el talento para hacer buenos temas con estos ingredientes que tantos otros usan, convirtiendo su trabajo en una apuesta segura para los que gusten de este tipo de Metal poderoso que combina voces agresivas con otras más melódicas, riffs energéticos con melodías de teclado y una base rítmica que es pura fuerza.

Por todo esto que comentaba anteriormente cabe concluir en que OVERLOAD son un grupo más que serio que no defraudará a quién tenga las cosas claras y guste del Melodeath de estilo nórdico (no creo que haga falta nombrar referencias hacer comparaciones). Música bien hecha, bien presentada con un trabajado artwork, y cumpliendo con todos los estereotipos musicales de este género. Además con sus diez temas en algo más de treinta y cinco minutos resulta un disco de fácil escucha, en el que se mantiene todo el tiempo el nivel, por lo que si te gusta el primer corte te gustarán todos.

http://www.myspace.com/overloadfr
http://www.overload-metal.com

miércoles, 29 de diciembre de 2010

HERETIC – Praising Satan

Heretic6,5/10
Celebrando los quince años de bagaje al servicio de Satán de estos holandeses llamados HERETIC, el sello Soulseller Records nos presenta este nuevo trabajo de la banda en el que se incluyen algunas cosas que resultarán bastante atractivas para quienes sigan la parte más underground del Black N´ Roll. El álbum en cuestión se titula “Praising Satan” y en él se recogen temas re-grabados de sus dos primeros trabajos, más alguna sorpresa, que reviven ese espíritu maligno con el que la banda dio sus primeros pasos en sus oscuros rituales sonoros en los que se mezclan estilos como el Black Metal, el Punk y el Rock N´ Roll más sucio y depravado.

Solo hay que ver la portada y el título del disco para hacerse una idea de la temática que impregna las canciones de HERETIC, totalmente dedicadas a la blasfemia y el culto infernal. En lo musical hay que decir que se encaminan totalmente por derroteros underground y de la vieja escuela, de hecho los temas son de épocas pasadas aunque estén re-grabados. Una de las influencias más notables es el Punk, dando al sonido de HERETIC un rollo sucio y macarra que le va a la perfección a la irreverencia de sus temas. Esto también hace que cada canción sea muy directa y hasta pegadiza, con lo que la falta de maestría con los instrumentos se compensa con el gancho que se logra con esos ritmos contagiosos (como una enfermedad) y los estribillos fáciles de corear. Y para quién no sea capaz de imaginarse como suenan realmente estos HERETIC yo le pondría como comparación a los primeros VENOM, de hecho me han recordado bastante a ellos.

Si ya conocías a la banda ya sabes lo que te vas a encontrar, si no tenías el placer de conocerles esta es una buena ocasión para hacerlo ya que este trabajo cumple a la perfección con lo que se puede esperar de un trabajo de Black N´ Roll underground y sabor añejo. No esperes grandes producciones, virtuosismo ni riffs innovadores, aquí no lo vas a encontrar, pero si buscas maldad hecha con actitud Punk puede que este “Praising Satan” te interese bastante.

http://www.myspace.com/hereticmaniacs
http://www.myspace.com/soulsellerrecords

martes, 28 de diciembre de 2010

PROCESSION – Destroyers Of The Faith

Procession9/10
Esta banda chilena llamada PROCESSION sacó su primera demo titulada “Burn” hace apenas un par de años, en 2008, seguida de un EP al año siguiente que se llamaba “The Cult Of Disease”. Un comienzo aparentemente normal para una nueva banda de no ser por que ya tienen aquí su primer larga duración titulado “Destroyers Of The Faith” el cual supera con creces las expectativas que suelen tener los primeros discos de las bandas actuales. Este es un trabajo de una banda todavía en proceso de darse a conocer que sin embargo suena a auténtico clásico, como si llevasen en esto toda la vida y pudiesen codearse directamente con algunos de los nombres de más prestigio en este tipo de música, que es el Doom Metal. Un acierto para el sello especializado Doomentia Records que es el que nos presenta este magnífico álbum de los chilenos.


Puede que lo primero que llame la atención de este disco sea el título “Destroyers Of The Faith", que inevitablemente te trae a la cabeza aquel clásico de JUDAS PRIEST que se llamaba “Defenders Of The Faith”. No se si es una contraposición premeditada o sencillamente no tiene nada que ver con los británicos, pero de lo que no me cabe ninguna duda es de que es un título que le viene como anillo al dedo a este trabajo ya que es capaz de extinguir cualquier atisbo de fe en el oyente que se sumerja en la profundidad de la música de PROCESSION. Una música que bebe del Doom clásico de bandas como CANDLEMASS, BLACK SABBATH, REVEREND BIZARRE o COUNT RAVEN, sin tener nada que envidiar de estos nombres porque suena realmente bien. La atmósfera que se consigue a base de riffs clásicos y cadencias lentas es sublime, por no hablar de toda la épica que aporta la labor vocal al conjunto, la cual es absolutamente genial. Y es que como decía al principio este disco más parece un clásico de una banda consagrada que el primer larga duración de un grupo nuevo, y menos aún si tenemos en cuenta el origen latino del mismo.

Seis temas que se desarrollan en algo más de cuarenta y cinco minutos de duración, entre los cuales no hay un solo minuto de relleno ni aburrimiento, si te gusta este tipo de música. Un trabajo para disfrutarlo con calma, para sufrir cada uno de sus pesados riffs, para deleitarse con las melodías de guitarra, para dejarse embaucar por los cánticos limpios y evocadores, para sentir golpe a golpe la desolación de su base rítmica… en definitiva, para disfrutar del Doom que tan bien manejan estos PROCESSION que desde ya forman parte de mis bandas preferidas dentro de este género.

http://www.myspace.com/processionburn
http://www.myspace.com/doomentiarecords
http://www.doomentia.com/

lunes, 27 de diciembre de 2010

Ya está disponible el nuevo trabajo de OUIJA

La legandaria banda de Black Metal OUIJA ya tiene su nuevo mini-CD en la calle, despues de 13 años tras su álbum debut "Riding into the Funeral Paths". Este nuevo trabajo se titula "Adversary", cuenta con cuatro temas de los que puedes escuchar uno en su myspace, y ve la luz a través del sello Xtreem Music.
http://www.myspace.com/ouija1997

Retorno…
Después de una década de silencio la banda española de Black metal OUIJA vuelve a la carga con nuevo material y más fuerza que nunca, fusionando sus fuerzas una vez mas Map guitarra fundador y cerebro de las composiciones de la banda, más Midgard vocalista de la formación inicial. A ellos también se unen en esta nueva etapa tres miembros de Spellcraft: Fulgur (bateria), Aldromk (bajo) y Murcilag (guitarra) con lo que la formación queda totalmente completada.

En el próximo otoño la banda entrará a grabar un mini-CD que será editado por la compañía española XTREEM MUSIC a principios del invierno que servirá de preámbulo para lo que será su larga duración en el 2011 que también será editado por dicho sello…

Black Metal con sabor añejo pero con sonido propio y actual a la vez, envejecido durante muchos años en las profundidades del averno…

Tracklist
01. Flagellate Me
02. Magma
03. The Blood Centurion
04. Yrasrevda

FORGOTTEN SUNS - Revelations

Forgotten Suns7,25/10
Esta banda de Lisboa llamada FORGOTTEN SUNS ya lleva una carrera musical bastante sólida tras sus espaldas, con tres álbumes de larga duración y con el nuevo EP se puede decir que ya no son ningunos principiantes. Y es que desde aquel “Fiction Edge” editado en el año 2000, que fue su primer trabajo, se ha trabajado mucho, se ha progresado también mucho y eso se nota principalmente en la madurez de las composiciones y en un concepto global como banda más sólido cada vez. Así es como la banda dio un paso adelante con su anterior disco “Innergy” de 2009, con el que definieron su nueva manera de entender el Metal Progresivo. Precisamente este nuevo EP titulado “Revelations”, que edita el sello Pathfinder Records, tiene algunas cosas relacionadas con este último larga duración de los portugueses ya que algunos de sus temas salieron de las sesiones de éste.

A pesar de tratarse de un EP, trabajo que se supone más bien breve, tiene una duración de unos treinta y seis minutos repartidos en un total de cinco cortes, aunque no de forma equitativa. El trabajo comienza con un par de temas bastante directos, quizá los de más fácil escucha, que no llegan a los cinco minutos de duración y en los que tenemos ritmos muy marcados, melodías y estribillos hasta cierto punto pegadizos. Es un Metal Progresivo sin demasiada complejidad aunque con la elegancia propia del género. Sin embargo también hay espacio para temas más largos y desarrollos más ambiciosos como sucede con el tema que cierra el EP, que se titula “Betrayed” y consta de dos partes que suman casi quince minutos de canción en los que FORGOTTEN SUNS se explayan a gusto a base de atmósferas, riffs dinámicos, teclados interesantes, una buena voz, detalles, variedad… vamos, lo que suele gustar en este tipo de música.

El caso es que en este EP encontramos una colección de cinco temas entre los que hay variedad y saber hacer, con un sonido bueno y una buena presentación que hacen que el trabajo tenga un acabado muy interesante si te va este tipo de música. Sin embargo si eres de los más exigentes tal vez no llegues a ver a una banda que destaque especialmente en ninguna faceta, aunque puedan llamarte la atención en algunos momentos.

http://www.myspace.com/fsuns

sábado, 25 de diciembre de 2010

ATLETA - Catedrales

Atleta7/10
Tras este nuevo proyecto musical bautizado como ATLETA se encuentran dos de las cabezas pensantes, e instrumentistas, de uno de los grupos instrumentales modernos con amplia trayectoria en nuestro país: 12TWELVE. Se trata de Jaime L. Pantaleón y José Roselló, quienes en esta nueva faceta han mantenido muchas de las señas de identidad que ya caracterizaban a 12TWELVE, dando vida a lo que es el primer larga duración oficial de ATLETA titulado “Catedrales” que viene precedido de un 7” de dos temas titulado “Fariseos”. Un trabajo instrumental que podría entrar dentro de etiquetas como Post-Rock, Alternativo, Indie, Experimental, Ambient… que nos presenta el sello independiente Aloud Music Ltd.

“Catedrales” es un disco con una personalidad muy marcada, contando con una sencilla base de Rock a la que le acompañan sintetizadores y loops que aportan la parte más moderna y experimental. Así pues se trata de un disco que suena actual aunque conservando la calidez de un trabajo clásico, por lo que su escucha se hace de lo más acogedora a pesar de los numerosos experimentos sonoros que van dibujándose a lo largo del mismo. Durante este recorrido sonoro, a lo largo de los nueve temas que componen el trabajo, encontraremos paisajes intrigantes e hipnóticos, perfectos para dejarse llevar y entrar en una especie de trance o relax mental.

Un trabajo coherente de principio a fin, que consigue vencer la monotonía a pesar de mantener unas constantes similares durante sus algo más de treinta y cinco minutos de duración, aunque tampoco llega a sorprender ni nos regala momentos de éxtasis musical. De todas formas es un disco más que recomendable para pasar un buen rato relajándose con sus atmósferas y disfrutando de una música instrumental interesante y atrevida.

En el aspecto físico del álbum hay que decir que cuenta con un elegante y sencillo diseño en digipack, con una portada bastante llamativa, que en parte da una idea de las sensaciones sonoras que hay en el interior por ese paisaje abierto y misterioso, a pesar de que la música por supuesto tiene muchos más colores y matices que el oyente tendrá que descubrir por si mismo.

http://www.myspace.com/atletabcn
http://aloudmusic.com/

jueves, 23 de diciembre de 2010

HARKONIN - Detest

Harkonin7/10
Sonidos oscuros y extremos venidos desde San Luis, Missouri (EEUU), de las garras de estas bestias del Black / Thrash Metal que se hacen llamar HARKONIN. Una banda extrema por vocación que ya lleva en esto algunos años, siendo en 2003 cuando publican su primer trabajo autoeditado al que le seguirán dos discos más hasta llegar al cuarto que ahora nos ocupa, titulado “Detest” y que nos presenta el sello australiano Battlegod Productions. Un buen disco para quines gusten de combinar cosas como el Black Metal, el Death Metal y el Thrash Metal, ya que de estos géneros es de lo que principalmente se nutre este álbum de los estadounidenses.

“Detest” es un disco con una producción bastante efectiva aunque nada ostentosa, sonando mucho a la vieja escuela, al igual que sus composiciones las cuales nada tienen que ver con la escena más moderna del Metal extremo. Todo lo contrario, su sonido es añejo y crudo como pocos, con una ferocidad que se acompaña muy bien de momentos lóbregos y fríos para golpear sin piedad al oyente y sumergirlo en oscuros agujeros sin salida. Y es que aunque no sea una banda que destaque especialmente en ninguna de sus facetas, sí que hay que reconocerles el mérito de lograr momentos de oscuridad y violencia bastante intensos. Lástima que esto solo sea a ratos porque el disco en mi opinión tiene algunos altibajos que hacen que el interés crezca y disminuya por momentos a lo largo de los diez cortes que componen el disco. Y aunque no me gusta destacar temas sueltos de un trabajo, en esta ocasión haré una excepción para recomendar la escucha del sexto corte del álbum, que se titula “Black Storm Jackals”, y la razón es que es el tema más largo con sus más de diez minutos, tiempo en el cual dan una exhibición de su capacidad para hacer música extrema, variada y de la vieja escuela.

Lo que está más que claro es que la música de HARKONIN es capaz de llevarte por medios tiempos oscuros para luego azotarte con violencia sonora de base Thrash y matices del Black o el Death Metal. Una variedad que se agradece bastante ya que son estilos que se llevan muy bien entre sí, especialmente si se tocan con ese estilo añejo y frío. Además como curiosidad comentar que han contado con la colaboración de Gorgoroth (BALTAK) haciendo algunas voces.

http://www.myspace.com/harkonin
http://harkonin.com/blog
http://www.myspace.com/battlegodproductions

martes, 21 de diciembre de 2010

JOSE CARBALLIDO - Requiem

Jose Carballido7/10
Ambicioso, así es como se podría definir en una sola palabra el trabajo de este guitarrista, compositor y cantante llamado JOSE CARBALLIDO, quien nos presenta un álbum extenso y complejo que no caerá en el saco de la mediocridad ya que se sale de casi todo lo que se suele hacer hoy en día. Y es que este “Requiem” es una obra que podría considerarse como conceptual, abordando el tema de la muerte y la pérdida de un ser amado de una forma bastante intensa, que además tiene un estilo muy marcado a nivel sonoro hecho principalmente a base de Rock Progresivo y Música Clásica, entre otras influencias. Un trabajo editado en formato doble a través de Musea Records y que ha sido co-producido con Pepe Herrero (STRAVAGANZZA), quien se encargó también de la mezcla y la masterización.

Es difícil hacer una definición completa de lo que es la música de JOSE CARBALLIDO en este “Requiem”, pero utilizaré algunas de las descripciones que aparecen en su propia hoja promocional ya que ayudan bastante a entender las diferentes influencias y elementos la conforman: un disco en el que hay contrapunto, armonía funcional, modulaciones extremas, y otros recursos propios de la música clásica moderna como atonalidad, rítmicas irregulares, pinceladas impresionistas, virtuosismo… Aunque si prefieres cosas más claras yo diría simplemente que es un proyecto de Rock Progresivo en el que se entrelazan muchos elementos clásicos y hasta cierto punto bizarros. Todo esto hace que “Requiem” no sea un disco de fácil escucha y se necesite tener el oído bien entrenado para este tipo de música, aunque está claro que el álbum no se ha compuesto pensando en las radio-fórmulas. Otro factor a tener en cuenta es la duración del trabajo, que viene en dos CDs con un total de diecisiete cortes, lo cual hace que acabe siendo aún más difícil seguirlo hasta el final sin perderse, ya que la complejidad derivada de tantas variaciones y notas acaba siendo un tanto enrevesada.

No cabe duda que un poco más de concreción en los temas, reduciéndolos en número y trabajando más algunas melodías o estribillos hubiese sido más apropiado para hacerse con más oyentes, pero también hay que reconocer que de esta forma el disco resulta mucho más osado, y hasta experimental en algunos momentos. Por otro lado también hay que valorar el gran trabajo creativo con este concepto musical pensado no solo para banda de Rock Progresivo sino también para coro, y es que en “Requiem” hay varios personajes (e instrumentos) que se reparten entre la voz solista, que se ocupa de narrar la acción y el papel de amante vivo, y el coro, que encarna un triple papel de co-narrador, Dios (textos en castellano) y Muerte (textos en alemán). Un trabajo que no se queda en lo superficial y que tiene oscuridad, variedad, alardes musicales, extravagancias… un poco de todo pero hecho de una forma original y arriesgada, por lo que bien se merece la atención de los más abiertos a sonidos Progresivos de tintes sombríos.

http://www.myspace.com/requiemcarballido

domingo, 19 de diciembre de 2010

DIMENSSION – Mundo Diablo

Dimenssion8/10
Mucha energía es la que viene desde tierras extremeñas con el nuevo disco de DIMENSSION, quienes dan una buena lección de cómo hacer Metal de calidad cantado en nuestro idioma y con un sonido plenamente actual. A esto último del sonido ha contribuido mucho el trabajo de M. Ángel Mart (ESTIRPE) en los Mart Estudios de Córdoba, así como la labor de Jens Bogren (que ha producido a bandas como OPETH, SYMPHONY X, PAIN OF SALVATION, SOILWORK…) en los Fascination Street Studios de Suecia. Y es que el resultado final no tiene nada que envidiar al de cualquier banda internacional, poniendo este segundo trabajo de DIMENSSION titulado “Mundo Diablo” entre los discos de Metal a tener en cuenta dentro de la escena estatal.

Si hay algo que destaca desde el primer momento en la música de DIMENSSION es esa perfecta combinación entre la música hecha con energía y las melodías de carácter melancólico. En increíble la caña que le dan a las guitarras con esos riffs tan actuales rebosantes de fuerza, por no mencionar la contundencia y dinamismo de la base rítmica que tiene momentos realmente aplastantes. Pero a la vez que destilan fuerza por los cuatro costados también tienen muy presente el lado melódico de la música, especialmente con el uso limpio de la voz y los estribillos. Una fórmula muy utilizada en nuestros días pero que sin duda DIMENSSION han sabido explotar con mucho acierto, aunque tengo que reconocer que la parte menos positiva de este álbum es precisamente la monotonía que se acaba generando a lo largo del álbum a causa de la similitud de muchos temas.

Pero de lo que puedes estar seguro es que si te gusta el Metal actual a base de riffs poderosos e inquietos y melodías hechas con madurez, entonces este es uno de esos discos que no deberías perderte. Temas como “Mundo Diablo”, “Perdido”, “Mi Último Sueño” o “Eternamente Joven” son algunos de los ejemplos del buen Metal que puedes encontrar en este trabajo, que nada tiene que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras y que suena de miedo. Así que sube el volumen y disfruta de la calidad de DIMENSSION.

http://www.myspace.com/dimenssionofficial

sábado, 18 de diciembre de 2010

GRENOUER - Try

Grenouer7/10
Desde la lejana Rusia, concretamente de San Petersburgo, nos llega este trabajo de una banda bastante curtida en el mundo del Metal Extremo de ese país con varios discos en la calle. Curiosamente el que nos llega no es el último sino el anterior, de 2007 titulado “Try”, y la banda se llama GRENOUER. Un trabajo que fue grabado en varios lugares como los Navahohut Studio con Arkady Navaho, los Phantom Pain Studio con Igor Anokhin y Moscow Gates Apartment con Alexey Bolotov. Las mezclas tuvieron lugar en Astia-A Studio con Anssi Kippo y la masterización con el más que conocido Mika Jussila en los Finnvox Studios de Finlandia. En definitiva una banda con experiencia y con un sonido apropiado para el tipo de Metal Extremo con toques de Industrial que hacen.

Lo único que conocía de esta banda era un tema que aparecía en un recopilatorio del underground ruso, así que no había profundizado mucho en su música. Por eso lo primero que me llamó la atención fue la portada, la cual me recuerda mucho a lo que solían hacer KREATOR, aunque con un toque mucho más mecánico. En lo musical no se parecen demasiado a la legendaria banda de Thrash, pero sí que tienen una visión de la música bastante agresiva y extrema. Lo que sí encaja a la perfección con la música de GRENOUER es el toque mecánico de la portada puesto que su música es como una enorme máquina puesta en marcha para aplastar con su Metal de aires modernos. No es que su propuesta resulte del todo original, especialmente en esos riffs modernos, pero no están nada mal si te va este rollo.

Una buena oportunidad para escuchar el Metal modernos que se hace en Rusia, que nada tiene que envidiar al de otras partes del mundo más populares para este tipo de música. Y si te van las remezclas también tienes un par al final del álbum, con las consiguientes influencias electrónicas que se suelen aplicar a este tipo de trabajos. Así que un disco completo que puede resultar bastante interesante para quienes sigan este tipo de música que combina el Metal Extremo con las máquinas y la modernidad.

http://www.myspace.com/grenouer
http://www.grenouer.com/

viernes, 17 de diciembre de 2010

Primer disco de DEDOM VASH

“Algo huele mal” es el título del primer disco de DEDOM VASH y lo componen 10 trallazos de un Metal con un sonido actual, que los lleva desde el Rock duro hasta el Thrash Metal pasando por el Heavy y el Hardcore, a través de una base rítmica arrolladora y unas guitarras con riffs rápidos y melódicos. El disco enmarca las dimensiones a las que estamos llegando en la sociedad actual, tratando temas sociales como la política, la iglesia, corrupción... y todo cantado por una voz llena de rabia y energía que hará que las canciones enganchen al oyente y perduren en su mente durante un buen tiempo.
http://www.myspace.com/dedomvash
http://www.dedomvash.es/

DEDOM VASH nace en el verano de 2005, de manos de Pedro Martínez "Iron" y José Luis Lloret "Frasco", batería y guitarrista respectivamente, a la que se incorporan Eduardo Delgado (guitarra), Andres García (bajista) y Juan Carlos (voces). Con esta formación graban su primera maqueta “Esencia de dolor”, tras la que se suceden los conciertos por la geografía albaceteña y festivales como el Heavy Metal Heart.

Posteriormente, Juan Carlos abandona el grupo, y es sustituido por Jose María Sánchez "Chema". El grupo endurece su sonido pasando del heavy metal melódico a composiciones más modernas, cercanas a estilos como el thrash metal, hardcore, y con unas canciones con temáticas actuales y contenidos sociales. En Mayo de 2008 aparece su segunda maqueta “Últimos Días” grabado en los estudios Volcano con Cano de Centinela, con un sonido más potente y que recibe mayor aceptación que su antecesor, el cual los lleva a las semifinales del memorial Alberto Cano dos años consecutivos, se realizan conciertos en la feria de Albacete junto a Hamlet y una gira con los grupos amigos de Krakatoa y Frequency y conciertos en Valencia, Cuenca y Toledo. De entre los últimos conciertos de la banda cabe destacar su
primer premio en el Tobarock 2010.

A finales de verano de 2010 comienza la grabación de su primer disco “Algo huele mal”, con el que se espera realizar una gira y llegar con su potente directo al máximo público posible.

“Algo Huele Mal” ha sido grabado en los estudios Volcano, por Cano de Centinela, producido por Cano & Dedom Vash, diseño: Nanderas_HM (Obús, Centinela…)

jueves, 16 de diciembre de 2010

SOME ELECTRIC NOISE - Blackout

SEN7,5/10
SOME ELECTRIC NOISE (SEN) son una banda formada en Montornés del Vallés (Barcelona) la cual tiene ya nuevo disco en la calle tras su fichaje por el sello Flor y Nata Records. Su primer álbum salió en 2007 bajo el título de “Departure Place”, seguido de dos discos digitales titulados “The Lost Songs” y “The Lost Songs Vol. 2” realizados entre 2009 y 2010. Durante todo este periodo la banda sufre algunos cambios en la formación, que lejos de desgastarla la reafirman como se puede comprobar con el nuevo álbum. El título de este nuevo trabajo es “Blackout” y en él estos catalanes muestran su actual, y a la vez clásico, Rock de tendencias Afterpunk y Alternativas que ahora nos disponemos a desgranar.

Para comenzar diré que una de las características que más me ha llamado la atención de SEN ha sido la internacionalidad de su sonido, de hecho si no fuese por su hoja biográfica no hubiese sabido si son catalanes, londinenses o de cualquier otra parte de habla inglesa. Y es que en este caso el idioma anglosajón encaja a la perfección con el tipo de música de hace el grupo, quedando creíble al cien por cien y dando esa sonoridad tan especial que tiene este tipo de música oscura y acogedora al mismo tiempo. Me han traído a la mente a bandas como BAUHAUS, THE CURE, PLACEBO… siendo éstas referencias que pueden señalar bastante bien el tipo de música que hacen SEN, es decir, un Rock oscuro, atmosférico, sencillo, alternativo, de fácil escucha aunque alejado de lo comercial. Interesantes son también las letras, cantadas con ese registro clásico y casi fantasmal, que tratan temas como la crítica a la Iglesia, el miedo, los problemas…

Un trabajo muy bien acabado al que no se le pueden poner demasiadas pegas, tal vez en todo caso su brevedad ya que los siete cortes que lo componen apenas llegan a los treinta minutos de duración. En cuanto al estilo del grupo hay que reconocer que no va a resultar nada novedoso para quienes hayan escuchado Afterpunk o ese Rock Alternativo de tintes oscuros que se hace hoy en día, pero desde luego lo han bordado ya que nada tienen que envidiar a bandas de otros países, ni siquiera el idioma. Así que si tienes las cosas claras y te va este tipo de música, seguro que “Blackout” no te defraudará.

http://www.myspace.com/SENTHEBAND
http://www.senband.com/
http://www.florynatarecords.com/

miércoles, 15 de diciembre de 2010

BLOODYCLERKS – No Sun After The Storm

Bloodyclerks8,5/10
Aunque proceda de Alicante, esta banda llamada BLOODYCLERKS parece tener espíritu finlandés a tenor de la música que practica. Una música que es como una especie de kaleidoscopio de sonidos oscuros, melancólicos y agresivos, combinando géneros como el Gothic, el Doom o el Death Metal melódico con bastante buen gusto. Precisamente ha sido con estos ingredientes con los que se han cocinado los once temas que componen el nuevo trabajo de la banda, el tercero de su carrera, titulado “No Sun After The Storm” que ahora nos ocupa. Un trabajo que ha sido producido por la propia banda y que fue grabado en los Sonica Estudios de Alicante, con un resultado más que digno.

Para ponernos en antecedentes haré un breve repaso a la biografía de BLOODYCLERKS diciendo que se formaron en 1996 y que sacaron su primer disco autoproducido en 1998 bajo el título de “En algún lugar…”. No fue hasta 2003 cuando salió el siguiente disco titulado “Nocturna”, y posteriormente tras varios cambios y experiencia acumulada, la banda se consolida hasta llegar al punto actual en el que se consideran como un grupo que trabaja todas sus facetas de una forma global. Buena prueba de ello es este tercer álbum de 2010 en el que además de madurez musical hacen gala de su cuidada imagen, sus letras y sus sonidos oscuros. Así pues podemos decir que en “No Sun After The Storm” se juntan muchas cosas pero que siempre apuntan en una misma dirección: la oscuridad. Puede que ésta se presente a veces en forma de riffs rápidos con melodías, o bien a base de ritmos pesados de tiempo lento, o tal vez con teclados atmosféricos y repletos de una hermosa melancolía. Una variedad instrumental también está acompañada de un amplio abanico de registros vocales que van desde la melodía hasta la agresividad más desgarrada.

El resultado final son temas largos en su mayoría, con mucho dinamismo y calidad compositiva, que consiguen meterte dentro de su atmósfera y captar tu atención cada vez más con cada escucha. Y aunque el sonido está bastante bien tengo que reconocer que me hubiese gustado escuchar este mismo trabajo con una producción más elaborada, que dotase a las canciones de toda la profundidad y contundencia que pueden llegar a tener, ya que posiblemente estaríamos hablando de un disco capaz de competir con trabajos internacionales de primera línea dentro de este tipo de música. Pero de lo que no cabe duda es que si te gusta el Metal extremo con melodías, oscuridad y melancolía, no debes perderte este “No Sun After The Storm” ya que es un disco más que destacable dentro del panorama estatal.

http://www.myspace.com/bloodyclerksband

martes, 14 de diciembre de 2010

TRIMEGISTO con Australis Records

TRIMEGISTO la exitosa banda chilena de Vintage Death Metal, luego de su paso por el sello germano Osbcure Domain Productions, que fueron responsables de su primer lp "Subterranean Streams", ya tienen disponible su segunda producción oficial “Awake from the Blood” bajo Australis Records. El disco que se encuentra disponible desde el 12 de diciembre, muestra una banda con un sonido mucho mas maduro y más elaborado, con una integridad propia en la constante búsqueda de un sonido característico de TRIMEGISTO.
http://www.myspace.com/trimegisto
http://www.australisrecords.com/

Este álbum fue realizado en Estudio Maestro 3 y estuvo a cargo de la grabación, masterización y mezcla de Claudio Salinas, quien además es vocalista y guitarrista de esta ya clásica agrupación chilena, el resto de la banda es conformada por Mario Pino (Bajo), Pablo Salinas (drums) y Marcelo Contreras (Guitarra), además de contar con la participación de Celso Garces (TimecodE) en el tema The Vigilant.

"Awake from the Blood" lo componen 9 temas impregnados de un sonido arraigado en la vieja escuela del Death Metal sin olvidar la técnica que imprime Trimegisto a sus creaciones, el listado de temas son:

† Church of dog
† Not More Gold For Javeh
† Novus Ordo Seclorum
† Warlock Inside Ears
† The Serpent of Life
† The Vigilant
† Kosmic Point
† Initiation Ritual
† All In Conscience

En palabras de Claudio “buscamos un sonido oscuro y de la vieja escuela el cual además se ve reflejado en la realización de un art work dibujado a mano sin caer en la maquetación y el abuso de la tecnología”, la realización del front cover estuvo a cargo de Miguel Ulloa y la diagramación a cargo del ya reconocido Alvaro “Unsilent” Caballero (Unblessed, Cerberus, Postumo Lumbre entre otras).

El disco ya está comenzando a distribuirse dentro de Chile y en el extranjero. Para poder adquirir este disco lo puedes hacer directamente a sales@australisrecords.com

ARIDAY – Cruda Realidad

Ariday6,5/10
Esta banda con base en Zaragoza tiene una trayectoria relativamente breve pero bastante intensa. Se formaron en 2007, al venir su vocalista Yadira desde México y unirse al guitarrista José Luís Supervía, dando forma a este proyecto llamado ARIDAY. Su primer disco autoeditado lo grabaron en 2008 y le pusieron el título de “10.000 Kms.”, más tarde se embarcaron en una gira que les llevo nada más y nada menos que al tierras mexicanas, donde se recorrieron varios escenarios en diferentes ciudades. Y es que aunque este es tan solo un breve resumen de su trayectoria hay que reconocer que han llegado bastante lejos, literalmente. Pero continuando con este repaso biográfico hay que decir que no han tardado mucho en grabar lo que es ya su segundo trabajo, titulado “Cruda Realidad”, que ahora nos ocupa. Y como sucede con tantas bandas en ARIDAY también ha habido cambios en la formación desde que comenzaron, pero eso no ha sido problema para que el grupo siga adelante.

Aunque no había escuchado su primer disco, en este segundo “Cruda Realidad” ya me ha quedado bastante claro lo que es ARIDAY: una banda de Rock muy cañera, incluso yo diría de Heavy Rock, que combina esa crudeza a base guitarras distorsionadas, bajo y batería con la dulce voz femenina de Yadira, la cual aporta un toque de melodía interesante al conjunto, a pesar de que yo me esperaba un mayor uso de tonos agudos. También he de decir que su música me ha parecido en algunos momentos demasiado cruda (a pesar de que el título ya lo advierte), por lo menos para el tipo de Rock con vocalista femenina que hacen, por lo que más bien parece que les queden algunos detalles por pulir a nivel de producción y sonido. Lo mismo sucede con la fluidez de los temas, que está también un poco verde, dejando la sensación de que ARIDAY es todavía una banda en proceso de maduración aunque apunte buenas maneras. Tal vez el tiempo y mayores medios para grabar puedan hacer que consigan un sonido más ambicioso.

Como conclusión diré que estamos ante una banda de Heavy Rock estatal con cantante femenina y letras en nuestro idioma, lo cual es cuando menos razón para prestar atención. Su estilo es más bien clásico, ideal para los seguidores del Rock y el Metal de toda la vida, y hay que decir que aunque hayan hecho alguna gira internacional su esencia es puramente underground. Pero lo mejor es que saques tus propias conclusiones después de darles una escucha a estos nueve cortes que componen “Cruda Realidad”.

http://www.myspace.com/aridayrock
http://www.superviarock.com/

lunes, 13 de diciembre de 2010

INSTANZIA - Ghosts

Instanzia8/10
Una magnífica portada del artista francés Jean-Pascal Fournier sirve de presentación para el debut de los canadienses INSTANZIA, una banda de Power Metal melódico con base en Montreal, Québec. Un primer álbum que suena francamente espectacular gracias al trabajo en la producción de los propios Alexis Woodbury (voz y guitarra) y Francis Gagné (bajo), así como la masterización de Peter In de Betou (DRAGONLAND, STEEL ATTACK, FIREWIND, MESHUGGAH…). Sonido poderoso y cristalino para “Ghosts”, que así es como han titulado al disco, dando rienda suelta al Power Metal de influencia europea de bandas como SECRET SPHERE, VISION DIVINE o PAGAN'S MIND. Así que si te interesa este tipo de música no dejes pasar a esta banda que nos presenta el sello Metalodic Records.

INSTANZIA se formaron en 2004, dando sus primeros pasos para consolidar lo que hoy es este proyecto, aunque no fue hasta 2008 cuando comienzan a grabar este debut que tenemos ahora entre las manos. Lo que queda muy claro es que a pesar de ser una banda relativamente joven su madurez musical y talento compositivo es muy alto. Es cierto que no han desvelado al mundo nada nuevo, incluso en algunos momentos pueden sonar muy prototípicos, pero no cabe duda de que con los ocho cortes que tiene este álbum sabrán hacerse un hueco entre el público más cercano al Power Metal. Cualidades no les faltan como se puede comprobar con la gran labor de las guitarras, así como la energía desbordante de la base rítmica, los evocadores coros, los teclados bien usados, el dinamismo de las composiciones y el talento vocal de Alexis Woodbury, quién además es el que escribe los temas.

Un magnífico debut en muchos aspectos, con buenos temas y una cuidada ejecución que se ven recompensados con un sonido de primer nivel. Lástima que no se hayan atrevido a ser más originales y poner algo más de personalidad a los temas para que no sean tan tópicos dentro de este tipo de música. En cualquier caso es un disco que no debe pasar por alto nadie que siga el Power Metal hecho con energía y melodías.

http://www.myspace.com/instanzia
http://www.myspace.com/metalodicrecords
http://www.metalodic.com/

domingo, 12 de diciembre de 2010

THE NOISERS - Why Not Louder?

The Noisers6,75/10
En la hoja promocional de esta joven banda de Pontevedra llamada THE NOISERS aparecen algunos datos curiosos, por ejemplo su vinculación con la era YouTube (al parecer estaban enganchados a los videos de sus bandas favoritas en la red, lo cual les motivó bastante) o su debut como grupo sin tener aún bajista, por no mencionar que ni siquiera han tocado fuera de Galicia (hasta la fecha). Otras referencias son las de sus influencias musicales, con nombres tan variados como RED HOT CHILLI PEPPERS, FOO FIGHTERS, NIRVANA, RAMONES, SEX PISTOLS, PEARL JAM, OASIS e incluso AC/DC. Una banda joven y con muchas influencias en definitiva, que por fin debutan con este EP que nos presenta el sello Flor y Nata Records.

Siempre he pensado que un EP es una magnifica forma de comenzar para una banda ya que da la posibilidad de escoger unos pocos temas y trabajarlos a fondo para debutar sin canciones de relleno que siempre son contraproducentes. En este caso se puede afirmar que los cinco cortes que conforman este disco no son de relleno, aunque sí que tengo que decir que pueden desconcertar un poco. Me explico, el primer tema, titulado “Feel In Rock&Roll” es un temazo de Rock muy logrado en el que da la sensación de que estamos ante un grupo con las ideas muy claras. Sin embargo de repente te encuentras temas como “I´m Fallin You” o “Before You” y te sacan un rollo más Punk Rock americano. Luego tenemos el tema “Skyscraper (From Distance)” y vemos como se pasan a un terreno más calmado y melódico, propio del Pop Rock alternativo, para volver al Rock puro y duro de “Iguana Rock”. Es cierto que hoy en día se combinan muchas influencias diferentes y estilos, lo extraño en THE NOISERS es que en lugar de combinarlas hacen temas de diferentes estilos.

La conclusión es que estos debutantes se han marcado un EP de mucha calidad pero que deja ver a una banda que todavía está en busca de su propio estilo. Personalmente creo que temas como “Feel In Rock&Roll” e “Iguana Rock” son de lo más interesante del álbum si lo que te va es el Rock potente de toda la vida. Si lo que te gusta es el Punk Rock con melodías ahí tienes los mencionados “I´m Fallin You” o “Before You”. Y si buscas algo más melódico y melancólico, tirando hacia el Pop, lo tuyo será “Skyscraper (From Distance)”. Muchos tipos de música para un EP de apenas veinte minutos.

http://www.myspace.com/thenoisersband
http://www.florynatarecords.com/

sábado, 11 de diciembre de 2010

GRYAL - Camelot

Gryal7,5/10
Los valencianos GRYAL nos presentan su segundo trabajo en larga duración titulado “Camelot”, un álbum que se grabó en 2009 en los Fireworks Estudios con Fernando Asensi en los mandos, y que continúa con el Heavy/Power Metal melódico que ya caracterizaba a su primer disco “Apocalipsis” de 2007. Además para esta nueva entrega de los GRYAL se ha contado con colaboraciones como las de José Vicente Broseta de ÓPERA MAGNA y Pablo Solano de DRAGONFLY. Puedes esperarte una colección de temas con un feeling muy clásico y una atmósfera que te envolverá por completo para transportarte hasta las historias que narran en este particular “Camelot”.

No se como lo hacen estos GRYAL pero saben conseguir como nadie un ambiente especial en su música. No se si es por sus melodías y teclados o por la carismática voz de su cantante femenina que nos regalan estribillos de lo más pegadizos. Tal vez sean esas guitarras clásicas o esa solidez de la base rítmica, con una cercanía muy notable a bandas clásicas del Power o el Heavy Metal. Su música tiene un aire undergorund que todavía los hace más especiales y encima cantan en castellano, demostrando que se pueden hacer cosas muy buenas y pegadizas en nuestro idioma. El resultado es francamente atractivo, con un disco en el que si te gusta el primer tema te gustarán todos, sin sobreproducciones pero con un buen gusto y talento que ya quisieran muchas bandas con más nombre y medios para grabar.

Los títulos de los temas, por no mencionar el nombre del álbum, ya dan una idea más que clara de lo que tratan las letras de este disco: “Magia Negra”, “Excalibur”, “La Tabla Redonda”, “El Santo Grial”, “La Última Batalla”… En fin que si te va el Metal clásico repleto de melodías y energía, capaz de sumergirte en un mundo de guerreros, batallas, magia y leyendas, entonces no deberías dejar pasar este “Camelot” de los valencianos GRYAL.

http://www.myspace.com/gryal
http://www.gryal.com/

viernes, 10 de diciembre de 2010

BLOOD POLLUTION – Metal Zombies

Blood Pollution6,75/10
Joder, nada más pinchar el primer tema de este álbum me ha parecido que estaba escuchando a los primos rusos de MOTÖRHEAD, de hecho las influencias son más que notables con la banda de Lemmy. Pero que yo sepa no tienen parentesco alguno, salvo el gusto por el Metal rápido y sucio. Estos rusos además se hacen llamar de manera diferente: BLOOD POLLUTION y acercan su sonido más al Thrash Metal en este disco que lleva por título “Metal Zombies”. La portada tiene un toque un tanto infantil o descuidado, con una ilustración de unos presuntos zombies que no impresiona demasiado la verdad.

En lo musical las influencias se notan excesivamente tal y como ya adelantaba al comienzo, principalmente influenciados por MOTÖRHEAD aunque también por otras bandas clásicas como VENOM. En cualquier caso no es un grupo en el que vayas a encontrar nada nuevo ni una personalidad especial. Por otro lado sí te va este rollo de Thrash Metal de la vieja escuela sucio y con ese rollo rockero del que hace gala la banda de Lemmy, entonces puede que BLOOD POLLUTION te llamen la atención. Eso sí, la producción del disco es muy simple y no han conseguido la fuerza de una banda de Thrash, pero el lado macarra y sucio lo han bordado, este es de hecho su punto fuerte y el motivo por el cual alguien pueda sentirse atraído hacia la propuesta del grupo.

Diez cortes en los que si te gusta el primero te gustarán todos, y aunque no sean ninguna revelación ni tengan la mejor técnica o el mejor sonido (el artwork mejor ni lo menciono) sí que tienen su punto, gracias a ese lado sucio y salvaje en el que el Thrash y el Rock, incluso el Punk, se juntan.

http://www.myspace.com/bloodpollutionofficial

jueves, 9 de diciembre de 2010

ICEWIND – Again Came The Storm

Icewind7,5/10
Los canadienses ICEWIND tras su fichaje con el sello Metalodic Records presentan ya lo que es su nuevo trabajo de estudio, el segundo de su carrera, que lleva por título “Again Came The Storm” con el que pretender mostrar al público su particular visión del Power Metal melódico hecho con calidad. Para ello han contado con el conocido Alan Douches en los West West Side Mastering (SYMPHONY X, MASTODON, SEPULTURA, KILLSWITCH ENGAGE…) de Nueva York. Y es que parece ser que les gusta hacer bien las cosas ya que para la cubierta de este trabajo han contado con Jan Meininghaus (BRAINSTORM, FALCONER, MYSTIC PROPHECY, DREAM EVIL). Nos enfrentamos pues a un disco en el que se han cuidado los detalles.

Ya han pasado varios años desde que la banda viera publicado su anterior trabajo “All Is Dust”, pero el tiempo no ha oxidado la máquina y con este nuevo álbum que lleva el título de “Again Came The Storm” ICEWIND deja claro que todavía les queda mucha energía. Precisamente en su música se combina esa energía del Power Metal con algunas influencias melódicas del Heavy Rock de los 80, así como del Heavy Metal actual. Interesante es el uso de los teclados que hace la banda, con bonitas melodías de piano que se entrelazan con unas atrevidas guitarras. La forma de cantar es muy clásica, con agudos incluidos, y entra dentro de los cánones del Power y del Heavy Metal en general. Y es que lo que hacen es bastante estándar, aunque sí que hay que reconocer que tienen un punto de personalidad que se va pillando más con cada escucha.

Un trabajo interesante, que aunque a priori no sorprenda demasiado sí que es recomendable darle una oportunidad ya que conforme le vas pillando el punto se vuelve más atractivo. En cualquier caso que nadie espere aquí ninguna revelación, solo Power Metal clásico y repleto de melodías bien trabajadas.

http://www.myspace.com/icewindmetal
http://www.myspace.com/metalodicrecords

miércoles, 8 de diciembre de 2010

TRIBAL – El Jardín de las Polillas

Tribal8/10
Otra banda que consolida su propuesta dentro del Metal estatal a base de ganas de hacer música y contundencia con los instrumentos. Y es que este segundo trabajo de TRIBAL confirma que la banda tiene ideas y energía para ponerlas en marcha, a pesar de los contratiempos o los cambios, que también han tocado al grupo en los últimos tiempos modificando la formación. Otro cambio destacable ha sido el llevado a cabo en la producción del trabajo, que si bien en su anterior disco fue realizada por Jorge Escobedo, en esta ocasión la han dejado en manos de M. Ángel Mart (ESTIRPE) en los Mart Studios de Córdoba. Para la masterización han contado con el renombrado Mika Jussila. El resultado respecto al disco anterior, “Desorden Mental”, es un sonido algo más crudo y diferente para un mismo tipo de Metal contundente y melódico, que es lo que también hay en este nuevo álbum titulado “El Jardín de las Polillas”.

Una de las cosas que más me gustan de TRIBAL es su manera de combinar el Metal más agresivo y contundente con las melodías y los estribillos pegadizos, incluso permitiéndose el incorporar algunos detalles más exóticos en algún tema. Realmente lo hacen muy bien, con un gran dominio de sus instrumentos y del uso de las voces para lograr ese punto justo en el que la combinación agresividad-melodía funciona a la perfección. Una mezcla que encaja a la sin problemas con el tipo de letras introspectivas y oscuras que caracterizan a la banda, las cuales por cierto están en nuestro idioma e incluidas en el atractivo artwork que lleva el libreto del disco. Por cierto, mención especial también a la portada, la cual es bastante impactante. Y es que se han trabajado un disco de mucha calidad en todos los aspectos, demostrando que no hace falta irse fuera para encontrar Metal actual hecho con energía y melodías.

Es cierto que en nuestro país hay una gran cantera de bandas que hacen cosas similares, influenciados por otras bandas bien conocidas, pero en el caso de TRIBAL pienso que es diferente ya que van demostrando que tienen las ideas bastante claras sobre lo que quieren hacer y eso hace que se imprima personalidad en su estilo. Un trabajo que confirma que nos encontramos ante una de las bandas a tener en cuenta dentro del Metal estatal.

http://www.myspace.com/tribalgroup

martes, 7 de diciembre de 2010

ABSENTA – Under The Sight Of Mulhacen

Absenta7,5/10
Tras el MCD de 2007 titulado “Baeticum” los cordobeses ABSENTA ya tienen nuevo trabajo en la calle, y esta vez en larga duración, lo que supone toda una prueba para la banda, teniendo que demostrar la capacidad de su arsenal sonoro y creativo en algo más de cuarenta minutos. En lo técnico diremos que contaron con la grabación, producción y masterización de J.C. Pastrana (KEVLAR SKIN, SYMBIOID, HATE LEGIONS, EXTIRPATING THE INFECTED, ...) en los estudios "No! Producciones", obteniendo un resultado bastante mejor que su antecesor. En lo relativo al terreno artístico hay que reconocer que han logrado pulir su Black Metal Sinfónico bastante dotando a los temas de cierto estilo y personalidad.

Aunque su anterior “Baeticum” tenía una atmósfera muy especial por ese rollo sinfónico que caracteriza a la banda, en este primer larga duración han perdido parte de esa atmósfera para centrarse más en otros puntos como las guitarras o la batería. Pero que nadie se piense que han desaparecido los teclados ni las melodías, siguen presentes en este “Under The Sight Of Mulhacen” aunque ya no adquieren tanto protagonismo como en el anterior trabajo. También ha mejorado la labor vocal, con diferentes registros bien utilizados siempre dentro de lo que es el Black Metal. Y pasando al terreno de las letras también encontramos cosas interesantes, combinando naturaleza y brutalidad con gran acierto, de hecho rinden tributo a ese infierno sureño del que proceden poniendo en el título del disco esa imponente montaña que es el Mulhacén.

Así pues tenemos entre manos un disco que supone un paso adelante en la carrera de ABSENTA, quienes comenzaron hace ya bastantes años (en 2001), y que esperemos sea el principio de la consolidación de la banda como una de las referencias fuertes dentro del Black Metal estatal. Aunque no deben relajarse ya que a pesar de que este trabajo resulta bastante interesante, sigo pensando que pueden dar más de sí si logran pulir aún más los detalles compositivos y la producción para un resultado realmente ambicioso.

http://www.myspace.com/absentametal
http://www.absentametal.es/

lunes, 6 de diciembre de 2010

FROM RUSSIA WITH HATE – Underground Metal Compilation

From Russia With Hate7/10
Una de las funciones más prácticas de un recopilatorio es la de dar a conocer a diferentes grupos que comparten cosas en común como puede ser el estilo musical, el lugar de procedencia, la temática de sus letras, etc. De esta manera, y lejos de lo que son los recopilatorios comerciales, nos llega una interesante compilación de bandas procedentes de Rusia cuyo denominador común es el Metal hecho desde el underground, sin obedecer a las modas actuales, para hacer música poderosa y llena de odio como reza el nombre del disco FROM RUSSIA WITH HATE que nos presenta el sello Wings Of Destruction.

Un total de quince bandas de la escena independiente rusa que ponen sobre la mesa sus respectivos quince temas, entre los que encontramos Thrash Metal, Speed Metal, Death Metal y Black Metal principalmente. El denominador común es el regustillo añejo que todas las bandas poseen, como si fuesen rescatadas de otra época. Las producciones no son muy buenas en algunos casos, incluso hay algunas diferencias notables entre tema y tema a nivel de sonido, pero en general es bastante aceptable. De todas formas esto forma parte de la música más independiente y a mi personalmente no me causa muchos problemas, incluso puede tener su encanto. Lo importante realmente es ese recorrido por sonidos extremos procedentes de Rusia que se hace en este disco, dando a conocer parte de la escena en ese país y demostrando una vez más que el Metal es algo global que une a sus adeptos.

Bandas como IMMORALIST, SEPTORY, ASTARIUM, GROND, THE RIGOR MORTIS, TIRAN, TRUEP, CAVANDISH, BLOOD POLLUTION, SANHEIM, DEATH INSTINCTS, MONASTERY DEAD, GRENOUER, VIOLENT OMEN y ARCANUM SANCTUM son las que protagonizan este recopilatorio hecho desde Rusia con odio underground. Una buena oportunidad para conocer nuevas bandas fuera del circuito comercial que en su mayoría tienen cosas bastante interesantes que ofrecer.

domingo, 5 de diciembre de 2010

DAWN OV HATE – Death d´Hivern

Dawn Ov Hate8/10
Mucho a tardado en ver la luz esta obra de oscuro y primitivo Black Metal de los catalanes DAWN OV HATE, quienes comenzaron en 2006 lo que sería la semilla de este primer álbum titulado “Death d´Hivern”. Tras los retrasos y los problemas en la edición del disco ha sido la gente de Negra Nit Distro quienes finalmente publican esta obra de salvaje Black Metal hecho a la vieja usanza y rebosante de odio, la cual se nutre de lo que se grabó años atrás para darle una nueva mezcla y masterización, así como la regrabación de las voces. Todo esto ha sido realizado por el propio guitarra del grupo, Bastard (GRAVEYARD, LUX DIVINA, OF DARKNESS,...), en sus Moontower Studios, quién está bien acompañado por gente conocida de esta escena como Katumarus (SIGN OF KATUMARUS, ex-BEHEADED LAMB, ex-ASGAROTH,...) y Fiar (FOSCOR, ex-LUX DIVINA,...).

La verdad es que se agradece de vez en cuando escuchar un trabajo de Black Metal tan crudo y salvaje como este. Un disco con el que te sumerges en lo más profundo de un infierno frío y sombrío, en el que tan pronto pasas de sentir la furia del látigo blasfemo a hundirte en la desolación más oscura. De hecho se alternan temas muy violentos y crudos como “Apokalipse 666”, “Death-Exekution Kommando” o la genial “Broken Wings For The God´s Bitch” con otros más pausados y atmosféricos como “Shades Of The Dead” e “Hyperion, The Astral Fire” en los que dibujan sensaciones desesperantes y gélidas. Si a los cortes mencionados añades una intro y un interludio ya tienes los siete temas de este miniCD que sirve de carta de presentación oficial para DAWN OV HATE.

Un trabajo más que conveniente para seguidores del Black Metal más primitivo y oscuro, alejado de las superproducciones y las melodías amables, hecho con furia e inspiración invernal. Puede que no suenen especialmente originales, de hecho cumplen los cánones de un Black Metal bastante ortodoxo, pero tienen la actitud adecuada… al igual que la portada, que es más que apropiada para este trabajo.

http://www.myspace.com/dawnovhate
http://www.myspace.com/negranitdistro
http://negranit.paura.cat/

sábado, 4 de diciembre de 2010

Entrevista - REX DEVS

Guzman y Santi, batería y guitarra respectivamente de la banda soriana REX DEVS, nos hablan de su último trabajo de estudio "Nosce Te Ipsum".

TIRAN – Demo 2010

Tiran6,5/10
Adictos a la veja escuela es lo que son estos thrashers con base en Rusia que se hacen llamar TIRAN, quienes nos hacen llegar su “Demo 2010” en la que según se puede leer en la propia portada se trata de cuatro temas grabados en unos ensayos con fecha del 12 de junio de 2010. Algo reciente pues pero con un sabor muy añejo, así como un sonido underground propio de una demo hecha a la vieja usanza, aunque debo advertir que el sonido no está nada mal si tenemos en cuenta la falta de medios. Aquí se escuchan a la perfección todos los instrumentos y la voz, que se unen en oscuro ritual para dar vida al Thrash / Speed Metal clásico de TIRAN.

Una demo breve pero intensa que nos muestra a una banda con ganas de hacer cosas y con las ideas muy claras. Además los cuatro cortes que componen la demo tienen un feeling muy auténtico que prueba que si la banda consigue más medios y graba un álbum en condiciones puede ser bastante interesante. De momento esta “Demo 2010” tiene algunas cosas que pulir pero deja que el oyente sienta nostalgia de tiempos pasados con su atmósfera rescatada de varias décadas atrás. Agresividad, buenas intenciones con los instrumentos y estilo, eso es a grandes rasgos lo que uno puede esperar de esta demo de TIRAN.

Una buena oportunidad para conocer parte de lo que se está cociendo en el underground del infierno ruso, un material con encanto que no pasaría los controles de calidad de las bandas más modernas que se van a grandes estudios con productores conocidos y amplios medios, pero que tiene un feeling que pocos de esos grupos consiguen. Así que tú decides.

http://www.myspace.com/tiranrussia

jueves, 2 de diciembre de 2010

SUPERBIA – Overcoming The Pain

Superbia7/10
My Kingdom Music vuelve a apostar por bandas italianas entre sus nuevos fichajes y una de esas bandas es SUPERBIA, quienes debutan con su primer larga duración oficial tras un par de promo-CDs. Formados en 2002 y con una cierta experiencia en los escenarios, SUPERBIA se muestra con una banda madura capaz de hacer música extrema y técnica sin olvidarse de la originalidad, cosa que se agradece bastante y que no suele ser demasiado frecuente. Y a pesar que la portada del disco, titulado “Overcoming The Pain”, no hace justicia al contenido del mismo, animaría a cualquier seguidor de la música extrema con aires Progresivos a que les diera una escucha ya que tienen cosas que ofrecer.

El comienzo del disco con el tema “Black Sun” es casi orgásmico, con esas guitarras escupiendo melodías sobre una base extrema, sin embargo también se dejan ver algunos puntos débiles del grupo como por ejemplo la labor vocal, que no enriquece demasiado el resultado final, por decirlo de alguna manera. Teniendo en cuenta el estilo técnico que practican tampoco estaría de más una producción más ambiciosa en la que tanto la voz como los instrumentos brillasen un poco más. A pesar de todo se ve a una banda original que cuenta con un potencial enorme. La combinación de melodías, estructuras progresivas y metal extremo es muy buena, dejando tras de si una colección de temas variados que en algunos momentos pueden llegar a sorprender tanto por sus guitarras de melodías heavies como por la brutalidad más extrema o por los desarrollos progresivos en los que incluso el bajo toma protagonismo.

Una banda muy prometedora pero que todavía tiene bastantes cosas que pulir para dar el cien por cien. De todas formas este debut es como mínimo una cita obligada para los que busquen nuevos talentos dentro del Metal Extremo Progresivo ya que SUPERBIA parece que vienen con fuerza y con ganas de hacer cosas interesantes combinando diferentes influencias. Solo queda esperar ver una evolución para poder hablar de ellos como una banda importante.

http://www.myspace.com/superbiaband
http://www.superbia.it/
http://www.mykingdommusic.net/

miércoles, 1 de diciembre de 2010

STRATOVARIUS desvela portada de Ed. limitada

StratovariusSTRATOVARIUS ha desvelado la increíble portada de la edición limitada para coleccionistas de su nuevo disco "Elysium". Además, earMUSIC nos informa de que el nuevo trabajo de estudio de la banda, estará compuesto en su Edición Limitada para coleccionistas, de un vinilo que incluirá dos canciones en directo de la banda, nunca antes publicadas. Además, también contendrá dos canciones totalmente inéditas de estudio, lo que sin duda, será una excelente sorpresa para todos los fans de la banda.
http://www.myspace.com/officialstratovarius
http://www.stratovarius.com/

El track listing de la Edición de Coleccionista, será:
The full standard CD.
The bonus “Demos” CD out of the LTD edition as mp3 files
2 exclusive new studio tracks!
Side A: Hallowed
Side B: Last Shore

PESTIFER – Age Of Disgrace

Pestifer8,5/10
Buen material el que nos hacen llegar desde Bélgica PESTIFER, una banda que practica un Death Metal Progresivo técnico y con bastante calidad en todos los aspectos. Curiosamente es un disco autoproducido, a pesar de tener un nivel superior al de muchos lanzamientos que se hacen desde sellos conocidos, convirtiéndose así en una pieza de mayor interés para quienes coleccionen álbumes de bandas emergentes con talento. Sin duda PESTIFER tienen talento y este “Age Of Disgrace” que nos presentan es una prueba sólida y contundente de ello, desde lo referente a la calidad instrumental hasta la presentación del trabajo, con una portada y libreto bastante atractivos.

Entrando ya en materia comenzaré diciendo que la primera sensación al tener el CD entre las manos es muy buena, ya que se han tomado la presentación del disco en serio y les ha quedado bastante bien, siendo muy apropiada la estética para el Death Metal técnico que practican. Un estilo que se lleva mucho ahora en nuestros días pero que en el caso de estos belgas no quiere decir que tengan un estilo moderno, incluso algunas de sus influencias habría que buscarlas en bandas clásicas de Death Metal. Lo que si que abundan son los desarrollos técnicos y extremos que llevan a los instrumentos a niveles bastante altos sin llegar a ser ostentosos. Puedes esperarte pues unas guitarras que escupen sin piedad melodías asonantes y riffs dinámicos que dibujan estructuras progresivas. El bajo es también una de las piezas clave en PESTIFER, con un trabajo muy marcado y técnico que resulta indispensable para que suenen como suenan. La batería no destaca de una forma especial, aunque está a la altura de las circunstancias al igual que la voz.

Este tipo de música no es de fácil absorción por su complejidad y el carácter extremo de la misma, pero cuando entiendes este estilo y realizas varias escuchas te das cuenta de que PESTIFER es una banda con muchas posibilidades a la que cualquier seguidor de la música técnica y extrema debería darle una oportunidad ya que superan con creces la media de las bandas underground. De hecho no son principiantes ya que llevan como banda desde 2004 y se han pateado ya varios escenarios, lo que les ha consolidado como músicos. Si a esto le añades un sonido más que aceptable y una currada presentación ya tienes motivos para apuntar este nombre: PESTIFER.

http://www.myspace.com/pestiferbe
http://www.pestifer.be

martes, 30 de noviembre de 2010

ROCKAMBADO – Esperando el Momento

Rockambado6,5/10
Los madrileños ROCKAMBADO vuelven a la actualidad discográfica con el lanzamiento de lo que es su segundo larga duración titulado “Esperando el Momento”. Un trabajo de Rock con aires muy urbanos y temática variada que sale a la calle vía Santo Grial Records, siendo una evolución del anterior “Eres Presa” que vio la luz en 2008 con el sello Producciones Malditas. Y es que en estos años ha habido algunos cambios, por ejemplo el cambio de vocalista que dota de una personalidad algo diferente a los temas de la banda, así como el sonido más denso que la banda ha desarrollado en este nuevo disco.

En lo fundamental ROCKAMBADO se mantienen firmes en su manera de entender el Rock, es decir, apostando por un rollo muy directo y sin complicaciones, aunque con los matices justos para dotar a los temas de personalidad y estilo. De hecho creo que están forjando su propia identidad ya que se les reconoce a ellos antes que a sus influencias. En este álbum además se ha potenciado la vertiente más oscura de su Rock urbano, incluso el sonido tiene algo más de pesadez siendo más denso, aunque sin olvidar una base de Rock clásico. Precisamente en algunos momentos me ha dado la sensación de que este trabajo fuese grabado hace ya muchos años… y es ese feeling que consiguen una de las cosas que más me ha gustado del disco, aunque tampoco creo que hayan tocado techo, todavía tienen que darle un poco más de energía y gancho a algunos de los temas para poder competir en primera división.

Se puede concluir dando este “Esperando el Momento” como uno de esos trabajos a tener en cuenta si lo que te va es el Rock Estatal, puesto que ROCKAMBADO es una de esas bandas que pueden llegar a dar alguna sorpresa si siguen evolucionando y perfeccionando su material. Pero la cosa no es fácil, así que esperemos que no se duerman en los laureles con este segundo para que haya un tercero mejor. Un buen camino a seguir sería el de temas como por ejemplo “El Payaso” en el que parecen realmente inspirados y demuestran personalidad.

http://www.myspace.com/rockambado
http://www.rockambado.com/

lunes, 29 de noviembre de 2010

KHOUS - Loturak

Khous7,75/10
Tras su anterior trabajo “Taupaden Bidetik” los vascos KHOUS presentan un nuevo disco, el cual lleva por título “Loturak” y ve la luz vía Maldito Records. Un disco con el que han querido dar un importante paso hacia delante en el acabado del mismo, para lo que se han ido a grabar a los Real World Studios en Box (UK) propiedad de Peter Gabriel. Para las mezclas han contado con Drew Mazurek (LINKIN PARK, HIM…) e Iñaki Llarena, y para rematar la faena se lo llevaron a Dinamarca para que Jacob Hansen realizara la masterización. Vamos, que no han tenido reparos a la hora de trabajar con un equipo de nivel internacional para que su disco les quede bien pulido.

Con estos precedentes no cabe duda de que “Loturak” es un disco que suena muy bien y eso es algo fundamental para que un álbum funcione como es debido. De hecho suena de miedo, muy potente y limpio al mismo tiempo, el tipo de sonido que permite contundencia y melodía sin que ninguna de las dos cosas quede en mal lugar. El tipo de música es pues un Metal muy actual y contundente en el que abundan las melodías, especialmente vocales. Un trabajo dinámico que apunta buenas maneras, incluso que puede gustar mucho a quienes sigan este tipo de Metal, aunque sinceramente tampoco me han llegado a sorprender demasiado. Tal vez el hecho de que canten en euskera les da un punto de personalidad, pero a grandes rasgos me han recordado a tantos otros grupos de estilo similar. Esto no quiere decir que tengan grandes flaquezas en su música, de hecho hay momentos brillantes, simplemente que creo que pueden aspirar a algo todavía más personal.

Diez cortes en total son los que componen el álbum y en ellos encontrarás un nivel muy homogéneo con calidad más que suficiente como para querer subir el volumen ante su poderoso Metal y sus melodías. Las letras, según pone en su hoja promocional, hablan de injusticias, de rabia y de tristeza, de la unión de todos para luchar por lo que merecemos, del recuerdo, del control al que voluntariamente nos sometemos, de la violencia y todo lo que pasa a nuestro alrededor de una manera honesta y directa. Además cuenta con una buena presentación bastante interesante, con lo que quienes coleccionen este tipo de bandas tienen un valor añadido.

http://www.myspace.com/khoustaldea
http://www.myspace.com/malditorecords

domingo, 28 de noviembre de 2010

ROCK AID ARMENIA – Smoke On The Water (The Metropolis Sessions)

Rock Aid Armenia9/10
El terremoto que sacudió Armenia en 1988 fue el desastre que movió a Jon Dee a realizar un proyecto tan ambicioso como solidario como lo es este súper grupo llamado ROCK AID ARMENIA que en 1989 grabó el clásico entre los clásicos, el “Smoke On The Water” de DEEP PURPLE, para ayudar en la tragedia. Lo de súper grupo no es algo gratuito, solo hay que echar un vistazo al line-up para comprobar que ahí están algunos de los mejores músicos de Rock de todos los tiempos: David Gilmour, Brian May, Ian Gillan, Tony Iommi, Bruce Dickinson, Paul Rodgers, Ritchie Blackmore, Chris Squire, Alex Lifeson, Keith Emerson, Geoff Beauchamp, Roger Taylor, Geoff Downes y Brian Adams. ¿Y porqué está de actualidad algo así, que sucedió hace tanto? Pues porque en 2010 Jon Dee ha decidido re-editar este proyecto con una nueva mezcla y una excelente presentación, además de mucho extras.

Así es, en 2010 el “Smoke On The Water” que se marcaron estos gigantes del Rock vuelve a estar de plena actualidad, demostrando que este tipo de música no entiende de modas ni fechas de caducidad. Por eso este elegante digipack de dos cuerpos con un CD y un DVD rinde tributo a este tema, y a una buena causa ya que la recaudación tiene fines benéficos. Así pues en el CD encontramos cuatro versiones del tema, con las mezclas de 2010, 1990 y 1989 en las que participan todos estos músicos y cantantes, así como una versión en la que aparece la sesión vocal de Ian Gillan de 1989, que por cierto es la que se puede ver (entre otras cosas) en el DVD. Poco hay que comentar sobre este tema e imagino que nadie pondrá en cuestión la insuperable calidad de lo que suena en este disco. Un temazo del que cuesta mucho cansarse.

Y como guinda a este pastel está el DVD con el documental “The Making Of Smoke On The Water” en el que podrás ver como se grabó el tema, entrevistas, imágenes del terremoto… También hay un videoclip del tema y algunos extras más. Vamos, todo un caramelo para los seguidores de esta pieza clásica y de estos artistas.

http://www.rockaidarmenia.com/

sábado, 27 de noviembre de 2010

MORBID TENDENCY - …Bleeding Demos…

Morbid Tendency6/10
Aunque parezca mentira en plena era digital todavía hay un sector del underground que mantiene vivas viejas costumbres y formatos, como por ejemplo las demos en casete. Precisamente la banda que nos ocupa es un claro ejemplo de ello, de hecho es una banda de un solo miembro y aunque sus métodos estén anclados al pasado el proyecto surgió hace apenas unos años, en 2007. Se trata de una banda de Death Metal a la vieja usanza con base en Israel que toma el nombre de MORBID TENDENCY, y el trabajo que nos ocupa es una edición en casete de sus dos demos, de 2008 y 2010 respectivamente, que nos presenta el sello independiente Wings Of Destruction.

Digamos pues que son dos trabajos en uno al contener dos demos grabadas en momentos diferentes, pero lo que tienen en común es el estilo absolutamente underground, o maquetero si lo prefieres, que solía hacerse hace ya muchos años. Un Death Metal abrasivo de producción tosca y primitiva, incluso en la primera demo el sonido de la batería resulta absolutamente artificial, cosa que mejora levemente en la segunda parte (de hecho la batería está programada). Pero dejando de lado las deficiencias propias de la falta de recursos, haré hincapié en lo genial que resulta enfrentarte a un trabajo así en nuestros días, incluso se le coge cierto gustillo a ese sonido infernal que tiene el Death Metal maquetero de la vieja escuela.

Un trabajo y formato que es para adeptos a esta filosofía que se solía ver en la etapa previa a internet, cuando las demos en casete eran cosa habitual y este tipo de grabaciones primitivas estaban a la orden del día. Además para quienes coleccionen material de este tipo hay que decirles que cuenta con una austera pero interesante presentación con fondo blanco e ilustración de la vieja escuela en negro. Interesante.

http://www.myspace.com/morbidtendencyband

viernes, 26 de noviembre de 2010

REX DEVS – Nosce Te Ipsum

Rex Devs8/10
La máxima “conócete a ti mismo y conocerás al universo y a los dioses” (Traducción latina de la máxima griega inscrita en frontispicio del Templo de Apolo en Delfos) viene muy bien para introducir el nuevo trabajo de esta banda de Soria llamada REX DEVS. Precisamente “Nosce Te Ipsum” es el título de este álbum, el tercero del grupo, el cual ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos en los Sadman Studios, masterizado posteriormente por el omnipresente Mika Jussila en los Finnvox. Y para completar un resultado de lo más profesional la cubierta ha sido diseñada por Phlegueton Art Studio al igual que el anterior “Ser de Seres”. Así pues en esta nueva entrega los de Soria han mantenido el listón bien alto.

Lo que más me ha gustado nada más pinchar el CD ha sido que he reconocido a REX DEVS al instante, pudiendo afirmar que a lo largo de los años han conseguido desarrollar una personalidad propia incuestionable, lo cual no quiere decir que hayan inventado nada nuevo sino que con una base de Black Metal Sinfónico han desarrollado su propia visión. Desde el tipo de portada, la música, hasta la cuidada temática del disco son 100% REX DEVS, cosa que muchas bandas persiguen aunque pocas lo consiguen. Y es que a pesar de que en los últimos tiempos ha habido algunos cambios en la formación la perseverancia de sus integrantes ha hecho posible este “Nosce Te Ipsum” que ahora tenemos entre manos. Un trabajo muy elaborado en todos los aspectos, ambicioso como ya lo fue “Ser de Seres”, aunque algo más maduro si cabe y con algunas mejoras en el sonido.

Un trabajo que no es para las grandes masas por su complejidad y profundidad, cosa que suele pasar, pero que para quienes buscan algo más que un puñado de riffs y adrenalina en la música extrema resultará de mucho interés. Aunque no son todo halagos, en la otra parte de la balanza también se puede poner un poco de monotonía y falta de gancho en algunos momentos. Pero a pesar de todo se trata de uno de esos discos que bien merecen la atención por su original e interesante concepto así como por la profesionalidad con la que está realizado, por lo que si te gustan las guitarras elaboradas, los coros femeninos, las voces negras, la velocidad, la melodía, lo extremo… atrévete a conocer este “Nosce Te Ipsum”.

http://www.myspace.com/rexdevs
http://www.rexdevs.com/

miércoles, 24 de noviembre de 2010

BLOOD THIRSTY DEMONS – Misanthropy

Blood Thirsty Demons7/10
Si recientemente reseñábamos el lanzamiento de la re-edición del segundo trabajo de BLOOD THIRSTY DEMONS, “Let The War Begin” por parte del sello My Kingdom Music, ahora es el turno del nuevo disco de estudio del proyecto de Cristian Mustaine. Un nuevo trabajo que sale a la par con la mencionada re-edición y que guarda muchos puntos en común con el mismo. “Misanthropy” es el título de esta nueva obra de Horror Metal del solitario multi-instrumentista italiano, quien en esta ocasión ha potenciado mucho la vertiente más Thrash del proyecto, manteniendo esa parte oscura aunque sin la misma presencia de teclados de “Let The War Begin”, haciendo un disco mucho más agresivo y directo.

Solo hay que darle un vistazo a los títulos de los temas para hacerse una idea de la temática oscura que encierran las letras de “Misanthropy”, algo habitual en BLOOD THIRSTY DEMONS ya que su mentor es un entusiasta del Terror y el Ocultismo desde hace ya muchos años. Y es que ese lado oscuro es una de las piezas fundamentales en la personalidad del proyecto, catalogado habitualmente como Horror Metal, aunque para alguien que no esté muy familiarizado con esta etiqueta probablemente la música le sonará sencillamente a Thrash Metal crudo y de la vieja escuela. Y es que como comentaba al comienzo en este disco lo que prima es el Thrash más directo y agresivo, sin demasiada incidencia en tiempos lentos y sombríos.

Desde luego este trabajo suena mucho más compacto que el “Let The War Begin”, aunque si que resulta algo más monótono, aunque esto solo son matices ya que en realidad suena totalmente a BLOOD THIRSTY DEMONS. Puede que siga habiendo cosas mejorables pero de lo que no cabe duda es que en esa combinación de influencias como las de PENTAGRAM, DEATH SS, BLACK WIDOW o EXODUS, Cristian Mustaine ha encontrado su propio forma de hacer las cosas. Y hablando de influencias, concretamente la de BLACK WIDOW, si en uno de los bonus track de “Let The War Begin” había un homenaje a BLACK SABBATH, en esta ocasión sucede lo propio con BALCK WIDOW y su excelente “Come To The Sabbat”. Así que si quieres escuchar un Thrash Metal agresivo, añejo y malvado no dejes de dar una escucha a este “Misanthropy”.

http://www.myspace.com/bloodthirstydemons
http://www.mykingdommusic.net/

martes, 23 de noviembre de 2010

413 – Path To Hocma

4138,5/10
Lo de este músico, compositor y productor donostiarra llamado David Pisabarro es realmente impresionante, y es que aunque ya en su día escuché y me sorprendí con su anterior trabajo “Reschith” ahora ha vuelto ha sorprenderme con su nuevo disco “Path To Hocma”. Para quien no lo sepa estamos hablando de 413, que es el alter ego de David Pisabarro (quién en los últimos meses ha realizado producciones para bandas como THEE BRANDY HIPS, COHEN o MADELEINE) y que como sucediera con su anterior trabajo se lo ha currado casi todo el mismo. Incluso presume de la falta de medios declarando que graba sin necesidad de estudio y usando tan solo un bajo eléctrico, eso sí el resultado es de lo más elaborado sin faltar arreglos y variedad sonora. Donde sí ha buscado colaboraciones ha sido en las voces contando con gente como Urko Eizmendi (Krilin), Joseba Ruiz (ex Dazein) y Rubén Ramos (Cohen) a las voces.

Definitivamente si te gusta la innovación, la experimentación y la música arriesgada pero hecha con talento, este es tu disco. Parece mentira que sea el underground el que tenga que traernos a gente así de osada a nivel creativo, pero es lo que hay. Ya quisieran muchas bandas consagradas tener la libertad creativa para poder hacer un disco como este. Un trabajo que podría clasificarse como conceptual, en el que se desarrolla una mirada al exterior desde el interior, algo muy personal e introspectivo a la vez que abierto y amplio. Un viaje sonoro en el que encontrarás de todo, desde sonidos asonantes y gritos desgarrados hasta atmósferas llenas de serenidad. Un disco imprevisible en el que los extremos se juntan, y que no te engañe lo del uso de un solo bajo ya que aquí hay montones de sonoridades por descubrir.

“Path To Hocma” se puede conseguir tanto en su versión digital como física, ésta última es la que yo estoy reseñando y puedo garantizar que la presentación de la misma, sin ser ostentosa, es también muy interesante y atractiva. Vamos, lo que se dice un disco redondo. Y para el que necesite algunas etiquetas para poder hacerse una idea de por donde van los tiros yo pondría las siguientes: Post, Math, Progresivo, Ambient, Alternativo, Rock, Experimental… Pero en casos como este es muy difícil concretar. Simplemente hazte con “Path To Hocma” y descúbrelo tu mismo.

http://www.myspace.com/davis413
http://www.the-413.com/

lunes, 22 de noviembre de 2010

INALLSENSES – Hysterical Psychosis

InAllSenses7,5/10
Es curiosa la historia de esta banda italiana cuyos orígenes se remontan a mediados de los noventa, siendo en 1997 cuando sacan lo que fue su primera demo “Escape Of Natural World”. El caso es que hubo ciertos problemas que llevaron a un paron en la actividad del grupo y por eso en su discografía encontramos que su siguiente referencia data de 2008. Más de una década entre su primera demo y su primer disco. Pero parece que por fin se han puesto las filas y tras su fichaje por My Kingdom Music traen bajo el brazo su segundo larga duración titulado “Hysterical Psychosis”. Por cierto, el grupo se llama INALLSENSES y hacen Metal Extremo con unos aires muy frescos propios de la nueva escena de los sonidos más agresivos.

Una combinación de Deathcore y Thrash Metal moderno es lo que a grandes rasgos facturan estas máquinas italianas. Prepárate para unas guitarras perfectamente engrasadas que machacan a base de riffs precisos y veloces, acompañadas de una base rítmica muy dinámica que rebosa fuerza, así como una labor vocal que está muy en la onda de las nuevas bandas de este tipo de música. En realidad lo que digo no es nada nuevo, de hecho esa es la primera sensación que te viene a la cabeza cuando los escuchas por primera vez, y eso hace que parezcan una banda más del montón. Pero en progresivas escuchas te das cuenta de que originalidad aparte lo que hacen lo hacen bastante bien, que no es poco. Así pues este se convierte en uno de esos trabajos que podrás escuchar a todo volumen para disfrutar de la adrenalina sonora que llevan sus temas, sin importar demasiado si los riffs son estándar o los cambios de ritmo predecibles.

Concluyendo, un álbum bien hecho, con un sonido muy actual y con una colección de temas que tienen un nivel alto a lo largo de todo el disco. Sin grandes sorpresas pero dando mucha caña y mostrando potencial, dejando así en buen lugar el Metal Extremo underground de Italia.

http://www.myspace.com/inallsenses
http://www.mykingdommusic.net

Lo más visto de la semana en NOIZZ Webzine